El realizador bonaerense Javier Pistani recoge la estancia del
músico valenciano Diego García ‘Twanguero’ en la capital argentina. El
guitarrista, atraído por el repertorio argentino, se instaló en Buenos Aires
para desarrollar el proceso creativo de su disco Argentina Songbook.
Atravesado por el inconfundible sonido twang de su guitarra, Twanguero se
sumergió en el universo de la reflexión y la creación musical.
Twanguero,
ganador de dos Grammy Latinos por su trabajo con Diego El Cigala, es un
revolucionario de la guitarra y uno de los artistas patrios más activos. Un
guitarrista excepcional que ha grabado y tocado con gigantes como Calamaro, El
Cigala, Fito Páez, Adriana Varela, Santiago Auserón o Bunbury. Reconocido
internacionalmente por su particular sonido twang a las seis cuerdas, su estilo
oscila entre la guitarra española, el folk americano, el flamenco, el tango y
su impecable dominio del fingerpicking, así como la mezcla de ritmos latinos
con sonidos americanos siguiendo la estela de Santana o Ry Cooder. El
martes 20 de diciembre Twanguero actuará en El Almacén de Little Bobby donde
hará un repaso a su trayectoria y presentará los temas de su último trabajo, Carreteras
secundarias. Vol. II.
TWANGUERO
Javier Pistani. V.O. (español)
Argentina 2014 - Duración: 67’
Lunes 19 de diciembre
Casyc UP (Calle Tantín 25, Santander)
19:30h. Entrada gratuita hasta completar aforo
LETO
transcurre en Leningrado, un verano a principios de los años 80 cuando la
escena del rock de la ciudad está en pleno apogeo. La película ofrece una
instantánea de esta vibrante época y del ascenso a la fama de los jóvenes
cantantes de rock, incluido Viktor Tsoï, quien resultó ser un pionero del rock
ruso, y Mike Naimenko, fundador del grupo Zoopark. En la cinta, Viktor Tsoï, un
músico que creció escuchando a Led Zeppelin, T-Rex y David Bowie, trata de
hacerse un nombre. El encuentro con su ídolo Mike y su esposa Natacha cambiará
su destino y juntos construirán una leyenda que les llevará a la eternidad.
Leto
es un proyecto inusual por su objetivo: contar la historia del primer y más
honesto amor. Pero el principal personaje es Viktor Tsoï, uno de los iconos del
rock más importantes de Rusia que se convirtió en un símbolo del cambio en un
país que lo anhelaba con todas sus fuerzas. Sus revolucionarias letras y el
simbolismo de sus canciones se convertirían en los lemas del camino hacia la
democracia. Michael Idov, un experimentado guionista con raíces en la cultura
rusa pero criado en el occidente, tomó esta original idea y recreó la atmósfera
única de esa época. El director, Kirill Serebrennikov es parte esencial de la
nueva generación de directores rusos y durante los últimos diez años, este se
ha convertido en nombre relevante del cine europeo.
Kirill Serebrennikov (V.O.S.E.)
Rusia 2018 - Duración: 128’
Martes 20 de diciembre
Casyc UP (Calle Tantín 25, Santander)
19:30h. Entrada gratuita hasta completar aforo
Ficción
y realidad se combinan en veinticuatro horas en la vida de Nick Cave, músico e
icono cultural internacional. Con sorprendentes hallazgos y un íntimo retrato
del proceso artístico, 20.000 días en la Tierra examina lo que nos hace ser lo
que somos y celebra el poder transformador del espíritu creativo. Una oda a la
creatividad llena de lirismo que fusiona drama y realidad entretejiendo la
rutina de un día ficticio en la vida de la estrella del rock, con una íntima
representación de su proceso artístico.
Se
trata de la ópera prima de Iain Forsyth & Jane Pollard como directores, con
banda sonora original de Nick Cave y Warren Ellis. Forsyth & Pollard no
querían hacer un retrato reverencial del artista, ni desenmascararle para mostrar
lo ordinario. Quisieron jugar con la mitología del rock y potenciar la parte
extraordinariamente gloriosa de Nick Cave. 'Lo que es destacable, inspirador,
lo que realmente afecta a uno sobre Nick es su cerebro, su creatividad, su
habilidad para replantear y cambiar la aparienciade lo normal para convertirlo
en algo vivo y en movimiento', dice Pollard. 'Eso es con lo que queremos que te
sientas identificado. Queremos retratar al Nick que cuenta historias, que
piensa, que entrelaza mitos, al hombre que constantemente lo remueve todo con
el molino de la imaginación', añade Forsyth. En la cinta aparecen Warren Ellis,
Blixa Bargeld, Susie Cave o Kylie Minogue así como los componentes de The Bad
Seeds.
Iain Forsyth & Jane Pollard (V.O.S.E.)
Reino Unido 2014 - Duración: 91’
Miércoles 21 de diciembre
Casyc UP (Calle Tantín 25, Santander)
19:30h. Entrada gratuita hasta completar aforo
Chilly
Gonzales es un pianista y productor canadiense, ganador de un Premio
Grammy, que reside actualmente en Colonia, Alemania. Es conocido tanto
por el toque íntimo de piano en sus álbumes Solo Piano I y Solo Piano II como
por su actitud de showman y sus composiciones premiadas para músicos como
Jarvis Cocker, Feist y Drake.
Se
acerca al piano clásico y al jazz pero con actitud de rapero. Tiene el récord
Guinness mundial del concierto solista más largo con veintisiete horas de
duración. Con ‘Never Stop’, compuso un éxito mundial popularizado a través de
la campaña del iPad 2 de Apple. En 2014 ganó un Premio Grammy por su
colaboración en ‘Random Access Memories’ de Daft Punk y firmó el best-seller
para piezas de piano fáciles Re-Introduction Etudes. En su álbum Chambers, se
dedicó a encontrar una versión moderna de la música de cámara. Dirigida por Philipp
Jedicke, Shut Up and Play the Piano es un viaje lleno de megalomanía y música
de la mano de Chilly Gonzales: desde la escena punk de Berlín a las orquestas
filarmónicas. Mientras que otros artistas se esfuerzan por mostrar autenticidad
en el escenario, Gonzales toma la dirección opuesta y busca la verdad en
el artificio. Una historia excéntrica en la que también participan Daft Punk,
Drake, Feist, Peaches y Jarvis Cocker.
Philipp Jedicke, V.O.S.E.
Alemania 2018 - Duración: 82’
Jueves 22 de diciembre
Casyc UP (Calle Tantín 25, Santander)
19:30h. Entrada gratuita hasta completar aforo
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