[Domingo 7 de junio, 2026] ELISE FRANK, PROMESA EMERGENTE DEL BLUES, RECALA EN LITTLE BOBBY CON 'I DIDN'T PAY FOR IT ' (RUF RECORDS, 2026)

Elise Frank, guitarrista, cantante y compositora, irrumpió en la escena blues con la urgencia de quien aprendió pronto que la música no es solo un adorno sino que es supervivencia e identidad.

Frank, según el texto de presentación escrito por Michael Roland en la página web de la artista,  construyó su carrera lejos de fórmulas prefabricadas. La carretera, los pequeños escenarios y la necesidad vital de crear algo verdadero moldearon su identidad. Su voz transmite aspereza y vulnerabilidad, transitando entre el blues de raíces y el blues rock contemporáneo, sin perder el peso emocional que sustenta el género desde sus orígenes. 

Fue durante la pandemia del Covid cuando inició su carrera en solitario con temas compuestos por ella misma en los que el blues más profundo de Estados Unidos se entremezclaba con la energía del rock más visceral de los años 90, alejándose de las producciones modernas y abrazando un enfoque más auténtico.

En 2022 cumple el sueño de realizar una gira por Irlanda, experiencia que confirmó su deseo de llevar su música al extranjero. De vuelta en Francia, Elise, por aquel momento conocida artísticamente como 'Frank', grabó su álbum debut. Lanzado en abril de 2023, I'm a Phony and a Fraud, le abrió las puertas de importantes salas y festivales como el legendario Cognac Blues Passions de Francia, donde actuó junto a Buddy Guy. En esa misma época compartió cartel con Robert Finley, Delgres, Gaëlle Buswel, Moundrag o Ben L’Oncle Soul entre otros. Poco después, y en 2024, su actuación en el Festival Rory Gallagher de Irlanda fue realmente espectacular y le valió invitaciones del Reino Unido, Irlanda, España, los Países Bajos y Polonia para contar con su presencia en los principales festivales de blues de Europa.

En 2025 firma nada más y nada menos que con Ruf Records y se une al elenco 'On The Road Again', adoptando oficialmente el nombre de Elise Frank. Se estrena en el sello con I Didn't Pay For It (2026), contando con las colaboraciones de Josselin Fleury al bajo, Sébastien Gaschard a la batería y la gran guitarrista californiana Laura Chavez. La gira de presentación de I Didn't Pay For It forma parte del Blues Caravan 2026, gira anual que organiza el sello Ruf Records desde 2005. Tres talentos emergentes del blues contemporáneo, guitarra y voz al frente principalmente, recorren Europa y Estados Unidos en vivo culminando con la grabación de un CD/DVD.

Elise Frank (Tarbes, Francia)
Domingo 7 de junio, 2026
El Almacén de Little Bobby (Calle del Sol 20, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Entradas: www.mutick.com [+gastos distribución]

En Santander: 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6), 
El mono que chilla (c/Del Sol 5)
y Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)

[Domingo 21 de junio, 2026] TCHOTCHKE: BATERÍAS MERSEYBET, RIFFS CALEIDOSCÓPICOS Y LA ESENCIA DE LOS GIRL GROUPS DE LOS 60

Tchotchke es un combo femenino formado en Nueva York en 2020 y con origen en California. Facturan un power pop vintage con melodías pegadizas y baterías merseybeat (Gerry and The Pacemakers, The Beatles, The Searchers), riffs caleidoscópicos y armonías arraigadas en los girl groups de los 60. La banda está formada por las californianas Anastasia Sanchez (voz y batería), Eva Chambers (bajo, teclados y voz) y la neoyorquina Emily Tooraen (guitarra y voz). Sanchez y Chambers se conocieron en el instituto en Los Ángeles en 2014 y pronto conectaron gracias a su amor por la cultura vintage y por bandas como The Beach Boys, The Ronettes, The Byrds, The Zombies, The Shangri-Las o Sparks y su pasión por la época más glam de Bowie o T-Rex.

Tras mudarse a Nueva York en busca de oportunidades, el grupo grabó su debut, Tchotchke (2022). La producción corrió a cargo de Brian y Michael -hijos del gran Ronnie d'Addario y componentes de The Lemon Twigs- en Long Island; riffs pegadizos, pianos power-pop y armonías vocales brillantes en un trabajo descrito por la prensa como 'una joya del rock and roll con potentes y pegadizos riffs de guitarra, líneas de piano power poperas y voces pegadizas'. Desde entonces han girado por Estados Unidos, Canadá y Europa con artistas como Broncho, King Tuff, The Gossip y The Makeup.

Entre gira y gira comenzaron a trabajar en su segundo álbum, Playin’ Dumb (2025), grabado en Brooklyn y de nuevo con la producción de Brian y Michael d'Addario. A pesar de su juventud, Tchotchke graban directamente en cinta, lo que aporta al resultado final un cálido sonido analógico. Grabado a lo largo de cuatro estaciones, el disco amplía su sonido con arreglos más ricos y una fuerte influencia de los girl groups de los años 60 y del pop excéntrico de artistas como Harry Nilsson o Sparks. Un trabajo más ambicioso y sofisticado que amplía su universo sonoro. El resultado es un repertorio vibrante que convierte cada concierto en una celebración de energía, melodía y personalidad.

Tchotchke (Nueva York, USA)
Domingo 21 de junio, 2026
El Almacén de Little Bobby (Calle del Sol 20, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Entradas: www.mutick.com [+gastos distribución]
En Santander: 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6), 
El mono que chilla (c/Del Sol 5)
y Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)

[Domingo 28 de junio, 2026] STACY ANTONEL, COUNTRY Y AMERICANA EN LA ONDA DE EMMYLOU HARRIS, ALLISON MOORER O LUCINDA WILLIAMS

Imagina a Tammy Wynette fusionada con The Ventures y obtendrás una idea del universo sonoro de la songwriter estadounidense Stacy Antonel. Su voz evoca a las grandes intérpretes de los años veinte y treinta, con la fuerza de grandes como la icónica Patsy Cline. Para Alan Cackett, crítico musical, Stacey 'se mueve por la americana y el country de Emmylou Harris, Allison Moorer y Lucinda Williams demostrando que está a su altura'.

Su historia personal es también un reflejo de estas influencias. Nacida y criada a tres manzanas de la playa en San Diego, se enamoró de la música country gracias a la sección de vinilos a un dólar de una tienda de segunda mano que frecuentaba habitualmente, una pasión que le llevó a formar una exitosa banda de versiones  de country llamada Ginger Cowgirl. En 2017 se trasladó a Nashville para centrarse en la composición y ejecución de su propio proyecto. 

Su álbum de debut, Always the Outsider, recibió elogios de la crítica, atrayendo la atención de publicaciones especializadas como Main Street Nashville o Bluegrass Situation. El álbum fue escogido como uno de los discos imprescindibles de 2022 por Saving Country Music: 'una exquisita colección de canciones que otorga a Stacy Antonel un papel único en el panorama country'.

Stacy llega a Europa en formato íntimo con el reciente The Seahorses: Volume 1, un EP grabado en los estudios Fitting Room de Nashville con la colaboración de pesos pesados ​​como Ethan Ballinger (Miranda Lambert), Joe Reed (Merle Haggard), Paul Sgroi (Josh Hedley) o Tony Econom.

Stacy Antonel (Nashville, USA)
Domingo 28 de junio, 2026
El Almacén de Little Bobby (Calle del Sol 20, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Entradas: www.mutick.com [+gastos distribución]
En Santander: 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6), 
El mono que chilla (c/Del Sol 5)
y Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)

[Martes 28 de julio, 2026] NI-HAO!!!! DIVERTIDAS, CAÓTICAS E IMPREVISIBLES. LAS JAPONESAS LLEGAN CON UN DIRECTO IRREVERENTE Y SIN COMPLEJOS

Ni-Hao!!!! es un combo japonés de Kioto con más de 20 años en activo y un sonido que trasciende cualquier estilo musical. Red Ariko (batería, sampler y voz), Blue Yukari (tom de piso y voz principal), Yellow Miwako (bajo y voz) y Purple Kaori (guitarra y voz) combinan como nadie el rock, el punk, la electrónica, el hardcore, el noise pop e incluso el free jazz con sus intensos juegos vocales y samplers. El cuarteto nipón aúna técnica y actitud con una puesta en directo impredecible y cercana al punk por su irreverencia y falta de complejos. Riffs en bucle, vatios, giros inesperados y voces que acarician, golpean, pisotean, gritan, susurran y besan. Sus conciertos son divertidos, caóticos e imprevisibles. Una descarga hiperenérgica de canciones cortas, estruendosas y con el particular sello de los gritos del anime. Cantan con complejos arreglos contrapuntísticos de los que el mismísimo Brian Wilson se habría sentido orgulloso y la técnica del combo es de quitarse el sombrero. 

Ni-Hao!!!!  provienen de una zona del sur de Japón que ha sido cuna de algunas de las nuevas bandas de rock más emocionantes de las últimas décadas (Boredoms, Afrirampo, OOIOO, Omoide Hatoba). 

No es una casualidad que John Zorn y Rosalía se declaren admiradores confesos de ellas. El legendario saxofonista neoyorquino John Zorn se fijó en Ni-Hao!!!! ya en sus comienzos, produciendo y lanzando sus dos primeros álbumes en su sello Tzadik Records. Rosalía eligió 'Matsuri-Shake' como tema de apertura de su gira 'MOTOMAMI Word Tour'. La canción fue también escogida por PRADA como banda sonora de su desfile de moda en 2024. Ni-Hao!!! han compartido escenario con leyendas del punk y el hardcore de todo el mundo (el listado sería realmente interminable). Ni-Hao!!!! se han forjado una sólida reputación internacional gracias a numerosas giras por Europa, Asia y América. 

Ni-Hao!!!!
(Kioto, Japón)
Martes 28 de julio, 2026
Sala Niágara (Calle San Simón 14, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Entradas: www.mutick.com [+gastos distribución]

[Sábado 18 de septiembre, 2026] KATE CLOVER REGRESA JUNTO A SU BANDA, UNA EXPLOSIVA FORMACIÓN EN LA QUE DESTACA VIGILANTE CARLSTROEM, UNO DE LOS GUITARRISTAS Y MIEMBRO FUNDADOR DE THE HIVES

Kate Clover es una explosiva fuerza del rock. Con su distintiva voz y sus letras emotivas ha logrado conectar con una generación que busca la autenticidad en cada acorde. Criada en los círculos alternativos del skate y el surf, Kate Clover siempre se ha sentido atraída por la singularidad de la contracultura de Los Ángeles y por bandas oriundas como X, Germs o The Gun Club.

Fue en un libro de fotografía de su hermano, Fuck You Heroes, del fotógrafo Glen E. Friedman, donde Clover se vio reflejada por primera vez en la energía e intensidad de aquellas imágenes de punk-rock. Con Patti Smith e Iggy Pop como referentes, Clover se matriculó en una escuela de arte y en poco tiempo aprende a tocar su primer tema con la guitarra: 'Chinese Rocks', del bueno de Johnny Thunders & The Heartbreakers, toda una declaración de intenciones. Garage punk rock con fuertes riffs de guitarra y una interpretación vocal sin restricciones. 

En 2019 deja Estados Unidos y viaja a Ciudad de México para componer. Un viaje de cuatro días que se convirtió en una estancia de cuatro meses. A su regreso forma una banda con la que se labra rápidamente una buena reputación dentro de la escena angelina con sus explosivos directos, terminando el año girando con grupos como Death Valley Girls, Crocodiles y King Dude. 

En 2022 lanza su primer álbum de estudio, Bleed Your Heart Out, mezclado por el productor Carlos de la Garza (Cherry Glazerr, Bleached, Paramore, Wolf Alice...) y emprende una gira europea que se salda con varios sold outs. A su regreso a los Estados Unidos es seleccionada por Social Distortion para abrir los conciertos de su gira. En 2023 son The Hives quienes la invitan a abrir los conciertos de su tour americano. Ese mismo año, Clover compartirá escenario con Superchunk y Fucked Up en varias fechas.

Su último trabajo hasta la fecha es The Apocalypse Dream (2024), producido por Jonah Falco (Fucked Up, Chubby and the Gang, The Chisel), coescrito por Brandon Welchez (Crocodiles) y mezclado por Carlos de la Garza. El lanzamiento estuvo acompañado por sendas giras en Estados Unidos y Europa. Ahora, Kate Clover regresa a España junto a su banda al completo. Una explosiva e incendiaria formación en la que destaca Vigilante Carlstroem, uno de los guitarristas y miembro fundador del combo sueco The Hives.

Kate Clover
(Los Ángeles, USA)
Sábado 18 de septiembre, 2026
Sala Niágara (Calle San Simón 14, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 15€ - Taquilla 18€
Entradas: www.mutick.com [+gastos distribución]