[Jueves 15 de noviembre, 2018] ELE PRESENTA SU NUEVO TRABAJO EN EL TEATRO CASYC UP. SOUL, GOSPEL Y RHYTHM AND BLUES DIRECTO AL CORAZÓN


ELE irrumpió en la escena soul de nuestro país atrayendo todas las miradas con Sumer Rain (Arcadia Music). En poco tiempo fue bautizada como "la gran esperanza del soul" y "la apuesta de futuro 2015" por Rolling Stone, Talento Fnac, primera española artista oficial de una Final Four, y representante española en el Festival SWSX de Austin (Texas), donde cosechó una cerrada ovación tras su actuación en 2016.
Por la nostalgia y la melancolía que derrocha, por su potencia lírica y por el optimismo que inyecta, ELE es una experiencia única, inigualable y, sobre todo, inolvidable. Melodías delicadas y a la vez desgarradoras con letras que disparan al corazón. Soul con puertas abiertas al pop y guitarras americanas. Coros góspel que cortan la respiración y que son pieza clave en sus directos.
Detrás de ELE se encuentra la compositora, pianista y cantante Elena Iturrieta. Junto a ella, en directo, su inseparable coro de gospel: Laura Bartolomé y Harry Bloom. Junto a ellos, músicos de primer nivel como Manuel Castro (bajo/contrabajo), Amable Rodriguez (guitarra eléctrica y acústica), Chiloe (batería) y David Shulthess (hammond y teclados).


El pasado mes de abril vió la luz su esperado nuevo álbum: What Night Hides (Arcadia Music), grabado en el mítico estudio 2 de Abbey Road de Londres y de nuevo con Pablo Cebrián a la producción. Recorrer los caminos a los que nos lleva What Night Hides es una experiencia hipnótica, intensa y repleta de matices e imágenes. La elegancia del sonido, la sutileza de los arreglos y la variedad de registros lo han confirmado como uno de los trabajos más potentes de los últimos tiempos. Su escucha es inmensamente placentera, un hermoso regalo a los amantes de la música donde el soul manda en todo momento.
En su anterior trabajo, Summer Rain, ELE apostaba por la cara más alternativa del rhythm and blues contemporáneo. Un tratado de folk con alma que bordó desde la primera nota de "Am I Wasting My Time?", punto de partida del disco y donde dejaba patente su gusto por emblemas como Dylan y Springsteen. Un trabajo de carácter urbanita y cotidiano, de sonidos atemporales e imperecederos que aún crece con cada escucha. Canciones de toda una vida que han nacido para perdurar y no pasar de puntillas. Desde su abrumador debut se sabía que lo de ELE era tan sólo cuestión de tiempo y su momento ha llegado.



ELE (Madrid, España)
Jueves 15 de noviembre, 2018
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Teatro Casyc Up
[c/Tantín 25, Santander]

[Domingo 18 de noviembre, 2018] VUELVE "NIGHTS WITH SOUL" CON IZO FITZROY. UNA GRAN BANDA CON SIETE MÚSICOS EN ESCENA Y COROS GOSPEL


Izo Fitzroy llega junto a su gran banda, siete músicos en escena. Una formación que no es la habitual del soul y que sorprende por su carga de gospel a cargo de tres extraordinarios coristas.
Nacida y criada en Londres, la música de Izo está influenciada por leyendas femeninas del blues como Janis Joplin y la lírica sincera de soul men como Bill Withers. Su música ha sonado en BBC 6 Music, BBC London, o en el prestigioso Today’s Top Tune de la estación de radio angelina KCRW, y ha sido avalada por medios como Uncut, Blues & Soul, Echoes, Classic Rock Magazine o Daily Express.
Llega a España en dos únicas fechas (Festival de Blues de Orense y Santander) para presentar Skyline (Jalapeno Records, 2017), un álbum compuesto y grabado en Nueva Orleans que ha contado con la producción de Dr. Rubberfunk. Un tándem creativo que ha alumbrado doce temas vibrantes de gospel, cálido blues y ese toque vintage groove funky tan característico del buen Doctor. 
Algunas de las canciones del disco han sido remezclados por algunos de los DJs más prestigiosos del Reino Unido, como Hot Toddy, Flevans, Kraak & Smaak y Smoove.



Izo Fitzroy (Londres, UK)
Domingo 18 de noviembre, 2018 /20:30h
El Almacén de Little Bobby
[c/Del Sol 20, Santander]
Anticipada 17€ - Taquilla 20€
En Santander: 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza)
y Terminal Sur (Santa Lucía 30)
Internet: www.entradas.liberbank.es
[+gastos de distribución]

[19 de noviembre, 2018] CAJAS DE MÚSICA: TIM EASTON, ADMIRADO POR FIGURAS COMO WILCO, MARK OLSON O LUCINDA WILLIAMS, EN EL CINE GROUCHO


Desde que Tim Easton lanzara su primer álbum en solitario en 1998, Special 20, la crítica especializada del alt country se fijaría en él como un compositor inmensamente dotado para la melodía imposible. Su voz es una mezcla entre el ademán de Bob Dylan, el coraje de John Prine y la actitud de Tom Petty. Si bien siempre declaró que su inspiración venía de algunas figuras olvidadas del folk de los sesenta como Doc Watson o Merle Haggard, no es menos cierto que ahora este virtuoso de la guitarra y brillante songwriter es un referente de la canción americana actual que cuenta con el respeto y admiración de figuras como Wilco, Mark Olson o Lucinda Williams, con quienes ha colaborado en diferentes ocasiones. Algunos de ellos, como Jim Keltner, Mike Campbell o la gran mayoría de componentes de Wilco, han estado presentes en sus trabajos de estudio. Tim Easton se ha ganado a pie de escenario un nutrido grupo de fieles seguidores en diferentes continentes. Llega a Cajas de Música para presentar Paco & The Melodic Polaroids, diez temas de country blues y folk grabados en directo con los que celebra treinta años de carrera.


Tim Easton (Nueva York, USA)

Lunes 19 de noviembre, 2018 /21h
Sala 2 - Cine Groucho
[c/Cisneros 4, Santander]
Entrada única 7€ (venta en taquilla)

[Jueves 8 de noviembre, 2018] JAWBONE, PRIMERA Y ESPERADA GIRA ESPAÑOLA DEL COMBO QUE LIDERAN MARCUS BONFANTI & PADDY MILNER


Jawbone aúna el blues británico de los primeros Stones con el rock sureño de Little Feat. Comenzó como una colaboración entre los reconocidos Paddy Milner (teclado y voces) y Marcus Bonfanti (guitarra, voces). A ellos pronto se unió la sección rítmica de Rex Horan (bajo, voces) y Evan Jenkins (batería, percusión). Cada componente de Jawbone es respetado en la industria de la música. Han tocado con casi todos los grandes: Eric Clapton, Jack Bruce, Van Morrison, Robert Plant, Dave Gilmour, Tom Jones, Ginger Baker, Ronnie Wood, Shuggie Otis, Laura Marling, James Hunter, Phil Manzanera, Garth Hudson o Jimmy Carl Black entre otros.  
El pasado mes de enero Jawbone fueron escogidos para telonear a Eric Clapton, Van Morrison y Tom Jones en el concierto benéfico que organiza Paul Jones de forma anual, obteniendo excelentes críticas de los artistas participantes, la prensa especializada y el público.


La escena del blues rock británico ha dado grandes nombres a lo largo de su historia como John Mayall y sus Bluesbreakers -con Eric Clapton y Peter Green, quienes más tarde conformarían Cream y Fleetwood Mac-, The Yardbirds, Ten Years After, The Animals, o más recientemente, y continuando con la tradición: Ian Siegal, Matt Schofield, Bex Marshall o Joan Shaw Taylor. A este último listado hay que añadir a Marcus Bonfanti, uno de los nombres con mayúsculas de esta nueva hornada británica que está creando escuela. No en vano, es también el virtuoso guitarrista y frontman de los históricos, y aún en activo, Ten Years After. Desde que escuchó la primera nota del Black Dog de Led Zeppelin supo que quería ser guitarrista. Este joven e hiperactivo músico del norte de Londres es una mezcla perfecta entre Seasick Stevie y Jimmy Page (Led Zeppelin). Su estilo -a pesar de ser tremendamente versátil con la guitarra y dominar estilos como el blues, el country y el folk- es el blues rock con mayúsculas, plagado de riffs robustos, con su característico dobro y dominio del slide, un gran trabajo vocal y su personal manera de atacar la armonía. A esto hay que unir una gran potencia escénica que trae a la memoria al mejor Rory Gallagher. Tres excelentes trabajos a su espalda: Hard Times (Guitar Label, 2009), What Good Am I to You? (Guitar Label, 2010) y Shake the Walls (Cadiz Music, 2013), avalados por la crítica especializada, y un número indecente de directos son su mejor reclamo. 
Junto a Marcus Bonfanti encontramos al frente de Jawbone a Paddy Milner, uno de los grandes pianistas de blues de Europa, a la par que un excelente compositor y cantante. Desde muy temparana edad absorbió el blues y el boogie, se sumergió en el jazz, la música clásica y la música folk americana, llegando a tocar con el legendario Jonnie Johnson y aprendiendo de primera mano de Jon Cleary en Nueva Orleans. Con sólo diecinueve años ya irrumpió en la escena por derecho propio con un sorprendente álbum: 21st Century Boogie, donde quedó patente para la crítica especializada su respeto por la tradición del blues. Ganador del British Blues Award como mejor pianista en 2012 y 2015, destaca también su contribución a una sesión de BBC Radio 2 que le valió una nominación a un Premio Sony. 

[5 de noviembre, 2018] CAJAS DE MÚSICA: RICARDO LEZÓN PRESENTA "ESPERANZA" EN FORMATO ACÚSTICO EN LA SALA 2 DEL CINE GROUCHO


Ricardo Lezón, cantante, letrista y compositor de McEnroe debuta en solitario de mano de Subterfuge Records con Esperanza, un canto al optimismo tejido en torno a vivencias personales y sueños. En su larga trayectoria suma seis álbumes (desde Mundo Marino a Rugen las flores) con la banda de Getxo, un LP con Viento Smith, uno compartido con The New Raemon (Lluvia y truenos), premio a Mejor álbum de pop en los Premios MIN, y dos poemarios: Los minúsculos latidos (Bandaàparte Editores) y Extraña forma de vivir, ilustrado por Estíbaliz Hernández de Miguel. 
Esperanza recoge nueve cortes grabados en los estudios la Mina de Sevilla y producidos por Raul Pérez. Quizás sea Raúl Julián, de Indienauta, quien mejor lo ha sintetizado: "El poder lírico del autor sigue latiendo, despertando sentimientos con la habitual fuerza torrencial y la intención manifiesta (y consensuada) de dibujar a su paso una belleza melancólica, otoñal y casi insinuada. Es el guión que establece la sentida interpretación vocal del getxotarra, que transita por encima de una instrumentación elegante y acorde, de corte clásico y que, en la presente obra y al contacto con las letras, alcanza la perfección en varias ocasiones".