[Martes 28 de julio, 2026] NI-HAO!!!! DIVERTIDAS, CAÓTICAS E IMPREVISIBLES. LAS JAPONESAS LLEGAN CON UN DIRECTO IRREVERENTE Y SIN COMPLEJOS

Ni-Hao!!!! es un combo japonés de Kioto con más de 20 años en activo y un sonido que trasciende cualquier estilo musical. Red Ariko (batería, sampler y voz), Blue Yukari (tom de piso y voz principal), Yellow Miwako (bajo y voz) y Purple Kaori (guitarra y voz) combinan como nadie el rock, el punk, la electrónica, el hardcore, el noise pop e incluso el free jazz con sus intensos juegos vocales y samplers. El cuarteto nipón aúna técnica y actitud con una puesta en directo impredecible y cercana al punk por su irreverencia y falta de complejos. Riffs en bucle, vatios, giros inesperados y voces que acarician, golpean, pisotean, gritan, susurran y besan. Sus conciertos son divertidos, caóticos e imprevisibles. Una descarga hiperenérgica de canciones cortas, estruendosas y con el particular sello de los gritos del anime. Cantan con complejos arreglos contrapuntísticos de los que el mismísimo Brian Wilson se habría sentido orgulloso y la técnica del combo es de quitarse el sombrero. 

Ni-Hao!!!!  provienen de una zona del sur de Japón que ha sido cuna de algunas de las nuevas bandas de rock más emocionantes de las últimas décadas (Boredoms, Afrirampo, OOIOO, Omoide Hatoba). 

No es una casualidad que John Zorn y Rosalía se declaren admiradores confesos de ellas. El legendario saxofonista neoyorquino John Zorn se fijó en Ni-Hao!!!! ya en sus comienzos, produciendo y lanzando sus dos primeros álbumes en su sello Tzadik Records. Rosalía eligió 'Matsuri-Shake' como tema de apertura de su gira 'MOTOMAMI Word Tour'. La canción fue también escogida por PRADA como banda sonora de su desfile de moda en 2024. Ni-Hao!!! han compartido escenario con leyendas del punk y el hardcore de todo el mundo (el listado sería realmente interminable). Ni-Hao!!!! se han forjado una sólida reputación internacional gracias a numerosas giras por Europa, Asia y América. 

Ni-Hao!!!!
(Kioto, Japón)
Martes 28 de julio, 2026
Sala Niágara (Calle San Simón 14, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Entradas: www.mutick.com [+gastos distribución]

[Viernes 18 de septiembre, 2026] KATE CLOVER REGRESA JUNTO A SU BANDA, UNA EXPLOSIVA FORMACIÓN EN LA QUE DESTACA VIGILANTE CARLSTROEM, UNO DE LOS GUITARRISTAS Y MIEMBRO FUNDADOR DE THE HIVES

Kate Clover es una explosiva fuerza del rock. Con su distintiva voz y sus letras emotivas ha logrado conectar con una generación que busca la autenticidad en cada acorde. Criada en los círculos alternativos del skate y el surf, Kate Clover siempre se ha sentido atraída por la singularidad de la contracultura de Los Ángeles y por bandas oriundas como X, Germs o The Gun Club.

Fue en un libro de fotografía de su hermano, Fuck You Heroes, del fotógrafo Glen E. Friedman, donde Clover se vio reflejada por primera vez en la energía e intensidad de aquellas imágenes de punk-rock. Con Patti Smith e Iggy Pop como referentes, Clover se matriculó en una escuela de arte y en poco tiempo aprende a tocar su primer tema con la guitarra: 'Chinese Rocks', del bueno de Johnny Thunders & The Heartbreakers, toda una declaración de intenciones. Garage punk rock con fuertes riffs de guitarra y una interpretación vocal sin restricciones. 

En 2019 deja Estados Unidos y viaja a Ciudad de México para componer. Un viaje de cuatro días que se convirtió en una estancia de cuatro meses. A su regreso forma una banda con la que se labra rápidamente una buena reputación dentro de la escena angelina con sus explosivos directos, terminando el año girando con grupos como Death Valley Girls, Crocodiles y King Dude. 

En 2022 lanza su primer álbum de estudio, Bleed Your Heart Out, mezclado por el productor Carlos de la Garza (Cherry Glazerr, Bleached, Paramore, Wolf Alice...) y emprende una gira europea que se salda con varios sold outs. A su regreso a los Estados Unidos es seleccionada por Social Distortion para abrir los conciertos de su gira. En 2023 son The Hives quienes la invitan a abrir los conciertos de su tour americano. Ese mismo año, Clover compartirá escenario con Superchunk y Fucked Up en varias fechas.

Su último trabajo hasta la fecha es The Apocalypse Dream (2024), producido por Jonah Falco (Fucked Up, Chubby and the Gang, The Chisel), coescrito por Brandon Welchez (Crocodiles) y mezclado por Carlos de la Garza. El lanzamiento estuvo acompañado por sendas giras en Estados Unidos y Europa. Ahora, Kate Clover regresa a España junto a su banda al completo. Una explosiva e incendiaria formación en la que destaca Vigilante Carlstroem, uno de los guitarristas y miembro fundador del combo sueco The Hives.

Kate Clover
(Los Ángeles, USA)
Viernes 18 de septiembre, 2026
Sala Niágara (Calle San Simón 14, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 15€ - Taquilla 18€
Entradas: www.mutick.com [+gastos distribución]

[Lunes 21 de septiembre, 2026] LUKE WINSLOW-KING REGRESA CON NUEVO ÁLBUM JUNTO A SU BANDA Y AL ESTRATOSFÉRICO GUITARRISTA ROBERTO LUTI

Luke Winslow-King, guitarrista, cantante, productor y compositor americano, factura un cóctel en el que combina blues, folk americana, jazz tradicional y rock de raíces. Con una consolidada carrera a sus espaldas, el de Michigan es reconocido internacionalmente por su espectacular maestría con la guitarra, su interés en el blues anterior a la 2ª Guerra Mundial y el jazz tradicional.

Winslow-King pasó quince años en Nueva Orleans sumergiéndose en las aguas musicales que recorren la ciudad, adoptando una rica perspectiva de las tradiciones musicales de las que se había enamorado en su juventud y tocando en sus calles y escenarios. Allí desarrolló su estilo y conoció a su mano derecha, el estratosférico guitarrista de Livorno (Italia) Roberto Luti, cuyo singular estilo con el slide, poco ortodoxo, pero angular y evocador, le iba como anillo al dedo. No se han separado desde entonces. Luti ha acompañado a grandes músicos como Anders Osborne, Keb Mo., Niki LaRosa, Lynn Drury o Lavadero Chaz.

Tras un brillante disco post-pandemia que ha sido su trabajo mejor recibido hasta la fecha, If These Walls Could Talk (Ghost River, 2022), Winslow-King regresó a Bloodshot Records, el prestigioso sello que le vio crecer, con Flash-A-Magic en 2024. Del sello Bloodshot nos llega también su nueva entrega, Coast of Light, un trabajo en el que sigue ampliando su universo musical. El álbum combina sus reconocibles elementos de blues, jazz, folk y música clásica con sutiles influencias españolas, reflejando el recorrido del músico desde las calles de Nueva Orleans hasta su vida actual en España. El resultado es un disco de gran riqueza textural y atmosférico que plasma a un artista en constante exploración de nuevos territorios. Las doce canciones del disco fueron coproducidas por Winslow-King y Luti en los estudios Jambona Lab de Livorno, Italia. Además de Winslow-King a la guitarra, percusión y voz, y Luti a la guitarra, el álbum cuenta con Simone Luti al bajo, Piero Perelli a la batería y las congas, Nicola Venturini -órgano hammond, Fender Rhodes, piano y batería- y Giacomo Riggi a la percusión con mazos. 

Tras su gira americana, en septiembre llegará a Europa. A Luke Winslow-King y Roberto Luti se une en directo una formación de lujo, el bajista Simone Luti y el batería Piero Pereli. Música de raíces por todos los poros en un directo sobresaliente.

Luke Winslow King & Band
feat. Roberto Luti (Michigan, USA)
Lunes 21 de septiembre, 2026
El Almacén de Little Bobby (Calle del Sol 20, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Entradas: www.mutick.com [+gastos distribución]

[25 de septiembre, 2026] BILLY ALLEN + THE POLLIES: SOUL, ROCK SUREÑO, FUNK Y GOSPEL DESDE ALABAMA

El quinteto americano Billy Allen + The Pollies nace de la unión del talentoso Billy Allen y el combo sureño The Pollies (Jay Burgess, Spencer Duncan, Jon Davis y Clint Chandler), impecables músicos de sesión en los estudios Fame, semillero en los años sesenta de grandes artistas como los Rolling Stones, Otis Redding, Wilson Pickett, Clarence Carter, Solomon Burke o Aretha Franklin.

Billy Allen ya era un artista reconocido en la escena cuando se unió a The Pollies, que ya tenían a sus espaldas muchos kilómetros e infinidad de directos. La cosa terminó de cuajar cuando coincidieron en el ecosistema de Muscle Shoals y FAME Studios y comenzaron a ser una banda con química, empaste y una identidad clara.

El resultado de esta unión es Black Noise. Un disco producido por Ben Tanner, viejo amigo de Billy Allen + The Pollies, copropietario de Single Lock Records y teclista de Alabama Shakes, con quienes llegó a ganar un Grammy. Tanner los llevó a Sun Drop Sound (Florence, Alabama), donde realizaron la mayor parte de la grabación. Black Noise se grabó íntegramente en directo, sin metrónomo, y con tres tomas o menos por canción. Pura compenetración y feeling a flor de piel.

El álbum se mueve con gran maestría entre el soul, el rock sureño, el funk y el gospel a lo largo de sus once cortes. Desde su explosivo inicio -un himno sobre la autoestima titulado 'All of Me'- hasta la emocionante y espiritual canción que cierra el trabajo, 'Go on Without Them', Billy Allen + The Pollies desafían géneros y dan en el blanco. El inseparable pañuelo que Billy utiliza en todos sus directos para secarse el sudor de la frente en el escenario bien podría llevar el ADN de grandes como Wilson Pickett, Joe Cocker, D’Angelo, David Bowie o cualquiera de los Spiders from Mars. 

Billy Allen + The Pollies
(Florence-Alabama, USA)
Viernes 25 de septiembre, 2026
El Almacén de Little Bobby (Calle del Sol 20, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Entradas: www.mutick.com [+gastos distribución]

[Martes 20 de octubre, 2026] CINEMA STEREO: ACTITUD Y ARROGANCIA, RITMOS HIPERENÉRGICOS CON GRANDES MELODÍAS Y UN FEELING ATEMPORAL

Originarios de Florida y firmemente arraigados en Nashville, Cinema Stereo es un power trío con un sonido tan difícil de describir como fácil de amar. Su directo rebosa energía y creatividad; combinan ritmos hiperenérgicos con grandes melodías y un feeling atemporal. No en vano, están considerados como uno de los combos más emocionantes del rock de Nashville.

Ian Rayha es la voz principal además de tocar el bajo y los teclados; los riffs infecciosos y elegantes corren por cuenta del guitarrista Seb Borysek, energía en estado puro; y por último, el encargado de mantener todo empastado con su rugiente y vibrante batería, Jeff Lageveen, que junto a Sed factura unos coros exhuberantes e hipnóticos.

Juntos han creado algo que se sitúa en la encrucijada de las mejores épocas del rock; la ambición de Queen, el groove de The Police, la profundidad psicodélica de Tame Impala, el instinto melódico de Cheap Trick, la energía bruta de Led Zeppelin y el instinto himnótico de The Killers; todo ello pasado por un tamiz que los hace sonar urgentes, frescos y totalmente personales.

En 2022 debutaron con un trabajo homónimo que fue aclamado de inmediato y descrito por los medios como 'un ejemplo deslumbrante de fusión entre la vieja escuela y los sonidos contemporáneos'. Su último sencillo, 'Lean On You' —lanzado en abril de este año—, muestra a una banda en la cima de su creatividad: arrogancia rockera y estribillos grandiosos y épicos. Cinema Stereo se describen a sí mismos como una 'banda de rock en Technicolor' y eso es lo que recogen sus directos: color, mucha energía, dinamismo y la sensación de que algo está sucediendo de verdad.

Cinema Stereo
(Orlando-Florida, USA)
Martes 20 de octubre, 2026
Sala Niágara (Calle San Simón 14, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Entradas: www.mutick.com [+gastos distribución]