[Jueves 17 de septiembre, 2026] MY DARLING CLEMENTINE, DÚO BRITÁNICO DE COUNTRY SOUL, ABRIRÁ JUNTO A MANU GASTADO & THE KOSMIK TWAREGS LA 11ª EDICIÓN DE LAS CAJAS DE MÚSICA

El muy elegante dúo británico de Birmingham de country soul y americana compuesto por Michael Weston King y Lou Dalgleish -con cinco álbumes en su haber aclamados por la crítica especializada- abrirán la 11ª Edición de las Cajas de Música en un doble cartel que arrancará esa noche con el directo de Manu Gastado & The Kosmik Twaregs. Lo que comenzó como una obra de amor, un homenaje a los duetos clásicos de country de los años 60 y 70 bajo el nombre de My Darling Clementine, ha crecido y superado las carreras en solitario de sus dos protagonistas. En doce años han realizado más de mil conciertos por todo el mundo y los numerosos galardones que han ganado los sitúan a la vanguardia de la escena americana.

Su álbum de debut, How Do You Plead? (2011), contó con los mejores músicos de Londres de la era del Pub Rock. Country Music People lo calificó como 'el mejor disco de Country británico jamás grabado'. The Reconciliation? (2013) y The Other Half (2015) consolidan su reputación y, tras 18 meses de gira, lanzan Still Testifying (2017), un álbum que va más allá del country para abrazar el gospel y el country soul, abriendo una nueva dirección que entusiasmó a la prensa especializada. En 2019 trabajan con Steve Nieve en Country Darkness, una magnífica colección de canciones escritas por el mismísimo Elvis Costello y reinterpretadas a dúo por Lou y Michael. El álbum entró en las listas de éxitos de americana y los fans del de Paddington se convirtieron en fervientes seguidores de My Darling Clementine.

En 2024 vuelven al estudio para grabar su sexto álbum, compuesto exclusivamente por canciones nuevas de King & Dalgleish, inspiradas en su nueva vida rural en la campiña galesa. Sin embargo, una dolorosa pérdida impone un periodo de reflexión y de sanación. Finalmente, las nuevas composiciones aparecen en 2026 en sendos álbumes en solitario de Michael Weston King, bajo el título de Nothing Can Hurt Me Anymore y de Lou Dalgleish, titulado Adverse Camber. 

Manu Gastado dió comienzo a su carrera en solitario tras veinticinco años al frente de Los Tupper, habiendo girado y grabado con artistas internacionales de la talla de Dave Kusworth (Jacobites), Kevin Junior (The Chamber Strings) o Darrell Bath (Ian Hunter, Dogs D´amour, UK Subs). Y lo hizo por todo lo alto editando el disco de pop cósmico y psicodélico Kosmik Street, un trabajo que ha recibido grandes elogios por parte de la prensa especializada y del público en general, colándose en las listas de los mejores discos nacionales del año en revistas musicales como Ruta 66 o Dirty Rock Magazine. Tras una breve gira de conciertos por Los Angeles, California, Manu Gastado & The Kosmik Twaregs (Jose Sierra a la guitarra, Bego Perez al bajo y Jesús España a la percusión) llegan ahora a esta 11ª edición de las Cajas de Música.

My Darling Clementine (Birmingham, UK)

+Manu Gastado & The Kosmik Twaregs

Jueves 17 de septiembre, 2026

El Almacén de Little Bobby (Calle del Sol 20, Santander)

Apertura 20h - Concierto 20:30h

Anticipada 14€ - Taquilla 17€

En Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)

y El mono que chilla (c/Del Sol 3)

En internet: www.mutick.com

[Viernes 18 de septiembre, 2026] KATE CLOVER REGRESA CON UN EXPLOSIVO COMBO EN EL QUE DESTACA VIGILANTE CARLSTROEM, GUITARRISTA Y MIEMBRO FUNDADOR DE LOS SUECOS THE HIVES

Kate Clover es una explosiva fuerza del rock. Con su distintiva voz y sus letras emotivas ha logrado conectar con una generación que busca la autenticidad en cada acorde. Criada en los círculos alternativos del skate y el surf, Kate Clover siempre se ha sentido atraída por la singularidad de la contracultura de Los Ángeles y por bandas oriundas como X, Germs o The Gun Club.

Fue en un libro de fotografía de su hermano, Fuck You Heroes, del fotógrafo Glen E. Friedman, donde Clover se vio reflejada por primera vez en la energía e intensidad de aquellas imágenes de punk-rock. Con Patti Smith e Iggy Pop como referentes, Clover se matriculó en una escuela de arte y en poco tiempo aprende a tocar su primer tema con la guitarra: 'Chinese Rocks', del bueno de Johnny Thunders & The Heartbreakers, toda una declaración de intenciones. Garage punk rock con fuertes riffs de guitarra y una interpretación vocal sin restricciones. 

En 2019 deja Estados Unidos y viaja a Ciudad de México para componer. Un viaje de cuatro días que se convirtió en una estancia de cuatro meses. A su regreso forma una banda con la que se labra rápidamente una buena reputación dentro de la escena angelina con sus explosivos directos, terminando el año girando con grupos como Death Valley Girls, Crocodiles y King Dude. 

En 2022 lanza su primer álbum de estudio, Bleed Your Heart Out, mezclado por el productor Carlos de la Garza (Cherry Glazerr, Bleached, Paramore, Wolf Alice...) y emprende una gira europea que se salda con varios sold outs. A su regreso a los Estados Unidos es seleccionada por Social Distortion para abrir los conciertos de su gira. En 2023, Clover compartirá escenario con Superchunk y Fucked Up en varias fechas; asímismo, The Hives la invitan a abrir los conciertos de su tour americano. 

Su último álbum de estudio, The Apocalypse Dream (2024) -producido por Jonah Falco (Fucked Up), coescrito por Brandon Welchez y mezclado por Carlos de la Garza- estuvo respaldado por sendas giras por Estados Unidos y Europa. Ahora, Kate Clover regresa a Europa junto a su banda. Una explosiva e incendiaria formación en la que destaca Vigilante Carlstroem, uno de los guitarristas y miembro fundador del combo sueco The Hives, y el batería David S. Fields (Prima Donna y The Longshots, banda de Billie Joe Armstrong de Green Day).

Kate Clover
(Los Ángeles, USA)
Viernes 18 de septiembre, 2026
Sala Niágara (Calle San Simón 14, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 15€ - Taquilla 18€

En Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)

y El mono que chilla (c/Del Sol 3)

En internet: www.mutick.com 

[Lunes 21 de septiembre, 2026] LUKE WINSLOW-KING LLEGA CON NUEVO ÁLBUM JUNTO A SU BANDA Y AL ESTRATOSFÉRICO GUITARRISTA ROBERTO LUTI

Luke Winslow-King, guitarrista, cantante, productor y compositor americano, factura un cóctel en el que combina blues, folk americana, jazz tradicional y rock de raíces. Con una consolidada carrera a sus espaldas, el de Michigan es reconocido internacionalmente por su espectacular maestría con la guitarra, su interés en el blues anterior a la 2ª Guerra Mundial y el jazz tradicional.

Winslow-King pasó quince años en Nueva Orleans sumergiéndose en las aguas musicales que recorren la ciudad, adoptando una rica perspectiva de las tradiciones musicales de las que se había enamorado en su juventud y tocando en sus calles y escenarios. Allí desarrolló su estilo y conoció a su mano derecha, el estratosférico guitarrista de Livorno (Italia) Roberto Luti, cuyo singular estilo con el slide, poco ortodoxo, pero angular y evocador, le iba como anillo al dedo. No se han separado desde entonces. Luti ha acompañado a grandes músicos como Anders Osborne, Keb Mo., Niki LaRosa, Lynn Drury o Lavadero Chaz.

Tras un brillante disco post-pandemia que ha sido su trabajo mejor recibido hasta la fecha, If These Walls Could Talk (Ghost River, 2022), Winslow-King regresó a Bloodshot Records, el prestigioso sello que le vio crecer, con Flash-A-Magic en 2024. Del sello Bloodshot nos llega también su nueva entrega, Coast of Light, un trabajo en el que sigue ampliando su universo musical. El álbum combina sus reconocibles elementos de blues, jazz, folk y música clásica con sutiles influencias españolas, reflejando el recorrido del músico desde las calles de Nueva Orleans hasta su vida actual en España. El resultado es un disco de gran riqueza textural y atmosférico que plasma a un artista en constante exploración de nuevos territorios. Las doce canciones del disco fueron coproducidas por Winslow-King y Luti en los estudios Jambona Lab de Livorno, Italia. Además de Winslow-King a la guitarra, percusión y voz, y Luti a la guitarra, el álbum cuenta con Simone Luti al bajo, Piero Perelli a la batería y las congas, Nicola Venturini -órgano hammond, Fender Rhodes, piano y batería- y Giacomo Riggi a la percusión con mazos. 

Tras su gira americana, en septiembre llegará a Europa. A Luke Winslow-King y Roberto Luti se unen el bajista Simone Luti y el batería Piero Pereli. Música de raíces por todos los poros en un directo sobresaliente.

Luke Winslow King & Band
feat. Roberto Luti (Michigan, USA)
Lunes 21 de septiembre, 2026
El Almacén de Little Bobby (Calle del Sol 20, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Entradas: www.mutick.com

[Domingo 4 de octubre, 2026] MAR SÁNCHEZ PRESENTA 'SOLO GUITAR' EN LAS CAJAS DE MÚSICA: TRADICIÓN CLÁSICA, FLAMENCO, JAZZ Y EXPERIMENTACIÓN

Mar Sánchez es compositora, guitarrista, cantante, bandleader y pedagoga de la música española con más de tres décadas de trayectoria profesional. Su lenguaje musical combina flamenco, blues, jazz, soul, rock y música clásica. Ha colaborado con luminarias como Cimafunk, Raimundo Amador, Alain Pérez, Blaque Dynamite o Keyon Harrold entre otros. Su experiencia incluye giras y conciertos por toda Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, habiendo actuado en festivales internacionales como Newport Jazz Festival, Blue Note, The Black Radio Experience (California), Washington D.C. Jazz Fest, Outside Lands (San Francisco), The House of Blues (Chicago) o Intersection Festival (St. Louis).
Mantiene una actividad constante como músico de directo, colaborando con otros artistas, abriendo jam sessions y explorando repertorios de soul, groove y blues. Es asidua a tocar la música de Bach como práctica constante de concentración y desarrollo musical y ha creado su propio set 'Electric Lady', un revival de Jimi Hendrix con arreglos propios.
En los últimos cuatro años ha trabajado intensamente en el proyecto Mar Sánchez & The Electric Bloom, desarrollando composición, sonido y banda. El lanzamiento de su primer álbum bajo este nombre  está previsto para este mes de septiembre. Diez temas instrumentales de jazz fusión con color flamenco eléctrico y seis temas con voz donde se presenta como cantante por primera vez en la grabación de un disco, con mucho groove y soul, mostrando su versatilidad y su propio universo musical.
En 2024 Mar inició la grabación de su primer álbum en solitario, Solo Guitar, de forma completamente autofinanciada en el Montseny (Barcelona), en el estudio de su profesor de guitarra clásica. Allí registró las primeras tres composiciones del proyecto. En Boston completó esta grabación en los estudios de Berklee College of Music. En Solo Guitar conviven la música clásica (Bach), el lenguaje romántico y contemporáneo (Shostakovich), el flamenco y sus estructuras profundas, la libertad del jazz y la improvisación, la vanguardia sonora y performativa. Las influencias clave incluyen a J.S. Bach, Astor Piazzolla, Heitor Villa-Lobos y Jimi Hendrix.
Mar Sánchez abrirá las Matinés de Cajas de Música para presentar en directo este disco, íntimo y profundamente personal, donde la guitarra se convierte en lenguaje narrativo. Un territorio en el que convergen la tradición clásica, el flamenco y la experimentación. Una necesidad de regreso al origen: la guitarra en su forma más esencial, sin artificios, como espacio de expresión directa y emocional.

Mar Sánchez (Sevilla)
Domingo 4 de octubre, 2026
Cine Embajadores - Sala 1
(c/Cisneros 4, Santander)
Apertura: 12:50h - Concierto 13h
Anticipada 12€ - Taquilla 14€
A la venta en Cine Embajadores
y www.mutick.com

[Miércoles 14 de octubre, 2026] EMMA SWIFT WITH LUTHER RUSSELL OFRECERÁN TRES ÚNICAS FECHAS EN ESPAÑA; UNA DE ELLAS EN LAS CAJAS DE MÚSICA

Tres únicas fechas en España: Madrid, Santander y Barcelona. Emma Swift llega acompañada por el guitarrista Luther Russell, reputado músico y productor nominado a los premios Grammy y miembro del dúo Those Pretty Wrongs junto al legendario Jody Stephens de Big Star. 

Emma, de origen australiano y residente en Nashville, bebe de Sandy Denny, Joni Mitchell, Marianne Faithfull y los mejores sonidos del folk clásico y la americana. En 2020 lanzó Blonde on the Tracks (Tiny Ghost Records) un disco que reinterpretaba la música de Bob Dylan y que fue aclamado por la crítica. En el 80 cumpleaños de Bob Dylan, Rolling Stone Magazine publicó una lista con las ochenta mejores versiones de Dylan de todos los tiempos. Emma Swift aparece en el número 17 con 'Queen Jane Approximately'. El periódico The Guardian afirmó sin rubor que 'Nadie ha cantado jamás a Dylan como esta cantautora australiana afincada en Nashville, ni con un don interpretativo tan excepcional, comparable al 'Wrecking Ball' de Emmylou Harris en su intención, ejecución e intimidad'.

Su voz conmovedora y su elegancia natural brillan igualmente en composiciones propias como las del álbum The Resurrection Game de 2025 y el reciente EP Down and Out in Party City, ambos en Tiny Ghost Records, dos obras majestuosas de una delicadeza y magnetismo sublimes, con momentos íntimos que transforman el dolor personal en música. Glide Magazine describió estas canciones como 'cartas escritas desde el borde de un invierno emocional. Swift no canta para escapar del dolor sino para darle sentido y convertir lo brutal en bello'.

El pasado mes de junio lanzó el single 'Visions of Johanna', otra deliciosa revisión de Dylan extraída de una sesión en directo con su banda.

Emma Swift with Luther Russell (Nashville, USA)

Miércoles 14 de octubre, 2026

Centro Cívico Juan de Santander

(Calle El Recial, Santander)

Apertura 19:30h - Concierto 19:45h

Entrada gratuita hasta completar aforo