[Viernes 16 de diciembre, 2022] HERMOSOS VENCIDOS PRESENTA LOS TEMAS DE "LOS PLANOS DE LA DEMOLICIÓN" DENTRO DE LA 7ª EDICIÓN DE CAJAS DE MÚSICA

Los Hermosos Vencidos llegan a la séptima edición de Cajas de Música en formato electroacústico y con nueva formación para desgranar los temas de su próximo álbum de estudio, Los planos de la demolición, que grabarán el próximo mes de febrero en los Blackbetty Studios de Madrid.

A lo largo de su extensa trayectoria la banda ha compartido cartel con nombres internacionales como Howe Gelb, Harlan T. Bobo, Josh Rouse, Mark Eitzel, Lords of Altamont, Victoria Williams, Simone White... y nacionales como Sidonie, Niños Mutantes, Nacho Vegas, Fernando Alfaro o Christina Rosenvinge, habiendo girado también por toda España, Inglaterra y Canadá. Su sonido es directo y poseen la energía de un grupo primerizo. A David DeLlera (voz, guitarra, hammond y piano) le acompañan en directo Ángel López (guitarra acústica y eléctrica), Enma Alvear (voz y percusiones) y Javier González Bueno (bajo y coros).

7ª Edición Cajas de Música
Hermosos Vencidos (Cantabria)
Viernes 16 de diciembre
Casyc UP
Calle Tantín 25, Santander
Concierto 20h - Entrada 10€
[gastos de distribución incluidos]
A la venta en www.entradas.liberbank.es
y en taquilla el día del espectáculo

[Martes 20 de diciembre, 2022] TWANGUERO REGRESA A "CAJAS DE MÚSICA" CON SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO: "CARRETERAS SECUNDARIAS VOL. 2"

Diego García, Twanguero, ganador de dos Grammy Latinos por su trabajo con Diego El Cigala, es un revolucionario de la guitarra y uno de los artistas patrios más activos. Un guitarrista excepcional que ha grabado y tocado con gigantes como Calamaro, El Cigala, Fito Páez, Adriana Varela, Santiago Auserón o Bunbury. Reconocido internacionalmente por su particular sonido twang a las seis cuerdas, su estilo oscila entre la guitarra española, el folk americano, el flamenco, el tango y su impecable dominio del fingerpicking, así como la mezcla de ritmos latinos con sonidos americanos siguiendo la estela de Santana o Ry Cooder.
Con Electric Sunset firmó un álbum electrizante cargado de sonidos fronterizos, referencias a Ennio Morricone, la cumbia de Los Ángeles, rumba y por supuesto Twang por todos sus poros. Un álbum que respira sonidos del West Coast americano y ecos de su España natal, de Albéniz y Rodrigo, el pasodoble y la copla. 
En 2017 inició el proyecto Carreteras Secundarias con un primer volumen inspirado en un viaje por Norteamérica en el que predominaban el sonido ragtime y el folk americano. Carreteras Secundarias Vol. 1 (La Cúpula, 2017) le valió el Premio MIN al Mejor álbum de músicas del Mundo.
Ahora llega con Carreteras Secundarias Vol. 2. En este viaje sonoro se acerca más a la guitarra suramericana, manteniendo ecos del blues y el ragtime que unen los puertos de Nueva Orleans y Limón (Costa Rica) y de las ceremonias de Ayahuasca, donde los espacios sonoros son más amplios y meditativos. 

7ª Edición Cajas de Música

Twanguero (Valencia, España)
Martes 20 de diciembre

El Almacén de Little Bobby
Calle del Sol 20, Santander
Apertura 20h - Concierto 20:30h

Entrada única 12€

Anticipada en Santander:
3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6),
Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)
y El mono que chilla (c/Del Sol 5)
Entradas en: www.mutick.com
[+gastos de distribución]

[Jueves 30 de marzo, 2023] JP HARISS & JOHN R. MILLER LLEGAN AL ALMACÉN DE LITTLE BOBBY JUNTO A LA VIOLINISTA CHLOE EDMONSTONE

JP Harris es uno de sus mejores cantantes country de la vieja escuela de Nashville. "Squash", apodo de su infancia con el que se le sigue conociendo, es una figura barbuda casi mítica que aparece en concursos de bandas de cuerda y competiciones de violín con instrumentos hechos a mano. Ese alter-ego, conocedor de la vieja tradición musical americana, es el que celebra en su proyecto JP Harris' Dreadful Wind & Rain, donde da rienda suelta a sus canciones favoritas de los Apalaches, las oscuras melodías con las que bailó y se emborrachó, melodías atemporales perdidas en el tiempo. Historias de asesinatos, de demonios, adoraciones y amores perdidos tocadas con su banjo artesanal, que rescatan la tradición oral de los antiguos cancioneros.
John R. Miller se crío en el valle de Shenandoah, en el área donde el río Potomac se junta con la interestatal 81. Criado en el catolicismo, primero descubrió el punk rock y salió a la carretera, hasta que a través de las canciones de John Prince y Steve Earle se encontró investigando el legado de los dioses de Texas: Guy Clark, Townes Van Zandt, Jerry Jeff Walker, Billy Joe Shaver y Blaze Foley. De ahí saltó al sonido Tulsa de J.J. Cale, su mayor influencia. Su música es un cruce único de folk, country-blues y rock and roll, bajo la sombra de los honky tonks, las armonías cálidas y los violines marcando el camino.
Ambos se embarcan ahora en esta aventura rescatando la tradición del american songbook a la manera ancestral de construir las canciones. Dos repertorios, dos artistas, dos pobladas barbas, que estarán acompañados en esta gira europea por la violinista Chloe Edmonstone para acercarnos las más profundas raíces americanas.

JP Harris (Tennesse, USA)
+ John R. Miller (Virginia, USA)
featuring Chloe Edmonstone (Georgia, USA)
Jueves 30 de marzo, 2023
El Almacén de Little Bobby
c/Del Sol 20, Santander
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Anticipada en Santander:
3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6)
y Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)
Entradas en: www.mutick.com
[+gastos de distribución]

[Viernes 2 de diciembre, 2022] JAVIER DÍEZ ENA LLEGA A CASYC UP CON SU ÚLTIMO ÁLBUM: THEREMATIC (PRIMAVERA LABELS/EL SEGELL)

Uno de los nombres propios de esta séptima edición de Cajas de Música es el de Javier Díez Ena, al que descubrimos hace muchas años entre las filas de Dead Capo.

Llega a estas Cajas de Música junto al batería Gonzalo Maestre con nuevo proyecto y con nuevo disco, Therematic (Primavera Labels/El Segell, 2021), diez temas originales que parten de una premisa radical: un solo theremin puede crear una música totalmente bailable, electrónica y contemporánea. Gracias a la tecnología cada nota del theremin se multiplica en muchas direcciones diferentes generando todo un engranaje automatizado, una melodía de theremin puede ser a la vez un ambiente, una línea de bajo o un ritmo.

El theremin acaba de cumplir 100 años. Es el instrumento electrónico más antiguo de los que han llegado hasta nuestros días. Todo un siglo de electrónica, permutaciones y avances, este disco recoge ese legado y planta por fin el theremin en el siglo XXI. Therematic recorre una ruta única e inexplorada, la música etérea del theremin transformada en una maquinaria en la que melodías y ritmos se entrelazan hipnóticamente, un sonido diferente y disfrutable a primera escucha.

Javier Díez Ena es thereminista, contrabajista y periodista. Miembro de los grupos L’Exotighost, Dead Capo, Ginferno y Forastero. En los años noventa formó parte de Insecto y de las bandas de Ainara LeGardon (2006-2009) y Aaron Thomas (2007-2011) y es colaborador habitual en los proyectos de Javier Colis y Víctor Coyote. Autor de Theremonial, Dark & Exotic Theremin Music (2017), ha colaborado en estudio y/o directo con grupos y artistas como: Standstill, Damo Suzuki (Can), Javier Corcobado, Julio de la Rosa, Toundra, Bruno Galindo, Los Caballos de Düsseldorf, Hyperpotamus, Eh!, Ajo, Susana Cáncer, Clint, Strand, Alondra Bentley, Az Rotator, That Crooner From Nowhere, Biodramina Mood, Lava, Mathis Haug y un largo etcétera. Forma parte del programa de radio Carne Cruda desde sus inicios en 2009, donde pincha música bajo el nombre de Señor Tropical. Javier Díez Ena es uno de los grandes, demandado por grupos nacionales e internacionales y presente en sus grabaciones y directos.

[Jueves 24 de noviembre, 2022] OSAKA MONAURAIL: LOS REYES DEL FUNK ASIÁTICO SE DESPIDEN DE LOS ESCENARIOS CON UN TOUR EUROPEO QUE CELEBRA SUS 30 AÑOS EN ACTIVO

Acercamos de nuevo a Santander a una de nuestras bandas fetiche: el combo japonés Osaka Monaurail. Los reyes absolutos del funk asiático se despiden de los escenarios coincidiendo con su treinta aniversario. Ofrecerán cuatro únicas fechas en España; la de Santander, en El Almacén de Little Bobby, será su única fecha en el norte.
Son una de las big bands más importantes del mundo en su estilo. Sus giras se saldan con llenos absolutos. Lo suyo es el funk-soul salvaje e infeccioso a lo James Brown. Una banda con sonidos heredados de Isaac Hayes, Kool & The Gang, Curtis Mayfield, The Meters, The Temptations, Stevie Wonder o Jimmi Hendrix. 

Osaka Monaurail están liderados por el enérgico y carismático Ryo Nakata -versión nipona del padrino del soul-. Uniformados con trajes retro, realizan coreografías a ritmo de funk con la elegancia y el punto exótico necesario para convertir cada directo en una experiencia irrepetible y cien por cien bailable.
Sus shows son de gran intensidad, contundentes y enérgicos, con una cuidada puesta en escena que evoca el ambiente de los clubes de la época dorada del funk. El nombre de la banda proviene del nombre del tren que llevaba a sus componentes originales desde sus casas hasta la universidad (el Monorail de Osaka), decidieron escribirlo mal en homenaje al tema de 1974 de los J.B.s: J.B.s Monaurail.

Ryo Nakata (voz, teclados y percusión), Kentaro Yamagata (trompeta), Taihei Awaji (trompeta), Shimon Mukai (saxo tenor), Tsuyoshi Ouchi (trombón), Dan Hayami (guitarra), Yuichi Ikeda (guitarra), Dai Nakamura (bajo) y Soki Kimura (batería) emulan en cada una de sus actuaciones el funk soul de finales de los sesenta tanto en sus coreografías como en su música, vestimenta y puesta en escena.