[Jueves 17 de septiembre, 2026] MY DARLING CLEMENTINE, DÚO BRITÁNICO DE COUNTRY SOUL, ABRIRÁ JUNTO A MANU GASTADO & THE KOSMIK TWAREGS LA 11ª EDICIÓN DE LAS CAJAS DE MÚSICA


El muy elegante dúo británico de Birmingham de country soul y americana compuesto por Michael Weston King y Lou Dalgleish -con cinco álbumes en su haber aclamados por la crítica especializada- abrirán la 11ª Edición de las Cajas de Música en un doble cartel que arrancará esa noche con el directo de Manu Gastado & The Kosmik Twaregs. Lo que comenzó como una obra de amor, un homenaje a los duetos clásicos de country de los años 60 y 70 bajo el nombre de My Darling Clementine, ha crecido y superado las carreras en solitario de sus dos protagonistas. En doce años han realizado más de mil conciertos por todo el mundo y los numerosos galardones que han ganado los sitúan a la vanguardia de la escena americana.
Su álbum de debut, How Do You Plead? (2011), contó con los mejores músicos de Londres de la era del Pub Rock. Country Music People lo calificó como 'el mejor disco de Country británico jamás grabado'. The Reconciliation? (2013) y The Other Half (2015) consolidan su reputación y, tras 18 meses de gira, lanzan Still Testifying (2017), un álbum que va más allá del country para abrazar el gospel y el country soulabriendo una nueva dirección que entusiasmó a la prensa especializada. En 2019 trabajan con Steve Nieve en Country Darkness, una magnífica colección de canciones escritas por el mismísimo Elvis Costello y reinterpretadas a dúo por Lou y Michael. El álbum entró en las listas de éxitos de americana y los fans del de Paddington se convirtieron en fervientes seguidores de My Darling Clementine.
En 2024 vuelven al estudio para grabar su sexto álbum, compuesto exclusivamente por canciones nuevas de King & Dalgleish, inspiradas en su nueva vida rural en la campiña galesa. Sin embargo, una dolorosa pérdida impone un periodo de reflexión y de sanación. Finalmente, las nuevas composiciones aparecen en 2026 en sendos álbumes en solitario de Michael Weston King, bajo el título de Nothing Can Hurt Me Anymore y de Lou Dalgleish, titulado Adverse Camber
Manu Gastado dió comienzo a su carrera en solitario tras veinticinco años al frente de Los Tupper, habiendo girado y grabado con artistas internacionales de la talla de Dave Kusworth (Jacobites), Kevin Junior (The Chamber Strings) o Darrell Bath (Ian Hunter, Dogs D´amour, UK Subs). Y lo hizo por todo lo alto editando el disco de pop cósmico y psicodélico Kosmik Street, un trabajo que ha recibido grandes elogios por parte de la prensa especializada y del público en general, colándose en las listas de los mejores discos nacionales del año en revistas musicales como Ruta 66 o Dirty Rock Magazine. Tras una breve gira de conciertos por Los Angeles, California, Manu Gastado & The Kosmik Twaregs (Jose Sierra a la guitarra, Bego Perez al bajo y Jesús España a la percusión) llegan ahora a esta 11ª edición de las Cajas de Música.




My Darling Clementine (Birmingham, UK)
+Manu Gastado & The Kosmik Twaregs
Jueves 17 de septiembre, 2026
El Almacén de Little Bobby (Calle del Sol 20, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
En Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)
y El mono que chilla (c/Del Sol 3)
En internet: www.mutick.com

[Viernes 18 de septiembre, 2026] KATE CLOVER REGRESA CON UN EXPLOSIVO COMBO EN EL QUE DESTACA VIGILANTE CARLSTROEM, GUITARRISTA Y MIEMBRO FUNDADOR DE LOS SUECOS THE HIVES


Kate Clover es una explosiva fuerza del rock. Con su distintiva voz y sus letras emotivas ha logrado conectar con una generación que busca la autenticidad en cada acorde. Criada en los círculos alternativos del skate y el surf, Kate Clover siempre se ha sentido atraída por la singularidad de la contracultura de Los Ángeles y por bandas oriundas como X, Germs o The Gun Club.
Fue en un libro de fotografía de su hermano, Fuck You Heroes, del fotógrafo Glen E. Friedman, donde Clover se vio reflejada por primera vez en la energía e intensidad de aquellas imágenes de punk-rock. Con Patti Smith e Iggy Pop como referentes, Clover se matriculó en una escuela de arte y en poco tiempo aprende a tocar su primer tema con la guitarra: 'Chinese Rocks', del bueno de Johnny Thunders & The Heartbreakers, toda una declaración de intenciones. Garage punk rock con fuertes riffs de guitarra y una interpretación vocal sin restricciones. 
En 2019 deja Estados Unidos y viaja a Ciudad de México para componer. Un viaje de cuatro días que se convirtió en una estancia de cuatro meses. A su regreso forma una banda con la que se labra rápidamente una buena reputación dentro de la escena angelina con sus explosivos directos, terminando el año girando con grupos como Death Valley Girls, Crocodiles y King Dude
En 2022 lanza su primer álbum de estudio, Bleed Your Heart Out, mezclado por el productor Carlos de la Garza (Cherry Glazerr, Bleached, Paramore, Wolf Alice...) y emprende una gira europea que se salda con varios sold outs. A su regreso a los Estados Unidos es seleccionada por Social Distortion para abrir los conciertos de su gira. En 2023, Clover compartirá escenario con Superchunk y Fucked Up en varias fechas; asímismo, The Hives la invitan a abrir los conciertos de su tour americano. 
Su último álbum de estudio, The Apocalypse Dream (2024) -producido por Jonah Falco (Fucked Up), coescrito por Brandon Welchez y mezclado por Carlos de la Garza- estuvo respaldado por sendas giras por Estados Unidos y Europa. Ahora, Kate Clover regresa a Europa junto a su banda. Una explosiva e incendiaria formación en la que destaca Vigilante Carlstroem, uno de los guitarristas y miembro fundador del combo sueco The Hives, y el batería David S. Fields (Prima Donna y The Longshots, banda de Billie Joe Armstrong de Green Day).




Kate Clover
(Los Ángeles, USA)
Viernes 18 de septiembre, 2026
Sala Niágara (Calle San Simón 14, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 15€ - Taquilla 18€
En Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)
y El mono que chilla (c/Del Sol 3)
En internet: www.mutick.com 

[Lunes 21 de septiembre, 2026] LUKE WINSLOW-KING LLEGA CON NUEVO ÁLBUM JUNTO A SU BANDA Y AL ESTRATOSFÉRICO GUITARRISTA ROBERTO LUTI


Luke Winslow-King, guitarrista, cantante, productor y compositor americano, factura un cóctel en el que combina blues, folk americana, jazz tradicional y rock de raíces. Con una consolidada carrera a sus espaldas, el de Michigan es reconocido internacionalmente por su espectacular maestría con la guitarra, su interés en el blues anterior a la 2ª Guerra Mundial y el jazz tradicional.
Winslow-King pasó quince años en Nueva Orleans sumergiéndose en las aguas musicales que recorren la ciudad, adoptando una rica perspectiva de las tradiciones musicales de las que se había enamorado en su juventud y tocando en sus calles y escenarios. Allí desarrolló su estilo y conoció a su mano derecha, el estratosférico guitarrista de Livorno (Italia) Roberto Luti, cuyo singular estilo con el slide, poco ortodoxo, pero angular y evocador, le iba como anillo al dedo. No se han separado desde entonces. Luti ha acompañado a grandes músicos como Anders Osborne, Keb Mo., Niki LaRosa, Lynn Drury o Lavadero Chaz.
Tras un brillante disco post-pandemia que ha sido su trabajo mejor recibido hasta la fecha, If These Walls Could Talk (Ghost River, 2022), Winslow-King regresó a Bloodshot Records, el prestigioso sello que le vio crecer, con Flash-A-Magic en 2024. Del sello Bloodshot nos llega también su nueva entrega, Coast of Light, un trabajo en el que sigue ampliando su universo musical. El álbum combina sus reconocibles elementos de blues, jazz, folk y música clásica con sutiles influencias españolas, reflejando el recorrido del músico desde las calles de Nueva Orleans hasta su vida actual en España. El resultado es un disco de gran riqueza textural y atmosférico que plasma a un artista en constante exploración de nuevos territorios. Las doce canciones del disco fueron coproducidas por Winslow-King y Luti en los estudios Jambona Lab de Livorno, Italia. Además de Winslow-King a la guitarra, percusión y voz, y Luti a la guitarra, el álbum cuenta con Simone Luti al bajo, Piero Perelli a la batería y las congas, Nicola Venturini -órgano hammond, Fender Rhodes, piano y batería- y Giacomo Riggi a la percusión con mazos. 
Tras su gira americana, en septiembre llegará a Europa. A Luke Winslow-King y Roberto Luti se unen el bajista Simone Luti y el batería Piero Pereli. Música de raíces por todos los poros en un directo sobresaliente.



Luke Winslow King & Band
feat. Roberto Luti (Michigan, USA)
Lunes 21 de septiembre, 2026
El Almacén de Little Bobby (Calle del Sol 20, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Entradas: www.mutick.com

[Miércoles 14 de octubre, 2026] EMMA SWIFT WITH LUTHER RUSSELL OFRECERÁN TRES ÚNICAS FECHAS EN ESPAÑA; UNA DE ELLAS EN LAS CAJAS DE MÚSICA


Tres únicas fechas en España: Madrid, Santander y Barcelona. Emma Swift llega acompañada por el guitarrista Luther Russell, reputado músico y productor nominado a los premios Grammy y miembro del dúo Those Pretty Wrongs junto al legendario Jody Stephens de Big Star. 
Emma, de origen australiano y residente en Nashville, bebe de Sandy Denny, Joni Mitchell, Marianne Faithfull y los mejores sonidos del folk clásico y la americana. En 2020 lanzó Blonde on the Tracks (Tiny Ghost Records) un disco que reinterpretaba la música de Bob Dylan y que fue aclamado por la crítica. En el 80 cumpleaños de Bob Dylan, Rolling Stone Magazine publicó una lista con las ochenta mejores versiones de Dylan de todos los tiempos. Emma Swift aparece en el número 17 con 'Queen Jane Approximately'. El periódico The Guardian afirmó sin rubor que 'Nadie ha cantado jamás a Dylan como esta cantautora australiana afincada en Nashville, ni con un don interpretativo tan excepcional, comparable al 'Wrecking Ball' de Emmylou Harris en su intención, ejecución e intimidad'.
Su voz conmovedora y su elegancia natural brillan igualmente en composiciones propias como las del álbum The Resurrection Game de 2025 y el reciente EP Down and Out in Party City, ambos en Tiny Ghost Records, dos obras majestuosas de una delicadeza y magnetismo sublimes, con momentos íntimos que transforman el dolor personal en música. Glide Magazine describió estas canciones como 'cartas escritas desde el borde de un invierno emocional. Swift no canta para escapar del dolor sino para darle sentido y convertir lo brutal en bello'.
El pasado mes de junio lanzó el single 'Visions of Johanna', otra deliciosa revisión de Dylan extraída de una sesión en directo con su banda.




Emma Swift with Luther Russell (Nashville, USA)
Miércoles 14 de octubre, 2026
Centro Cívico Juan de Santander
(Calle El Recial, Santander)
Apertura 19:30h - Concierto 19:45h
Entrada gratuita hasta completar aforo

[Martes 20 de octubre, 2026] CINEMA STEREO: ACTITUD Y ARROGANCIA, RITMOS HIPERENÉRGICOS CON GRANDES MELODÍAS Y UN FEELING ATEMPORAL

Originarios de Florida y firmemente arraigados en Nashville, Cinema Stereo es un power trío con un sonido tan difícil de describir como fácil de amar. Su directo rebosa energía y creatividad; combinan ritmos hiperenérgicos con grandes melodías y un feeling atemporal. No en vano, están considerados como uno de los combos más emocionantes del rock de Nashville.
Ian Rayha es la voz principal además de tocar el bajo y los teclados; los riffs infecciosos y elegantes corren por cuenta del guitarrista Seb Borysek, energía en estado puro; y por último, el encargado de mantener todo empastado con su rugiente y vibrante batería, Jeff Lageveen, que junto a Borysek factura unos coros exhuberantes e hipnóticos.
Juntos han creado algo que se sitúa en la encrucijada de las mejores épocas del rock; la ambición de Queen, el groove de The Police, la profundidad psicodélica de Tame Impala, el instinto melódico de Cheap Trick, la energía bruta de Led Zeppelin y el instinto himnótico de The Killers; todo ello pasado por un tamiz que los hace sonar urgentes, frescos y totalmente personales.
En 2022 debutaron con un trabajo homónimo que fue aclamado de inmediato y descrito por los medios como 'un ejemplo deslumbrante de fusión entre la vieja escuela y los sonidos contemporáneos'. Su último sencillo, 'Lean On You' —lanzado en abril de este año—, muestra a una banda en la cima de su creatividad: arrogancia rockera y estribillos grandiosos y épicos. Cinema Stereo se describen a sí mismos como una 'banda de rock en Technicolor' y eso es lo que recogen sus directos: color, mucha energía, dinamismo y la sensación de que algo está sucediendo de verdad.



Cinema Stereo
(Orlando-Florida, USA)
Martes 20 de octubre, 2026
Sala Niágara (Calle San Simón 14, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Entradas: www.mutick.com