[Domingo 4 de octubre, 2026] MAR SÁNCHEZ PRESENTA 'SOLO GUITAR' EN LAS CAJAS DE MÚSICA: TRADICIÓN CLÁSICA, FLAMENCO, JAZZ Y EXPERIMENTACIÓN

Mar Sánchez es compositora, guitarrista, cantante, bandleader y pedagoga de la música española con más de tres décadas de trayectoria profesional. Su lenguaje musical combina flamenco, blues, jazz, soul, rock y música clásica. Ha colaborado con luminarias como Cimafunk, Raimundo Amador, Alain Pérez, Blaque Dynamite o Keyon Harrold entre otros. Su experiencia incluye giras y conciertos por toda Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, habiendo actuado en festivales internacionales como Newport Jazz Festival, Blue Note, The Black Radio Experience (California), Washington D.C. Jazz Fest, Outside Lands (San Francisco), The House of Blues (Chicago) o Intersection Festival (St. Louis).
Mantiene una actividad constante como músico de directo, colaborando con otros artistas, abriendo jam sessions y explorando repertorios de soul, groove y blues. Es asidua a tocar la música de Bach como práctica constante de concentración y desarrollo musical y ha creado su propio set 'Electric Lady', un revival de Jimi Hendrix con arreglos propios.
En los últimos cuatro años ha trabajado intensamente en el proyecto Mar Sánchez & The Electric Bloom, desarrollando composición, sonido y banda. El lanzamiento de su primer álbum bajo este nombre  está previsto para este mes de septiembre. Diez temas instrumentales de jazz fusión con color flamenco eléctrico y seis temas con voz donde se presenta como cantante por primera vez en la grabación de un disco, con mucho groove y soul, mostrando su versatilidad y su propio universo musical.
En 2024 Mar inició la grabación de su primer álbum en solitario, Solo Guitar, de forma completamente autofinanciada en el Montseny (Barcelona), en el estudio de su profesor de guitarra clásica. Allí registró las primeras tres composiciones del proyecto. En Boston completó esta grabación en los estudios de Berklee College of Music. En Solo Guitar conviven la música clásica (Bach), el lenguaje romántico y contemporáneo (Shostakovich), el flamenco y sus estructuras profundas, la libertad del jazz y la improvisación, la vanguardia sonora y performativa. Las influencias clave incluyen a J.S. Bach, Astor Piazzolla, Heitor Villa-Lobos y Jimi Hendrix.
Mar Sánchez abrirá las Matinés de Cajas de Música para presentar en directo este disco, íntimo y profundamente personal, donde la guitarra se convierte en lenguaje narrativo. Un territorio en el que convergen la tradición clásica, el flamenco y la experimentación. Una necesidad de regreso al origen: la guitarra en su forma más esencial, sin artificios, como espacio de expresión directa y emocional.

Mar Sánchez (Sevilla)
Domingo 4 de octubre, 2026
Cine Embajadores - Sala 1
(c/Cisneros 4, Santander)
Apertura: 12:50h - Concierto 13h
Anticipada 12€ - Taquilla 14€
A la venta en www.mutick.com

y en taquilla el día del espectáculo

[Domingo 11 de octubre, 2026] ALABAMA MONROE LLEGA EN FORMATO ELECTROACÚSTICO A LAS MATINÉS DE CAJAS DE MÚSICA CON SU PROYECTO MÁS INTIMO Y AMBICIOSO

David DeLlera agitó la escena musical con los extintos La Corte de los Milagros, con quienes giró de forma incansable. Publicaron varios EPs promocionales, llegando a grabar un álbum bajo la producción de Carlos Torero (Radio Futura) en los míticos estudios Rock Soul de Malasaña (Madrid).
En 2007, un inquieto David DeLlera comienza una nueva etapa al frente del power trío Hermosos Vencidos. Su carta de presentación es La ciudad de los semáforos en verde (Flor y Nata Records), un trabajo grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Guitar Town por Hendrik Röver (Deltonos). El álbum, distribuido por Discemi y con Universal Music Publishing como editora, obtuvo excelentes críticas por parte de la prensa especializada (Evasión, Ruta 66, Mondosonoro…), agotando una primera tirada en escasas semanas. Hasta 2009, Hermosos Vencidos giraron ininterrumpidamente por toda España (más de doscientos conciertos entre salas y festivales), Inglaterra en varias ocasiones (Manchester, Shefield, Leeds...) e incluso Canadá (Vancouver, Victoria, Nanaimo...). 'En Madrid', uno de los trece cortes de La ciudad de los semáforos en verde, fue incluido en el recopilatorio patrio Arriba Lucinda! junto a Paul Collins, Jose Ignacio Lapido, Tulsa o Mayka Makovsky.

Un meteórico trayecto, de apenas tres años, jalonado de infinidad de directos en los que compartieron escenario con artistas internacionales como Howie Gelb (Giant Sand), Harlan T Bobo, Josh Rouse, Mark Eitzel (American Music Club), The Lords of Altamont, Victoria Williams o Simone White entre otros, y nacionales como Sidonie, Niños Mutantes, Nacho Vegas, Fernando Alfaro, Christina Rosenvinge o Javier Colis y las Malas Lenguas.

Tras la disolución de Hermosos Vencidos, DeLlera continua ofreciendo directos con Los Blue Yeyés y Escuela de Calor, proyectos paralelos con los que suma a día de hoy la friolera de más de mil conciertos a lo largo y ancho de toda la geografía española. En los últimos años, y ante la necesidad de volver a mostrar su temas propios en directo, nace Alabama Monroe, probablemente su proyecto más íntimo y maduro. Con él llega en formato electroacústico a las matinés de las Cajas de Música. Letras descarnadas e imperfectas con el descaro y la energía de una banda primeriza. Canciones que sudan y palpitan envueltas en un directo con carácter, actitud y muchas, muchas tablas. Su hábitat natural es el directo, preferiblemente locales y salas de pequeño aforo donde Alabama Monroe desgrana su cancionero buscando la complicidad del público con temas como 'Demasiado amor', 'El último round', 'Los planos de la demolición', 'Alabama', 'El cielo infinito' o 'Sábado en la noche'.

David DeLlera (Lamadrid, Cantabria)
Domingo 11 de octubre, 2026
Cine Embajadores - Sala 1
(c/Cisneros 4, Santander)
Apertura: 12:50h - Concierto 13h
Anticipada 12€ - Taquilla 14€
A la venta en www.mutick.com
y en taquilla el día del espectáculo

[Miércoles 14 de octubre, 2026] EMMA SWIFT WITH LUTHER RUSSELL OFRECERÁN TRES ÚNICAS FECHAS EN ESPAÑA; UNA DE ELLAS EN LAS CAJAS DE MÚSICA

Tres únicas fechas en España: Madrid, Santander y Barcelona. Emma Swift llega acompañada por el guitarrista Luther Russell, reputado músico y productor nominado a los premios Grammy y miembro del dúo Those Pretty Wrongs junto al legendario Jody Stephens de Big Star. 

Emma, de origen australiano y residente en Nashville, bebe de Sandy Denny, Joni Mitchell, Marianne Faithfull y los mejores sonidos del folk clásico y la americana. En 2020 lanzó Blonde on the Tracks (Tiny Ghost Records) un disco que reinterpretaba la música de Bob Dylan y que fue aclamado por la crítica. En el 80 cumpleaños de Bob Dylan, Rolling Stone Magazine publicó una lista con las ochenta mejores versiones de Dylan de todos los tiempos. Emma Swift aparece en el número 17 con 'Queen Jane Approximately'. El periódico The Guardian afirmó sin rubor que 'Nadie ha cantado jamás a Dylan como esta cantautora australiana afincada en Nashville, ni con un don interpretativo tan excepcional, comparable al 'Wrecking Ball' de Emmylou Harris en su intención, ejecución e intimidad'.

Su voz conmovedora y su elegancia natural brillan igualmente en composiciones propias como las del álbum The Resurrection Game de 2025 y el reciente EP Down and Out in Party City, ambos en Tiny Ghost Records, dos obras majestuosas de una delicadeza y magnetismo sublimes, con momentos íntimos que transforman el dolor personal en música. Glide Magazine describió estas canciones como 'cartas escritas desde el borde de un invierno emocional. Swift no canta para escapar del dolor sino para darle sentido y convertir lo brutal en bello'.

El pasado mes de junio lanzó el single 'Visions of Johanna', otra deliciosa revisión de Dylan extraída de una sesión en directo con su banda.

Emma Swift with Luther Russell (Nashville, USA)

Miércoles 14 de octubre, 2026

Centro Cívico Juan de Santander

(Calle El Recial, Santander)

Apertura 19:30h - Concierto 19:45h

Entrada gratuita hasta completar aforo

[Domingo 18 de octubre, 2026] RICARDO LEZÓN DESGRANARÁ SU CANCIONERO EN LAS MATINÉS DE LA 11ª EDICIÓN DE LAS CAJAS DE MÚSICA

Ricardo Lezón es compositor, letrista y cantante de McEnroe, banda formada en Getxo (Vizcaya) en 2002 y con la que ha grabado y publicado siete discos de estudio y con la que lleva girando desde entonces por toda España. 

Bajo su propio nombre ha publicado el disco Esperanza y el EP Canciones mínimas, así como dos trabajos firmados conjuntamente con The New Raemon, entre ellos Lluvia y Truenos, que recibió el premio MIN a mejor álbum nacional de pop en 2017. Es también letrista y compositor de la banda Viento Smith, con la que publicó un disco homónimo en 2014, y del proyecto Lezón & Limousin, con quien publicó el disco Azkorri en 2022. Junto a Gonzalo Eizaga firmó la banda sonora de la película Los Amores Cobardes y, junto a David Cordero, la música del documental Itaca. 

Con una trayectoria marcada por la honestidad artística y la búsqueda constante de profundidad emocional, ha construido un universo musical íntimo y elegante en el que cada una de sus canciones funcionan como un refugio emocional y un espacio para la reflexión. Su propuesta combina la delicadeza de la canción de autor contemporánea con influencias del pop atmosférico y el folk, dando forma a un estilo propio que destaca por su capacidad para emocionar desde la sencillez. Cada concierto de Lezón se convierte en una experiencia cercana y envolvente, donde la música y las emociones ocupan el centro del escenario.

A su trayectoria como músico se suma su faceta literaria. Tiene publicados tres poemarios: Extraña forma de vivir y Los Minúsculos Latidos (ambos editados por Bandaparte en 2016) y El corazón es un combustible peligroso (Sr Scott, 2019). En el 2023 vió la luz el magnífico Lento y Salvaje (Plaza y Janés), una biografía musical y personal. La historia de alguien que camina a través de la ansiedad, la tristeza, la esperanza y la alegría con el paso frágil pero terco de quien encuentra el sentido y la paz en la belleza.

Volviendo a la música, Esperanza es, probablemente, su trabajo más destacado. Un canto al optimismo tejido en torno a vivencias personales a través de nueve cortes grabados en los Estudios la Mina de Sevilla y producidos por Raul Pérez. Quizás sea Raúl Julián, de Indienauta, quien mejor lo sintetizó: 'El poder lírico del autor sigue latiendo, despertando sentimientos con la habitual fuerza torrencial y la intención manifiesta (y consensuada) de dibujar a su paso una belleza melancólica, otoñal y casi insinuada. (...) Transita por encima de una instrumentación elegante y acorde, de corte clásico y que, en la presente obra y al contacto con las letras, alcanza la perfección en varias ocasiones'.

Ricardo Lezón (Getxo, Vizcaya)
Domingo 18 de octubre, 2026
Cine Embajadores - Sala 1
(c/Cisneros 4, Santander)
Apertura: 12:50h - Concierto 13h
Anticipada 12€ - Taquilla 14€
A la venta en www.mutick.com
y en taquilla el día del espectáculo

[Martes 20 de octubre, 2026] CINEMA STEREO: ACTITUD Y ARROGANCIA, RITMOS HIPERENÉRGICOS CON GRANDES MELODÍAS Y UN FEELING ATEMPORAL

Originarios de Florida y firmemente arraigados en Nashville, Cinema Stereo es un power trío con un sonido tan difícil de describir como fácil de amar. Su directo rebosa energía y creatividad; combinan ritmos hiperenérgicos con grandes melodías y un feeling atemporal. No en vano, están considerados como uno de los combos más emocionantes del rock de Nashville.

Ian Rayha es la voz principal además de tocar el bajo y los teclados; los riffs infecciosos y elegantes corren por cuenta del guitarrista Seb Borysek, energía en estado puro; y por último, el encargado de mantener todo empastado con su rugiente y vibrante batería, Jeff Lageveen, que junto a Borysek factura unos coros exhuberantes e hipnóticos.

Juntos han creado algo que se sitúa en la encrucijada de las mejores épocas del rock; la ambición de Queen, el groove de The Police, la profundidad psicodélica de Tame Impala, el instinto melódico de Cheap Trick, la energía bruta de Led Zeppelin y el instinto himnótico de The Killers; todo ello pasado por un tamiz que los hace sonar urgentes, frescos y totalmente personales.

En 2022 debutaron con un trabajo homónimo que fue aclamado de inmediato y descrito por los medios como 'un ejemplo deslumbrante de fusión entre la vieja escuela y los sonidos contemporáneos'. Su último sencillo, 'Lean On You' —lanzado en abril de este año—, muestra a una banda en la cima de su creatividad: arrogancia rockera y estribillos grandiosos y épicos. Cinema Stereo se describen a sí mismos como una 'banda de rock en Technicolor' y eso es lo que recogen sus directos: color, mucha energía, dinamismo y la sensación de que algo está sucediendo de verdad.

Cinema Stereo
(Orlando-Florida, USA)
Martes 20 de octubre, 2026
Sala Niágara (Calle San Simón 14, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Entradas: www.mutick.com