[Jueves 1 de agosto, 2024] SOLOMON HICKS, EL VIRTUOSO BLUESMAN NEOYORQUINO REGRESA A EUROPA EN FORMATO TRÍO JUNTO AL SOBRESALIENTE BAJISTA KIRK YANO

Solomon Hicks es un prodigio de las seis cuerdas, una de las grandes figuras emergentes del blues de los últimos años. Comenzó a tocar la guitarra con seis años, demostrando una gran destreza y ganándose en Harlem el apodo de 'King', que a día de hoy aún precede a su nombre. Con apenas trece años tocaba la guitarra en el Cotton Club como solista de una big band de diecisiete músicos. Algunos vieron en él a B.B. King, George Benson o Wes Montgomery por su habilidad con la guitarra y su feeling y precisión a la hora de tocar blues o jazz. Clubes tan exigentes como el Iridium, B.B. King’s o Red Rooster de Nueva York, o el Tokyo Cotton Club de Japón cuentan con el jovencísimo bluesman dentro de su programación.

Solomon Hicks es un secreto a voces que año a año va sumando adeptos. En 2021 recibió el premio al Mejor Artista Emergente en los Blues Music Awards por su disco Harlem (2020). The Washington Post, The New York Times o revistas especializadas como Blues Blast Magazine (de la que fue portada) se han hecho eco de su crecimiento dentro del circuito más exigente de música blues y jazz. Joe Bonamassa, George Thorogood, el teclista Neal Evans, el armonicista y bluesman John Nemeth, B.B. King Blues Band, Davey Knowles o Mike Stern son solo algunas de las figuras con las que ha compartido escenario. 

En nuestro país hemos podido disfrutar de su directo en festivales como el Festival Internacional de Blues de Béjar, Cazorla Blues Festival o el Festival Internacional de Jazz de San Javier. Este mes de agosto Solomon Hicks regresa a Europa junto a su banda, un trío en el que destaca el virtuoso bajista Kirk Yano, ganador de dos Grammys y con veinte nominaciones más por su trabajo como productor (ha producido a grandes como Miles Davis o Public Enemy entre otros), ingeniero, mezclador y músico con otros artistas. No en vano, Kirk Yano tiene una plaza en el Blues Hall of Fame de Nueva York y en su extenso currículum figuran colaboraciones con artistas tan célebres como dispares, desde los mencionados Miles Davis o Public Enemy a George Clynton and Funkadelic, Plácido domingo, Pat Martino o Soulive.

Solomon Hicks (Nueva York, USA)
Jueves 1 de agosto, 2024

El Almacén de Little Bobby (c/Del Sol 20, Santander)

Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 17€ - Taquilla 20€

Entradas: www.mutick.com [+gastos distribución]

[Sábado 21 de septiembre, 2024] THE HANGING STARS: FOLK, PSICODELIA, COUNTRY ROCK SESENTERO DE LA COSTA OESTE Y Y POP BRITÁNICO DE LOS 60 PARA ABRIR POR TODO LO ALTO LA TEMPORADA 2024/25

No podíamos comenzar la temporada 2024/25 de nuestra programación de mejor manera. Tras conseguir el reconocimiento internacional con premios como el de la Americana Music Association y actuar en la Blue Room, sede de Third Man Records, bajo la atenta mirada de Jack White, los británicos The Hanging Stars arrancarán otoño presentando en nuestro país On A Golden Shore (Loose Records, 2024), su nuevo trabajo y una nueva muestra de su peculiar americana cósmica. Su quinto álbum de estudio, y segundo para el prestigioso sello londinense Loose tras su predecesor Hollow Heart (2022), sigue la línea de discos como Goats Head Soup de los Rolling Stones o Bright Yellow de The Go-Betweens; una colección de canciones dispares entre sí que sin embargo van unidas orgánicamente por sus propios creadores.

Con On A Golden Shore The Hanging Stars se han marcado uno de los mejores discos publicados en lo que llevamos de 2024.

Grabado en los Clashnarrow Studios de Edwyn Collins, en el noroeste de Escocia, y producido por Sean Read (Birdie, The Rocking Birds), la intención del cantante y guitarrista Richard Olson (The See See y Richard Olson & The Familiars), el batería Paulie Cobra, el multiinstrumentista Patrick Ralla y el bajista Paul Milne era crear un álbum de country desde la perspectiva psicodélica de Jerry García y bañado por la brisa balear. A The Hanging Stars se sumó el pedal steel del multiinstrumentista Joe Harvey-Whyte, que aportó magia y docilidad psicodélica al trabajo. 

Evocaciones psicodélicas, ecos al Lou Reed de los 80 que se transforman en piezas de country que podría haber firmado Tom Petty, baladas de corazones rotos, reminiscencias de los Kinks, el espíritu de Tom Verlaine (que falleció durante la grabación del disco) y devaneos de funk inundan esta colección de canciones folk que dan forma a un álbum atemporal, un viaje cósmico por el espacio y el tiempo.

The Hanging Stars (Londres, UK)
Sábado 21 de septiembre, 2024
El Almacén de Little Bobby (c/Del Sol 20, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Entradas en mutick.com [+gastos distribución]
En Santander: 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6), 
El mono que chilla (c/Del Sol 5)
y Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)

[Domingo 22 de septiembre, 2024] CORDOVAS REGRESA CON 'THE ROSE OF ACES'. EL HORIZONTE DE LA TRADICIÓN AMERICANA CONDENSADO EN UNA BANDA ÚNICA

Cordovas (Nashville, Tennessee) son una banda única que ha creado su propia versión del rock americano de raíces. Condensan todo el amplio horizonte de la tradición americana de hacer canciones. Un clasicismo místico ha guiado a la banda desde sus comienzos hasta la publicación de su último álbum, The Rose of Aces (ATO Records, 2023), resultado de las vivencias de su líder y bajista, Joe Firstman, durante su traslado a Los Angeles a comienzos de los dosmiles para ganarse la vida como compositor de canciones. 

Cordovas siguen empeñados en trabajar esas armonías enraizadas en el twang del country cósmico, como una versión atemporal del sonido que dibujaran Grateful Dead o los Allman Brothers en las fronteras musicales entre el rock, el country y el folk amplificado, sin despreciar el boogie-woogie heredado de The Band, los fondos de pedal Steel y las notas de blues. Un universo nacido en la comunidad artística de Todos Santos, en la península mexicana de Baja California, donde Joe Firstman reside actualmente y pasa el tiempo abocetando docenas de canciones y empapándose de literatura mitológica y espiritual. De ahí que la influencia fronteriza de Mexico también se deje notar, especialmente en el cierre del álbum junto a La Marisoul, 'Somos Iguales', puro folclore latino.

Con apenas 20 años, Firstman firmó un contrato con Atlantic Records tras llegar a Hollywood después de recorrer todo el país como músico solista. Pese a su relativo éxito y a ejercer de telonero de estrellas de la talla de Sheryl Crow o Willie Nelson, el sello rescindió este contrato, algo que no impidió que Firstman siguiera adelante como músico de otras bandas hasta encontrar en Cordovas el vehículo con el que dar rienda suelta a su sentido musical. Una banda colaborativa, un colectivo de cantantes y músicos que funciona como una inseparable familia de hermanos.

Su primer disco, That Santa Fe Channel (ATO Records, 2017), fue producido por Kenneth Pattengale de Milk Carton Kids y grabado en un granero al este de Nashville, el "Big Pink" particular del grupo. Un trabajo impregnado de los sonidos del sur de California -donde Firstman residió durante años- y de Todos Santos en México, donde la banda suele viajar a componer. A este álbum le seguiría Destiny Hotel (ATO Records, 2021), el trabajo que supondría el salto de la Cordovas. Poesía salvaje asentada en una gloriosa colisión de folk, country y groove rocanrolero que captura mejor que nunca la liberadora energía de cada uno de sus directos. Su nivel de composición alcanza una nueva cima de sofisticación. Un puñado de canciones intensas, trascendentes, emocionantes y luminosas de mano del vocalista y multiinstrumentista Joe Firstman, el guitarrista y vocalista Lucca Soria, el teclista Sevans Henderson  y el versátil Toby Weaver.

Ahora regresan a Europa con el sobresaliente The Rose of Aces. En 'Fallen Angels Of Rock n’ Roll', el tema que abre el disco, trazan una historia del rock and roll desde Memphis a Muscle Shoals en una inimitable y gloriosa colisión de folk, country, groove rocanrolero y poesía salvaje. Música americana fronteriza pero sin fronteras.

Cordovas (Tennesse-Nashville, USA)
Domingo 22 de septiembre, 2024
Escenario Santander (Avda. de la Constitución 39)
Apertura 20h - Concierto 21h
Anticipada 18€ - Taquilla 22€
Entradas: www.mutick.com [+gastos distribución]

En Santander: 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6), 

El mono que chilla (c/Del Sol 5)
y Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)

[Jueves 17 de octubre, 2024] LUKE WINSLOW-KING REGRESA CON NUEVO ÁLBUM, 'FLASH-A-MAGIC'. JUNTO A ÉL, UNA BANDA EN LA QUE DESTACA EL INCOMBUSTIBLE Y ESTRATOSFÉRICO GUITARRISTA ROBERTO LUTI

Luke Winslow-King, guitarrista, cantante, productor y compositor americano, factura una mezcla ecléctica en la que que combina a la perfección blues, música folk americana, jazz tradicional y rock de raíces. Con una consolidada carrera a sus espaldas, Winslow es reconocido internacionalmente por su espectacular maestría con la guitarra, su interés en el blues anterior a la 2ª Guerra Mundial y el jazz tradicional.

Originario de Cadillac, Michigan, Luke Winslow-King pasó quince años en Nueva Orleans sumergiéndose en las aguas musicales que recorren la ciudad, adoptando una rica perspectiva de las tradiciones musicales de las que se había enamorado en su juventud y tocando en sus calles y escenarios. Allí desarrolló su estilo y conoció a su mano derecha, el estratosférico guitarrista de Livorno (Italia) Roberto Luti, cuyo estilo con el slide, poco ortodoxo, pero angular y evocador, le iba como anillo al dedo. No se han separado desde entonces. Luti ha acompañado a grandes músicos como Anders Osborne, Keb Mo., Niki LaRosa, Lynn Drury o Lavadero Chaz.

Tras grabar su primer disco Old/New Baby (Fox on a Hill, 2008) en el Preservation Halls, Luke Winslow firmó con el sello de Chicago Bloodshot Records, con los que ha desarrollado gran parte de su carrera. Su hipnótico tema I'm Glad Trouble Don't Last Always, incluido en el álbum homónimo de 2016, acumula la friolera de diez millones de reproducciones en Spotify. The New York Times le dio su beneplácito afirmando que "Luke Winslow funde sin esfuerzo Delta blues, jazz, y gospel con letras personales y sencillas que hablan de su evolución personal y artística".

En nuestro país suman una legión de seguidores. Se han ganado al público en el circuito de salas y en los mejores festivales nacionales e internacionales como el Azkena Rock Festival, Cazorla Blues, Blues & Ritmes, Bilbao BBK Legends, Austin City Limits, New Orleans JazzFest, Glastonbury (Reino Unido) o el Byron Bay Blues Fest (Australia). 

Tras un brillante disco post-pandemia que ha sido su trabajo mejor recibido hasta la fecha, If These Walls Could Talk (Ghost River, 2022), el de Michigan regresa a Bloodshot Records, el prestigioso sello que le vio crecer, con Flash-A-Magic.
En septiembre llegará a Europa para presentar en una extensa gira este nuevo y esperado álbum. Junto a Luke Winslow-King y Roberto Luti completan una formación de lujo el bajista Simone Luti y el batería Piero Pereli. Música de raíces por todos los poros.

Luke Winslow-King & Band
feat. Roberto Luti (Michigan, USA)
Jueves 17 de octubre, 2024
Escenario Santander (Avda. de la Constitución 39)
Apertura 20h - Concierto 21h
Anticipada 18€ - Taquilla 22€
Entradas: www.mutick.com [+gastos distribución]
En Santander: 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6), 
El mono que chilla (c/Del Sol 5)
y Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)

[Domingo 17 de noviembre, 2024] JESPER LINDELL & THE BRUNNSVIK SOUNDS: BLUES, SOUL Y EL SONIDO DE SELLOS ATEMPORALES COMO STAX O MOTOWN EN UN GRUPO VIBRANTE Y LLENO DE ALMA

Jesper Lindell es un joven sueco enamorado del blues, del soul y del sonido de sellos atemporales como Stax o Motown. Su cálida voz recuerda por igual al Van Morrison más emotivo de sus primeros trabajos como al linaje de la nueva realeza del blues y el soul más actual, a Dan Auerbach y, en ocasiones, al Nathaniel Rateliff más introspectivo. El suyo es un proyecto elegante y meticuloso en cada una de sus notas, con guiños a los setenta en pianos, órganos, mandolinas, campanas y guitarras que arropan un feeling interpretativo descomunal.

Tras superar un trasplante de riñón en 2021, el de Ludvika tira de entrañas y de espiritualidad y sus canciones se elevan con esa sensibilidad del northern soul y el sufrir del blues. De la adversidad nació Twilights (Brunnsviks Sounds, 2022). Producido por Björn Pettersson y el propio Jesper, nos descubrió a un gran cantante de soul, rock clásico y blues que nos retrotraía a los discos de los setenta del gran Van Morrison desde su comienzo con el corte "Westcoast Rain". Entre los temas del disco se encontraba "Twilight", un tributo a The Band en forma de versión de la canción que apareciera en el disco Islands de 1977, cantado junto a Amy Helm, la mismísima hija de Levon Helm. Una decena de canciones luminosas, vivas, reflexivas y llenas de alma que le revelaron como un artista llamado a escribir grandes páginas. 

Después de un 2023 frenético en el que ofreció más de cien directos, Jesper Lindell llega junto a The Brunnsvik Sounds para presentar este otoño su esperado nuevo álbum, Before the Sun (Gamlestans Grammofonbolag, 2024), toda una celebración de sus raíces musicales. Del rhtyhm & blues de New Orleans al toque country rock de Little Feat o The Band con un sabroso toque a Ry Cooder. El disco, grabado en su estudio a las afueras de Ludvika con su banda, The Brunnsvik Sounds, demuestra la habilidad del cantante y compositor para absorber todas las influencias y sonidos de sus grabaciones favoritas del pasado y transformarlas en algo propio. Música vibrante, emocionante y llena de alma, con la impronta del sonido clásico de Muscle Shoals y el sótano de Big Pink, un acercamiento orgánico al sonido americana desde la melancolía nórdica, que le confirma como un brillante guitarrista y compositor con una increíble voz propia.

Jesper Lindell & The Brunnsvik Sounds (Ludvika, Suecia)

Domingo 17 de noviembre, 2024
El Almacén de Little Bobby (c/Del Sol 20, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 17€ - Taquilla 20€
Entradas en mutick.com [+gastos distribución]
En Santander: 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6), 
El mono que chilla (c/Del Sol 5)
y Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)