[Sábado 7 de noviembre, 2020] MANU LANVIN AND THE DEVIL BLUES LLEGAN CON "GRAND CASINO" AL LITTLE BOBBY: BLUES ROCK ENÉRGICO Y SOBRESALIENTE

"Su profunda voz recuerda a Howling Wolf y BB King", Guitarist Magazine. "Canciones con pelotas, fuerte y vivo", Rock & Folk. "Una fuerte personalidad del blues moderno", Blues Magazine. "Increíble", Le Parisien. Estas son sólo algunas de las críticas que la prensa especializada ha dedicado a Manu Lanvin. Un prodigioso guitarrista del que siempre han destacado su destreza para aunar las referencias del viejo blues.

Ha paseado su directo por salas y festivales de Europa y Estados Unidos como El Olympia de París, L'Apollo Theatre, Montreux Jazz Festival, Cahors Blues Festival o el Festival de Blues de Avignon. Tras la publicación de tres álbumes en solitario, en 2009 colabora junto al mesiánico bluesman texano Mr Calvin Russell. Para él coescribe, produce y dirige el magnífico Dawg Eat Dawg (XIII Bis Records), colaboración que supone un punto de inflexión en la dilatada carrera de Lanvin. Desde entonces el bluesman francés ha seguido un ritmo frenético. En 2014 fue invitado personalmente por Claude Nobs y Quincy Jones para actuar en Nueva York en las galas de la Jazz Foundation of America. Ese mismo año fue seleccionado para representar a Francia en el International Blues Challenge de Memphis y en junio de 2015 se alzó con el Cognac Blues Passions Award. Lanvin ha sido elogiado por compañeros como Paul Personne, que regularmente se unía a él en el escenario, e incluso el mismísimo Johnny Hallyday, que lo invitaba con frecuencia a abrir sus conciertos.

Blues, Booze y Rock ‘n’ Roll, publicado en 2016 por WM FR Affiliated/Verycords, es su álbum de madurez. Con él se ganó a la prensa especializada. Fue seleccionado como "Mejor álbum del año" por Le Parisien, su directo fue escogido como uno de los mejores del año por la revista Rock & Folk y Lanvin fue nominado como "Mejor Intérprete Masculino" en Les Globes de Crystal Awards de 2017.

Durante la gira de 2017 Manu y su equipo hicieron una parada de tres días en el 4A Sound Factory, un estudio de grabación situado cerca del Grand Casino Forges les Eaux, para grabar algunos covers. Estos tres días se convirtieron en trece jornadas de estudio en las que Lanvin se rodeó de algunos de sus músicos favoritos: Jimi Montout (batería), Nicolas Belanger (bajo), Diabolo (armónica), Mike Latrell (teclados) y Jérémy Lacoste (guitarra). El resultado es Grand Casino, un álbum con clásicos del blues revisitados y temas originales grabados a la vieja usanza, en vivo y con equipo vintage. Un trabajo que también se nutre de duetos con amigos tan prestigiosos como Taj Mahal, Beverly Jo Scott, Johnny Gallagher y Popa Chubby.  

Manu Lanvin and The Devil Blues
(París, Francia)
Sábado 7 de noviembre

El Almacén de Little Bobby

Calle Del Sol 20, Santander

Apertura 20:30h - Concierto 21h

Anticipada 12€ - Taquilla 15€
En Santander:
3er Tiempo (Plaza de la Esperanza s/n)
y Terminal Sur (Santa Lucía 30)
En internet: www.entradas.liberbank.es
(+gastos de distribución)

[29 de enero, 2021] LAURENCE JONES BAND, HEREDEROS DE GRANDES DEL BLUES ROCK COMO GARY MOORE, ERIC CLAPTON, WALTER TROUT O RORY GALLAGHER

Laurence Jones regresa para presentar el homónimo Laurence Jones Band, un trabajo grabado en Miami y producido por Gregory Elias. Once temas originales junto a una versión del clásico "Day Tripper" de Lennon-McCartney.
No ha llegado a los treinta y ya se ha labrado un nombre propio dentro de la escena del blues. Los medios lo comparan con luminarias como Robin Trower. Nacido en Liverpool en el 92, comenzó sus estudios de guitarra clásica a los siete años y desde los dieciséis ha liderado sus propios proyectos. Suma seis discos a sus espaldas de los que ha vendido más de cincuenta mil copias. Ha sorprendido a público y medios como Classic Blues Rock Magazine, que lo destacó como "el más prometedor talento de la escena blues rock mundial". El mismísimo Walter Trout invitó a la banda en su gira por Reino Unido en 2013; "Laurence es un cruce entre Eric Clapton y Buddy Guy. Es un genio", afirmó.

Su sonido se nutre de referentes como Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan o Gary Moore. Ha sido galardonado como "Mejor guitarrista del año" en los European Music Awards en 2015, "Guitarrista del año" en los British Blues Awards en 2016 y "Mejor artista joven del año" en los British Blues Awards en 2014, 2015 y 2016, un privilegio que le permitió pasar a formar parte del Hall of Fame del blues y rock del Reino Unido.

Laurence Jones Band, a los que recientemente se ha incorporado el bajista Jack Alexander Timmis, han girado de forma incesante por toda Europa y Estados Unidos abriendo conciertos para grandes como Van Morrison, Walter Trout, Buddy Guy, Robert Cray, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd, Jools Holland, Eric Burdon o Jeff Beck, que se han deshecho en elogios hacia su carrera.

Laurence Jones Band
(Liverpool, UK)
Enero 2021

Escenario Santander

Avda. de la Constitución 39

Apertura 21h - Concierto 21:30h

Anticipada --€ - Taquilla --€
En Santander:
3er Tiempo (Plaza de la Esperanza s/n)
y Terminal Sur (Santa Lucía 30)
En internet: escenariosantander.es
(+gastos de distribución)

[Primavera, 2021] KRIS BARRAS BAND. LOS BRITANICOS Y SU BLUES ROCK DE ALTO VOLTAJE RECALAN POR PRIMERA VEZ EN NUESTRO PAÍS

Kris Barras Band estará por primera vez en España en otoño para presentar en directo su último trabajo de estudio: Light it Up, un álbum producido por Josiah J Manning en los Momentum Studios (Plymouth, UK) que ha contado con el respaldo del sello Provogue/Mascot Label Group, responsable de artistas como Joe Bonamassa, Black Stone Cherry, Monster Truck, Kenny Wayne Sheperd o Walter Trout.
Blues, rock y country de alto voltaje que han llevado a Kris Barras (cantante, compositor y guitarrista) a ser elegido como uno de los "Top Blues Guitarists in the World" (Music Radar) y "Mejor Álbum" en los European Blues Awards. 

Desde que en 2018 viera la luz su segundo trabajo de estudio, The Divine and Dirty, el número de fans de la Kris Barras Band no ha dejado de aumentar concierto tras concierto. Se trata de uno de los grupos de blues más en alza del Reino Unido, presente en los principales festivales del género en Europa -Ramblin' Man Fair (Reino Unido), Rawa Blues Festival (Polonia) o Bliuzo Naktys (Lituania)- ha compartido giras y escenario junto a luminarias como Beth Hart, John Mayall and The Bluesbreakers, Joanne Shaw Taylor, Walter Trout, Johnny Lang, Gun, The Magpie Salute o Black Stone Cherry. 

Kris Barras lidera además de forma paralela -como cantante y guitarrista- el supergrupo americano Supersonic Blues Machine junto al bajista Fabrizio Grossi (Steve Vai, George Clinton & P-Fink, Alice Cooper, Joe Bonamassa, Eric Gales…) y el legendario baterista neoyorkino Kenny Aronoff (John Mellencamp, John Fogerty, BB King, Dr. John…). A ellos se suman artistas legendarios como Billy F. Gibbons (ZZ Top), Joe Louis Walker, Steve Lukather (Toto), Eric Gales, Warren Haynes (Gov't Mule) o Walter Trout. 

Kris Barras Band
(Londres, UK)
Mayo 2021

Santander

Anticipada --€ - Taquilla --€
En Santander:
3er Tiempo (Plaza de la Esperanza s/n)
y Terminal Sur (Santa Lucía 30)
En internet: www.entradas.liberbank.es
(+gastos de distribución)

[Domingo 5 de septiembre, 2021] JOSHUA RAY WALKER: HONKY TONK Y COUNTRY BLUES PARA ABRIR LA TEMPORADA 2021/22

Arrancaremos la temporada 2021/22 con el directo de Joshua Ray Walker. Criado en los sonidos de los Apalaches, ha estado tocando desde que era un niño, cuando regresaba del colegio para sentarse en la casa de su abuelo (figura capital en su carrera) a escuchar bluegrass. Allí aprendió a tocar el banjo y la guitarra, lo que le valió para convertirse en un multi instrumentista profesional con tan solo trece años. Tras militar en un puñado de bandas en su adolescencia, Walker finalmente escribió su primera canción puramente country en la mañana de Año Nuevo de 2009, pocas horas después de que su abuelo hubiera muerto por un cáncer de pulmón diagnosticado tan solo un par de semanas antes. 

Ese duelo, la muerte, y las inseguridades vitales marcarán desde entonces su producción y sus composiciones. Wish You Were Here (State Fair Records, 2019) es el primer trabajo de este contador de historias a la vieja usanza, al estilo de Guy Clark o Rodney Crowell. Personajes sólidos, historias reales, música tradicional y un estilo melódico capaz de hacer brotar por igual lágrimas y sonrisas. Con una media de doscientos cincuenta conciertos al año y habiendo compartido escenario con figuras clave de la escena texana de raíces, como Old 97’s, Vandoliers o Two Tons of Steel, el de Dallas se lanza a la carretera y recalará por primera vez en nuestro país en cuatro únicas fechas. 

Joshua Ray Walker
(Dallas-Texas, USA)
Domingo 5 de septiembre

El Almacén de Little Bobby

Calle Del Sol 20, Santander

Apertura 20h - Concierto 20:30h

Anticipada 12€ - Taquilla 15€
En Santander:
3er Tiempo (Plaza de la Esperanza s/n)
y Terminal Sur (Santa Lucía 30)
En internet: www.entradas.liberbank.es
(+gastos de distribución)

[Domingo 1 de marzo, 2020] EL BLUES DE LA AMÉRICA PROFUNDA RESURGE EN EL CANTO DE COREY HARRIS, DISCÍPULO AVENTAJADO DE TAJ MAHAL Y KEB MO

El blues de la América profunda resurge en el canto de Corey Harris. Músico arraigado en Colorado y curtido en Nueva Orleans, se ha ganado el respeto de grandes artistas como B.B. King, quien dijo que es "una de las apuestas más seguras del blues actual para conseguir que evolucione el estilo".

Desde su debut discográfico en 1995 con Between Midnight and Day, posee una carrera vertiginosa como guitarrista y cantante que lo sitúa como discípulo aventajado de referentes como Taj Mahal y Keb Mo. Sus últimas grabaciones son un prodigioso ejercicio expresivo que amalgama algo de tradición yoruba, rhythm and blues, reggae y música cajún. Lo que Harris logra en sus grabaciones encuentra precedentes en las sesiones de grabación que llevaron a cabo el maliense Ali Farka Touré y el estadounidense Ry Cooder y en las grabaciones de Taj Mahal con músicos de calipso y con el korista guineano Toumani Diabate.

Obsesionado por la historia y la autenticidad del blues del Delta, Corey Harris se convirtió pronto en uno de los más aclamados músicos contemporáneos de blues, consiguiendo un contrato con Alligator Records, sello que publicó el ya citado Between Midnight and Day. En este primer trabajo ya mostraba su maestría en la variaciones del blues de raíz, liderando con Keb' Mo' y Alvin Youngblood Hart el revival del blues acústico tradicional en los años noventa.

Su inquietud le lleva a Camerún, donde se graduó en Lenguas Africanas y aprovechó para profundizar en las raíces de la música de este basto continente y en sus complejos poliritmos. Al mismo tiempo investigó los sonidos de Nueva Orleans, del Caribe, de Jamaica… experimentando con todas estas influencias y plasmándolas en sus trabajos. A ellos se unen diversas colaboraciones de altura: con Wilco, Billy Bragg y Woodie Guthrie en el disco Hoodoo Voodoo, con Ali Farka Touré en el disco Mississipi to Mali, en el disco Johnny´s Blues -tributo a Johnny Cash- e incluso rarezas como la de protagonizar un episodio de la serie de televisión The Blues bajo la dirección de Martin Scorsese.

Corey Harris se ha labrado una sólida reputación como uno de los músicos más importantes de blues de la actualidad, tanto entre los más puristas como entre los más aperturistas, convirtiéndose en un referente.

[Domingo 23 de febrero, 2020] KACY & CLAYTON LLEGAN JUNTO A SU BANDA CON "CARRYING ON", PRODUCIDO POR JEFF TWEEDY, ADMIRADOR CONFESO DEL GRUPO

Si el pasado noviembre disfrutaste del directo de Alice Wallace no deberías perderte a Kacy & Cayton, que llegan junto a su banda completa para presentar "Carrying On", producido por su admirador confeso Jeff Tweedy. 

Kacy Anderson y Clayton Linthicum crecieron a pocas millas de las Wood Mountain Uplands, una comunidad aislada al norte de Saskatchewan que se encuentra cerca de la frontera con Montana. Allí descubrieron y aprendieron la música country y el folk de familiares y vecinos, actuando en la taberna local y hablando de las tradiciones y las viejas historias familiares. Aseguran estar obsesionados por las texturas acústicas de los montes Apalaches y la tradición pastoral del country y el folk psicodélico inglés de los años sesenta y setenta. Una versión moderna y exultantemente joven, pero igual de atemporal, de dúos folk como Richard y Linda Thompson o Ian & Silvia Tyson.

Producidos nuevamente por Tweedy, Kacy & Clayton ofrecen uno de los sonidos más frescos de folk country que hemos escuchado en mucho tiempo. Voces magnéticas y canciones encantadoras en las que se entrelazan la expresiva voz y el brillante violín de Kacy Anderson con el intrincado trabajo de guitarra y las cálidas armonías vocales de su primo y compañero musical Clayton Linthicum. "La primera vez que escuché a Kacy & Clayton me quedé sorprendido por cómo habían absorbido todos los detalles y matices de lo que parecía un denominador común de mi colección de discos. Cuando les dije que eran tan buenos como los artistas que de alguna manera recreaban, no creo que me creyeran", afirma orgulloso Tweedy.

El debut del dúo canadiense en 2016 para New West Records, "Strange Country", les granjeó entusiastas críticas a ambos lados del Atlántico. La mezcla de influencias folk y country norteamericanas y de Gran Bretaña e Irlanda, bajo la batuta de Tweedy, inyectó energía joven y sensibilidad a su estilo, lo que les hizo dar un paso de gigante con "The Siren’s Song".

En "Carrying On" citan como influencias a Bobbie Gentry, Hoyt Axton, al steel guitar de Ralph Mooney, al sonido Bakersfield de los años cincuenta y a los violines de la música cajún. "En este disco no escucho todas esas influencias tanto como a ellos hablando de las cosas que aman de manera íntima, contando su propia historia", dice Tweedy. Una intensidad y una sensibilidad confesional que llega al alma del oyente.