En
paralelo a la programación musical de la 9ª Edición del Ciclo 'Cajas de Música', y en jueves alternos, durante los meses de octubre, noviembre y
diciembre se llevarán a cabo las proyecciones del ciclo de cine musical y
documental ‘Flashback CdM 2024’ en el Centro Cultural Doctor Madrazo
(c/Casimiro Sainz) de Santander, donde se proyectarán las cintas Inmediate
Family (16 de octubre), Fanny. The Right to Rock (30 de octubre), Heaven
Stood Still (14 de noviembre), Wrecking Crew (28 de noviembre), Max Roach.
The Drum Also Waltzes (12 de diciembre) y Little Richard. I'm Everything (26
de diciembre). El acceso será con entrada gratuita hasta completar aforo. Cajas de Música cuenta con la colaboración y patrocinio de la Fundación Santander Creativa.
Inmediate Family es la historia de camaradería y talento a raudales de cuatro amigos que se convirtieron en la banda de estudio de las mayores estrellas del pop y el rock norteamericano de los años 70 y más allá. Todos querían grabar con ellos, en Los Ángeles mejoraban las canciones como por obra de magia. En gran parte, Danny Kortchmar, Leland Sklar, Russ Kunkel y Waddy Wachtel definieron el sonido de la década, erigiéndose como sucesores de la Wrecking Crew de los 60. Y aún hoy disfrutan de cada minuto en el que tocan juntos.
En la cinta intervienen James Taylor, Carole King, Jackson Browne, Stevie Nicks, David Crosby, Linda Ronstadt, Keith Richards, Lyle Lovett, Phil Collins, Neil Young, Don Henley, Lou Adler y Billy Bob Thornton.
Inmediate Family Denny Tedesco. USA 2022. V.O.S.E.
Jueves 17 de octubre, 2024 C. C. Doctor Madrazo (c/Casimiro Sainz s/n, Santander) 19h - Entrada gratuita hasta completar aforo
La trepidante e injustamente olvidada historia del primer grupo formado exclusivamente por chicas que sacó un disco con una multinacional, las hard-rockeras Fanny. La banda que David Bowie siempre quiso que conocieras.
A mediados de los 60, las hermanas filipinoamericanas Jean y June Millington se juntaron con otro par de adolescentes de Sacramento, California, para tocar rock, el único modo de 'ser vistas y respetadas'. Aquel grupo de garaje acabaría fichando por Warner, editando cinco álbumes de rock duro y glam, viviendo en comuna en LA, girando con Slade y Chicago, y amasando una legión de fans entre los que se contaba David Bowie. Pero su huella musical y su estatus de pioneras parecen haber sido borrados de la historia… hasta que deciden reunirse medio siglo después. Este documental cuenta con desparpajo y sin pelos en la lengua su aventurera trayectoria y los obstáculos que tuvieron que sortear día sí día también: el racismo y el sexismo en la calle y en la industria ('mi hijo no saldrá con una filipina', '¿por qué no vestís más sexy?', '¿cómo, que eres lesbiana?', '¿qué se siente siendo chica y tocando un instrumento en un grupo de rock?'). Todo ello entre reverencias de Cherie Currie (The Runaways), Bonnie Raitt, Kate Pierson (The B52’s), Kathy Valentine (The Go Go’s) o Gail Ann Dorsey (bajista de Bowie).
Fanny. The Right to Rock Bobbi Jo Hart. Canadá, 2021. V.O.S.E. Jueves 31 de octubre, 2024 C. C. Doctor Madrazo (c/Casimiro Sainz s/n, Santander) 19h - Entrada gratuita hasta completar aforo
No ha habido otro como Willy DeVille: un alma antigua, un romántico sin remedio que vivió intensa y caóticamente como un pirata bohemio, pendenciero, encantador, gafe, poeta, siempre forcejeando con las adicciones. De la escena punk del CBGB’s de NY hasta un rancho de Mississippi pasando por París y Nueva Orleans, incontables testimonios nos guían por las peripecias y vicisitudes de un artista de culto (Bob Dylan lo adora) que saltaba del R&B al blues, el soul, la chanson francesa, la música cajún o el pop latino sin dejar de sonar únicamente a él mismo. En la cinta de Larry Lock hay apariciones de Ben E. King, Mark Knopfler, Sting, Peter Wolf, Jack Nitzsche, Hal Willner o Chris Frantz.
Heaven Stood Still Larry Locke. Estados Unidos, 2022 V.O.S.E.
Jueves 14 de noviembre, 2024 C. C. Doctor Madrazo (c/Casimiro Sainz s/n, Santander) 19h - Entrada gratuita hasta completar aforo
El documental de Denny Tedesco recoge la historia de este grupo de músicos de estudio conocido como 'El Wrecking Crew’, una banda apenas conocida pero tremendamente importante que grabó con artistas legendarios como Frank Sinatra, The Beach Boys y Bing Crosby, entre muchos otros.
The Wrecking Crew Denny Tedesco. USA, 2008. V.O.S.E. Jueves 28 de noviembre, 2024 C. C. Doctor Madrazo (c/Casimiro Sainz s/n, Santander) 19h - Entrada gratuita hasta completar aforo
La épica y tortuosa odisea musical y vital de uno de los grandes artistas del s. XX, el batería y activista afroamericano Max Roach. Las revoluciones jazz de los años 40 y 50 junto a Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk o Clifford Brown, los experimentos avantgarde y hip hop, sus demonios personales y el compromiso indómito con la lucha y la educación por la igualdad racial de un genio convencido de que la música podía y debía ser un arma. La cinta cuenta con apariciones de Max Roach, Sonny Rollins, Wayne Shorter, Quincy Jones, Questlove, Abbey Lincoln, Harry Belafonte, Jimmy Heath, Abdullah Ibrahim, Sonia Sanchez, Randy Weston.
Max Roach. The Drum Also Waltzes Sam Pollard, Ben Saphiro. USA, 2023 V.O.S.E Jueves 12 de diciembre, 2024 C. C. Doctor Madrazo (c/Casimiro Sainz s/n, Santander) 19h - Entrada gratuita hasta completar aforo
Arquitecto del rock and roll, icono queer, predicador apocalíptico, vendedor de biblias, lavaplatos, pianista salvaje y cantante visceral y libidinoso cuya influencia puede rastrearse en todo el rock posterior. Todo eso y más fue Richard Penniman, más conocido como Little Richard. Amigos, parientes, amantes, celebrities a las que inspiró y un explosivo archivo de conciertos y entrevistas conforman una vibrante celebración del talento y exploración del misterio y los conflictos de un artista al que se le daba mejor liberar a los demás que a él mismo. La cinta de Lisa Cortes contiene interveciones de Little Richard, John Waters, Mick Jagger, Tom Jones, Billy Porter, Lady Java, Nile Rodgers y Paul McCartney.
Little Richard. I’m Everything Lisa Cortes. USA, 2023 V.O.S.E. Jueves 26 de diciembre, 2024 C. C. Doctor Madrazo (c/Casimiro Sainz s/n, Santander) 19h - Entrada gratuita hasta completar aforo
Desde sus días neo-psicodélicos con Green On Red, Chuck Prophet ha estado girando de forma frenética por Europa y Reino Unido durante cuarenta años, paseando su personal cóctel de country alternativo, folk, blues, power pop y el clasicismo del Brill Building. Cuando se separaron en 1992, el movimiento de alt country que había ayudado a crear estaba en plena efervescencia y Chuck fue uno de sus grandes abanderados.
Chuck Prophet, siempre vinculado al movimiento Paisley Underground originado en California en los ochenta y que se encomendaron a la benéfica protección del mejor folk rock psicodélico de los sesenta y revisando el nervio Punk y garage, encontró en Green on Red la horma de su zapato facturando grandísimos discos como Gas Food Lodging (1985) y The Killer Inside Me (1987) junto a Dan Stuart, auténticos referentes del country rock alternativo norteamericano de la época, con sonidos desérticos y arcillosos de rock fronterizo junto a bandas tan importantes como Son Volt, REM, The Blasters o The Long Ryders.
Desde entonces ha editado catorce álbumes de estudio y ha girado y grabado con Lucinda Williams, Aimee Mann, Jonathan Richman, Alejandro Escovedo y Cake, y sus canciones han sido versionadas por grandes como Springsteen, Ryan Adams, Solomon Burke y Heart entre muchos otros, además de sonar en multitud de películas y series de televisión.
En su última visita a nuestro país llenó las salas a su paso, con un soberbio colofón en el Azkena Rock Festival, poniendo la Plaza de la Virgen Blanca vitoriana a sus pies. Después de haber vencido al cáncer que le tuvo fuera de juego la mayor parte de 2022, Chuck regresa ahora a nuestro país con Wake the Dead (Yep Roc, 2024) y una banda de directo impresionante en la que están el guitarrista James DePrato y el batería Vicente Rodríguez (The Mission Express), a los que hay que sumar tres miembros de ¿Quiensave?, combo de cumbia urbana de Salinas (California) con el que Chuck ha grabado este trabajo. Abrirá la noche a las 20:40h en Escenario Santander Flaco El Jandro para dar paso a las 21h a Chuck Prophet & His Cumbia Shoes.
Chuck Prophet & His Cumbia Shoes (California, USA) Jueves 21 de noviembre, 2024 Escenario Santander (Avda. de la Constitución 39) Apertura 20h - Concierto 21h Anticipada 20€ - Taquilla 24€ Entradas: www.mutick.com[+gastos distribución] En Santander: 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6), El mono que chilla (c/Del Sol 5) y Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)
La cantante y guitarrista catalanobrasileña llega a esta novena edición de las ‘Cajas de Música’ para presentar su nuevo álbum, La Nuit, acompañada por el trompetista de jazz Pep Gol. Tras años colaborando, Gol es parte indispensable y corresponsable de la sonoridad del trabajo a través de los arreglos y coproducción.
Natàlia Miró do Nascimento inició en 2003 su carrera en solitario como un dúo con un guitarrista de Mozambique, componiendo canciones que reflejaban su querencia por Janis Joplin, Tom Waits, Patty Smith, Cesária Évora, Tom Jobim o Billie Holiday; esta suma de influencias ha formado su personalidad artística hasta armar un estilo propio. En 2014 grabó su primer álbum como líder; ahora llega a Santander conLa Nuit,su quinto trabajo discográfico. Un disco que propone ir a la médula de las canciones, sin concesiones. Un viaje personaldesde las raíces de la música afroamericana (del sur y del norte) y de la diáspora hasta el primer cuarto del siglo XXI. La canción como protagonista por encima de todo, sin estilos ni corsés. Gol posee un amplio currículum; solo destacar que este trompetista, arreglista y productor musical fue cofundador de La Vella Dixieland, grupo puntero del jazz español fundado en 1980. Como trompetista ha colaborado con Leroy Jones, Katy Autrey, Michelle McCaine o JM Farrás; también ha participado en festivales tan importantes como New Orleans Jazz Festival (USA), Kobe Jazzstreet (Japón), Espoo JazzFestival (Finlandia) o el Edimburgh Jazz Fest (Escocia). Ha trabajado en teatro como compositor, arreglista y productor y como músico suma a sus espaldas más de dos mil conciertos. Para el periodista, escritor y crítico Jordi Bianciotto, 'del cruce de los afluentes del sur estadounidense con la flora brasileña sale el imaginario sonoro de Namina, cantante, guitarrista y compositora con aptitudes para, a partir de esas fuentes, enredarte con un sigiloso modo de hacer. Namina tiene algo de Waits, y de Billie Holiday, en esas músicas híbridas, ambientes enrarecidos y efluvios de jazz'.
Namina (Sao Paulo/Barcelona) Domingo 1 de diciembre, 2024 El Almacén de Little Bobby (c/Del Sol 20, Santander) Apertura 20h - Concierto 20:30h ¡Entrada gratuita hasta completar aforo! CdM cuenta con patrocinio de Santander Creativa
Los Cubero regresan a las 'Cajas de Música'. Músicos y hermanos originarios de La Alcarria, Enrique y Roberto, desarrollan un estilo que hunde sus raíces en la música tradicional castellana y la salpican con influencias de americana.
En 2012 lanzaron su primer sencillo, La calle abajo, y protagonizaron La muerte en la Alcarria, película del director Fernando Pomares. Una cinta sin diálogo en la que los Cubero buscan sus orígenes por las tierras alcarreñas y en la que se escuchan canciones interpretadas por ellos mismos.
El estilo de Los Hermanos Cubero es acústico y, aunque está enraizado en la música tradicional, el eclecticismo es una constante en todos sus trabajos, caracterizados por respetar ritmos, estructura y métricas tradicionales (seguidillas, paloteos, ruedas, fandangos, jotas...) pero dotando de una dimensión contemporánea tanto a los textos como a las armonías. Además de componer piezas originales, también incorporan piezas tradicionales a su repertorio.
Desde su inicio han sido capaces de derribar los prejuicios con los que se topa la música tradicional en entornos urbanos, llevando su música a circuitos ajenos a la tradición y cercanos al mainstream, encabezando una generación liberada de complejos que reivindica la tradición de manera normalizada.
Su último trabajo es el doble álbum Errantes Telúricos/Proyecto Toribio, publicado por Primavera Labels. Errantes Telúricos recoge diez temas en los que colaboran Josele Santiago, Christina Rosenvinge, Grupo de Expertos Solynieve, Amaia, Rodrigo Cuevas, Carmen París, Hendrik Röver, Ara Malikian, Nacho Vegas y Rocío Márquez. Cada canción explora la dimensión folclórica de los respectivos géneros de los que proviene.
Proyecto Toribio incluye entre sus cortes diez piezas instrumentales de violín tradicional de Guadalajara, del repertorio de Toribio del Olmo, acompañados por algunos de los mejores violinistas del circuito de folk actual: Blanca Altable, Jaime del Blanco, Diego Galaz, Paula Gómez, Begoña Riobó, Javier Román 'El Niñu', María San Miguel y Agueda Sastre. Aunque se trate de canciones que llevan años injustamente olvidadas, Proyecto Toribio no es un ejercicio de estilo arcaico: la belleza prístina de estos instrumentales es la misma en el S. XX que en el S. XXI. Quizá incluso sea más bella ahora por insólita, por genuina y por contraste con sus alrededores sonoros.
Los Hermanos Cubero (Guadalajara) Sábado 7 de diciembre, 2024 El Almacén de Little Bobby (c/Del Sol 20, Santander) Apertura 20h - Concierto 20:30h Entrada única 12€ Entradas en mutick.com[+gastos distribución] y 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6, Santander) Con el patrocinio de la Fundación Santander Creativa
Twanguero regresa con Panamerica (Cosmica Artists, 2024), una soberbia mezcla de guitarra eléctrica y herencia del rock norteamericano con influencias de América Latina. Cada corte está impregnado de bolero, cumbia, ranchera y rumba, complementado con toques de surf hawaiano y música country.
Ganador de dos Grammy Latinos por su trabajo con Diego El Cigala, Diego García 'Twanguero' es un revolucionario de la guitarra. Un guitarrista excepcional que ha grabado y tocado con gigantes como Calamaro, El Cigala, Fito Páez, Adriana Varela, Santiago Auserón o Bunbury. Reconocido internacionalmente por su particular sonido twang a las seis cuerdas, su estilo oscila entre la guitarra española, el folk americano, el flamenco, su impecable dominio del fingerpicking y la mezcla de ritmos latinos con sonidos americanos onda Santana o Ry Cooder.
Con Electric Sunset (NoL, 2018) firmó un álbum electrizante cargado de sonidos fronterizos, referencias al añorado Ennio Morricone, la cumbia de Los Ángeles, la rumba y por supuesto twang. Un trabajo que respiraba sonidos de la Costa Oeste americana y ecos de su España natal, de Albéniz y Rodrigo, del pasodoble y la copla.En 2017 inició el proyecto Carreteras Secundarias con un primer volumen inspirado en un viaje por Norteamérica en el que predominaban el sonido ragtime y el folk americano. Carreteras Secundarias Vol. 1(La Cúpula, 2017) le valió el Premio MIN al Mejor álbum de músicas del Mundo. Tras él, Carreteras Secundarias Vol. 2 (La Cúpula, 2022), un viaje sonoro a la guitarra suramericana con ecos del blues y el ragtime que une los puertos de Nueva Orleans y de Limón (Costa Rica) y de las ceremonias de la ayahuasca.
Panamerica sigue la estela de estos trabajos. El título no es casual, ya que también es el nombre del barco en que vive el Twanguero en California desde poco antes de la pandemia. Allí compuso gran parte de la música del álbum en el confinamiento.
Twanguero (Valencia, España)
Domingo 15 de diciembre, 2024 El Almacén de Little Bobby (c/Del Sol 20, Santander) Apertura 20h - Concierto 20:30h Anticipada 14€ - Taquilla 17€ Entradas en mutick.com [+gastos distribución]
En Santander: 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6), El mono que chilla (c/Del Sol 5) y Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)