[Lunes 21 de septiembre, 2026] LUKE WINSLOW-KING LLEGA CON NUEVO ÁLBUM JUNTO A SU BANDA Y AL ESTRATOSFÉRICO GUITARRISTA ROBERTO LUTI

Luke Winslow-King, guitarrista, cantante, productor y compositor americano, factura un cóctel en el que combina blues, folk americana, jazz tradicional y rock de raíces. Con una consolidada carrera a sus espaldas, el de Michigan es reconocido internacionalmente por su espectacular maestría con la guitarra, su interés en el blues anterior a la 2ª Guerra Mundial y el jazz tradicional.

Winslow-King pasó quince años en Nueva Orleans sumergiéndose en las aguas musicales que recorren la ciudad, adoptando una rica perspectiva de las tradiciones musicales de las que se había enamorado en su juventud y tocando en sus calles y escenarios. Allí desarrolló su estilo y conoció a su mano derecha, el estratosférico guitarrista de Livorno (Italia) Roberto Luti, cuyo singular estilo con el slide, poco ortodoxo, pero angular y evocador, le iba como anillo al dedo. No se han separado desde entonces. Luti ha acompañado a grandes músicos como Anders Osborne, Keb Mo., Niki LaRosa, Lynn Drury o Lavadero Chaz.

Tras un brillante disco post-pandemia que ha sido su trabajo mejor recibido hasta la fecha, If These Walls Could Talk (Ghost River, 2022), Winslow-King regresó a Bloodshot Records, el prestigioso sello que le vio crecer, con Flash-A-Magic en 2024. Del sello Bloodshot nos llega también su nueva entrega, Coast of Light, un trabajo en el que sigue ampliando su universo musical. El álbum combina sus reconocibles elementos de blues, jazz, folk y música clásica con sutiles influencias españolas, reflejando el recorrido del músico desde las calles de Nueva Orleans hasta su vida actual en España. El resultado es un disco de gran riqueza textural y atmosférico que plasma a un artista en constante exploración de nuevos territorios. Las doce canciones del disco fueron coproducidas por Winslow-King y Luti en los estudios Jambona Lab de Livorno, Italia. Además de Winslow-King a la guitarra, percusión y voz, y Luti a la guitarra, el álbum cuenta con Simone Luti al bajo, Piero Perelli a la batería y las congas, Nicola Venturini -órgano hammond, Fender Rhodes, piano y batería- y Giacomo Riggi a la percusión con mazos. 

Tras su gira americana, en septiembre llegará a Europa. A Luke Winslow-King y Roberto Luti se unen el bajista Simone Luti y el batería Piero Pereli. Música de raíces por todos los poros en un directo sobresaliente.

Luke Winslow King & Band
feat. Roberto Luti (Michigan, USA)
Lunes 21 de septiembre, 2026
El Almacén de Little Bobby (Calle del Sol 20, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Entradas: www.mutick.com

[Domingo 4 de octubre, 2026] MAR SÁNCHEZ PRESENTA 'SOLO GUITAR' EN LAS CAJAS DE MÚSICA: TRADICIÓN CLÁSICA, FLAMENCO, JAZZ Y EXPERIMENTACIÓN

Mar Sánchez es compositora, guitarrista, cantante, bandleader y pedagoga de la música española con más de tres décadas de trayectoria profesional. Su lenguaje musical combina flamenco, blues, jazz, soul, rock y música clásica. Ha colaborado con luminarias como Cimafunk, Raimundo Amador, Alain Pérez, Blaque Dynamite o Keyon Harrold entre otros. Su experiencia incluye giras y conciertos por toda Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, habiendo actuado en festivales internacionales como Newport Jazz Festival, Blue Note, The Black Radio Experience (California), Washington D.C. Jazz Fest, Outside Lands (San Francisco), The House of Blues (Chicago) o Intersection Festival (St. Louis).
Mantiene una actividad constante como músico de directo, colaborando con otros artistas, abriendo jam sessions y explorando repertorios de soul, groove y blues. Es asidua a tocar la música de Bach como práctica constante de concentración y desarrollo musical y ha creado su propio set 'Electric Lady', un revival de Jimi Hendrix con arreglos propios.
En los últimos cuatro años ha trabajado intensamente en el proyecto Mar Sánchez & The Electric Bloom, desarrollando composición, sonido y banda. El lanzamiento de su primer álbum bajo este nombre  está previsto para este mes de septiembre. Diez temas instrumentales de jazz fusión con color flamenco eléctrico y seis temas con voz donde se presenta como cantante por primera vez en la grabación de un disco, con mucho groove y soul, mostrando su versatilidad y su propio universo musical.
En 2024 Mar inició la grabación de su primer álbum en solitario, Solo Guitar, de forma completamente autofinanciada en el Montseny (Barcelona), en el estudio de su profesor de guitarra clásica. Allí registró las primeras tres composiciones del proyecto. En Boston completó esta grabación en los estudios de Berklee College of Music. En Solo Guitar conviven la música clásica (Bach), el lenguaje romántico y contemporáneo (Shostakovich), el flamenco y sus estructuras profundas, la libertad del jazz y la improvisación, la vanguardia sonora y performativa. Las influencias clave incluyen a J.S. Bach, Astor Piazzolla, Heitor Villa-Lobos y Jimi Hendrix.
Mar Sánchez abrirá las Matinés de Cajas de Música para presentar en directo este disco, íntimo y profundamente personal, donde la guitarra se convierte en lenguaje narrativo. Un territorio en el que convergen la tradición clásica, el flamenco y la experimentación. Una necesidad de regreso al origen: la guitarra en su forma más esencial, sin artificios, como espacio de expresión directa y emocional.

Mar Sánchez (Sevilla)
Domingo 4 de octubre, 2026
Cine Embajadores - Sala 1
(c/Cisneros 4, Santander)
Apertura: 12:50h - Concierto 13h
Anticipada 12€ - Taquilla 14€
A la venta en www.mutick.com

y en taquilla el día del espectáculo

[Domingo 11 de octubre, 2026] ALABAMA MONROE LLEGA EN FORMATO ELECTROACÚSTICO A LAS MATINÉS DE CAJAS DE MÚSICA CON SU PROYECTO MÁS INTIMO Y AMBICIOSO

David DeLlera agitó la escena musical con los extintos La Corte de los Milagros, con quienes giró de forma incansable. Publicaron varios EPs promocionales, llegando a grabar un álbum bajo la producción de Carlos Torero (Radio Futura) en los míticos estudios Rock Soul de Malasaña (Madrid).
En 2007, un inquieto David DeLlera comienza una nueva etapa al frente del power trío Hermosos Vencidos. Su carta de presentación es La ciudad de los semáforos en verde (Flor y Nata Records), un trabajo grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Guitar Town por Hendrik Röver (Deltonos). El álbum, distribuido por Discemi y con Universal Music Publishing como editora, obtuvo excelentes críticas por parte de la prensa especializada (Evasión, Ruta 66, Mondosonoro…), agotando una primera tirada en escasas semanas. Hasta 2009, Hermosos Vencidos giraron ininterrumpidamente por toda España (más de doscientos conciertos entre salas y festivales), Inglaterra en varias ocasiones (Manchester, Shefield, Leeds...) e incluso Canadá (Vancouver, Victoria, Nanaimo...). 'En Madrid', uno de los trece cortes de La ciudad de los semáforos en verde, fue incluido en el recopilatorio patrio Arriba Lucinda! junto a Paul Collins, Jose Ignacio Lapido, Tulsa o Mayka Makovsky.

Un meteórico trayecto, de apenas tres años, jalonado de infinidad de directos en los que compartieron escenario con artistas internacionales como Howie Gelb (Giant Sand), Harlan T Bobo, Josh Rouse, Mark Eitzel (American Music Club), The Lords of Altamont, Victoria Williams o Simone White entre otros, y nacionales como Sidonie, Niños Mutantes, Nacho Vegas, Fernando Alfaro, Christina Rosenvinge o Javier Colis y las Malas Lenguas.

Tras la disolución de Hermosos Vencidos, DeLlera continua ofreciendo directos con Los Blue Yeyés y Escuela de Calor, proyectos paralelos con los que suma a día de hoy la friolera de más de mil conciertos a lo largo y ancho de toda la geografía española. En los últimos años, y ante la necesidad de volver a mostrar su temas propios en directo, nace Alabama Monroe, probablemente su proyecto más íntimo y maduro. Con él llega en formato electroacústico a las matinés de las Cajas de Música. Letras descarnadas e imperfectas con el descaro y la energía de una banda primeriza. Canciones que sudan y palpitan envueltas en un directo con carácter, actitud y muchas, muchas tablas. Su hábitat natural es el directo, preferiblemente locales y salas de pequeño aforo donde Alabama Monroe desgrana su cancionero buscando la complicidad del público con temas como 'Demasiado amor', 'El último round', 'Los planos de la demolición', 'Alabama', 'El cielo infinito' o 'Sábado en la noche'.

David DeLlera (Lamadrid, Cantabria)
Domingo 11 de octubre, 2026
Cine Embajadores - Sala 1
(c/Cisneros 4, Santander)
Apertura: 12:50h - Concierto 13h
Anticipada 12€ - Taquilla 14€
A la venta en www.mutick.com
y en taquilla el día del espectáculo

[Miércoles 14 de octubre, 2026] EMMA SWIFT WITH LUTHER RUSSELL OFRECERÁN TRES ÚNICAS FECHAS EN ESPAÑA; UNA DE ELLAS EN LAS CAJAS DE MÚSICA

Tres únicas fechas en España: Madrid, Santander y Barcelona. Emma Swift llega acompañada por el guitarrista Luther Russell, reputado músico y productor nominado a los premios Grammy y miembro del dúo Those Pretty Wrongs junto al legendario Jody Stephens de Big Star. 

Emma, de origen australiano y residente en Nashville, bebe de Sandy Denny, Joni Mitchell, Marianne Faithfull y los mejores sonidos del folk clásico y la americana. En 2020 lanzó Blonde on the Tracks (Tiny Ghost Records) un disco que reinterpretaba la música de Bob Dylan y que fue aclamado por la crítica. En el 80 cumpleaños de Bob Dylan, Rolling Stone Magazine publicó una lista con las ochenta mejores versiones de Dylan de todos los tiempos. Emma Swift aparece en el número 17 con 'Queen Jane Approximately'. El periódico The Guardian afirmó sin rubor que 'Nadie ha cantado jamás a Dylan como esta cantautora australiana afincada en Nashville, ni con un don interpretativo tan excepcional, comparable al 'Wrecking Ball' de Emmylou Harris en su intención, ejecución e intimidad'.

Su voz conmovedora y su elegancia natural brillan igualmente en composiciones propias como las del álbum The Resurrection Game de 2025 y el reciente EP Down and Out in Party City, ambos en Tiny Ghost Records, dos obras majestuosas de una delicadeza y magnetismo sublimes, con momentos íntimos que transforman el dolor personal en música. Glide Magazine describió estas canciones como 'cartas escritas desde el borde de un invierno emocional. Swift no canta para escapar del dolor sino para darle sentido y convertir lo brutal en bello'.

El pasado mes de junio lanzó el single 'Visions of Johanna', otra deliciosa revisión de Dylan extraída de una sesión en directo con su banda.

Emma Swift with Luther Russell (Nashville, USA)

Miércoles 14 de octubre, 2026

Centro Cívico Juan de Santander

(Calle El Recial, Santander)

Apertura 19:30h - Concierto 19:45h

Entrada gratuita hasta completar aforo

[Domingo 18 de octubre, 2026] RICARDO LEZÓN DESGRANARÁ SU CANCIONERO EN LAS MATINÉS DE LA 11ª EDICIÓN DE LAS CAJAS DE MÚSICA

Ricardo Lezón es compositor, letrista y cantante de McEnroe, banda formada en Getxo (Vizcaya) en 2002 y con la que ha grabado y publicado siete discos de estudio y con la que lleva girando desde entonces por toda España. 

Bajo su propio nombre ha publicado el disco Esperanza y el EP Canciones mínimas, así como dos trabajos firmados conjuntamente con The New Raemon, entre ellos Lluvia y Truenos, que recibió el premio MIN a mejor álbum nacional de pop en 2017. Es también letrista y compositor de la banda Viento Smith, con la que publicó un disco homónimo en 2014, y del proyecto Lezón & Limousin, con quien publicó el disco Azkorri en 2022. Junto a Gonzalo Eizaga firmó la banda sonora de la película Los Amores Cobardes y, junto a David Cordero, la música del documental Itaca. 

Con una trayectoria marcada por la honestidad artística y la búsqueda constante de profundidad emocional, ha construido un universo musical íntimo y elegante en el que cada una de sus canciones funcionan como un refugio emocional y un espacio para la reflexión. Su propuesta combina la delicadeza de la canción de autor contemporánea con influencias del pop atmosférico y el folk, dando forma a un estilo propio que destaca por su capacidad para emocionar desde la sencillez. Cada concierto de Lezón se convierte en una experiencia cercana y envolvente, donde la música y las emociones ocupan el centro del escenario.

A su trayectoria como músico se suma su faceta literaria. Tiene publicados tres poemarios: Extraña forma de vivir y Los Minúsculos Latidos (ambos editados por Bandaparte en 2016) y El corazón es un combustible peligroso (Sr Scott, 2019). En el 2023 vió la luz el magnífico Lento y Salvaje (Plaza y Janés), una biografía musical y personal. La historia de alguien que camina a través de la ansiedad, la tristeza, la esperanza y la alegría con el paso frágil pero terco de quien encuentra el sentido y la paz en la belleza.

Volviendo a la música, Esperanza es, probablemente, su trabajo más destacado. Un canto al optimismo tejido en torno a vivencias personales a través de nueve cortes grabados en los Estudios la Mina de Sevilla y producidos por Raul Pérez. Quizás sea Raúl Julián, de Indienauta, quien mejor lo sintetizó: 'El poder lírico del autor sigue latiendo, despertando sentimientos con la habitual fuerza torrencial y la intención manifiesta (y consensuada) de dibujar a su paso una belleza melancólica, otoñal y casi insinuada. (...) Transita por encima de una instrumentación elegante y acorde, de corte clásico y que, en la presente obra y al contacto con las letras, alcanza la perfección en varias ocasiones'.

Ricardo Lezón (Getxo, Vizcaya)
Domingo 18 de octubre, 2026
Cine Embajadores - Sala 1
(c/Cisneros 4, Santander)
Apertura: 12:50h - Concierto 13h
Anticipada 12€ - Taquilla 14€
A la venta en www.mutick.com
y en taquilla el día del espectáculo

[Martes 20 de octubre, 2026] CINEMA STEREO: ACTITUD Y ARROGANCIA, RITMOS HIPERENÉRGICOS CON GRANDES MELODÍAS Y UN FEELING ATEMPORAL

Originarios de Florida y firmemente arraigados en Nashville, Cinema Stereo es un power trío con un sonido tan difícil de describir como fácil de amar. Su directo rebosa energía y creatividad; combinan ritmos hiperenérgicos con grandes melodías y un feeling atemporal. No en vano, están considerados como uno de los combos más emocionantes del rock de Nashville.

Ian Rayha es la voz principal además de tocar el bajo y los teclados; los riffs infecciosos y elegantes corren por cuenta del guitarrista Seb Borysek, energía en estado puro; y por último, el encargado de mantener todo empastado con su rugiente y vibrante batería, Jeff Lageveen, que junto a Borysek factura unos coros exhuberantes e hipnóticos.

Juntos han creado algo que se sitúa en la encrucijada de las mejores épocas del rock; la ambición de Queen, el groove de The Police, la profundidad psicodélica de Tame Impala, el instinto melódico de Cheap Trick, la energía bruta de Led Zeppelin y el instinto himnótico de The Killers; todo ello pasado por un tamiz que los hace sonar urgentes, frescos y totalmente personales.

En 2022 debutaron con un trabajo homónimo que fue aclamado de inmediato y descrito por los medios como 'un ejemplo deslumbrante de fusión entre la vieja escuela y los sonidos contemporáneos'. Su último sencillo, 'Lean On You' —lanzado en abril de este año—, muestra a una banda en la cima de su creatividad: arrogancia rockera y estribillos grandiosos y épicos. Cinema Stereo se describen a sí mismos como una 'banda de rock en Technicolor' y eso es lo que recogen sus directos: color, mucha energía, dinamismo y la sensación de que algo está sucediendo de verdad.

Cinema Stereo
(Orlando-Florida, USA)
Martes 20 de octubre, 2026
Sala Niágara (Calle San Simón 14, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Entradas: www.mutick.com

[Domingo 25 de octubre, 2026] CATERINA PALAZZI, LÍDER Y COMPOSTORA DE SUDOKU KILLER, RECALA CON ZALESKA A LA 11ª EDICIÓN DE LAS CAJAS DE MÚSICA

Caterina Palazzi (Roma) es la líder y compositora de la iconoclasta formación italiana Sudoku Killer, inquieto cuarteto de la escena del jazz y de la música experimental europea, que cuenta en su haber con tres álbumes de estudio editados -Sudoku Killer (ZdM, 2010), Infanticide (Auand Records, 2015) y Asperger (Clean Feed, 2018)- y más de setecientos conciertos a sus espaldas entre Europa y Asia.

En 2010 Caterina ganó el premio Jazzit a la mejor compositora de jazz italiana, y, a lo largo de los años, ha sido incluida en varias ocasiones entre los mejores talentos de la clasificación Top Jazz, votación organizada por la revista Musica Jazz -en activo desde 1945- en la que los mejores expertos en jazz italianos premian a los talentos del año.

En 2022, la revista Rockit situó a Caterina en el duodécimo puesto entre los veinte mejores bajistas italianos de todos los tiempos. Con sus composiciones crea un universo literario-musical atípico en el panorama del jazz contemporáneo, con exploraciones sonoras fascinantes y psicodélicas, estrechamente relacionadas con atmósferas y armonías mediterráneas. En 2023 Kim Gordon, histórica bajista de Sonic Youth, la invitó a actuar como telonera en su gira italiana.
Actualmente, Caterina Palazzi, se dedica a su proyecto en solitario, Zaleska, y a numerosas colaboraciones en el ámbito de la música experimental y cinematográfica. Sus directos están vinculados con colaboraciones de diseñadores de vídeo, pintores y artistas visuales.

Caterina Palazzi (Roma, Italia)
Domingo 25 de octubre, 2026
Cine Embajadores - Sala 1
(c/Cisneros 4, Santander)
Apertura: 12:50h - Concierto 13h
Anticipada 12€ - Taquilla 14€

A la venta en www.mutick.com

y en taquilla el día del espectáculo

[Domingo 8 de noviembre, 2026] MANU LANVIN, BLUES DE LA VIEJA ESCUELA EMPAPADO DE ENÉRGICO ROCK & SOUL ENVUELTO EN UN DIRECTO DE ALTO VOLTAJE

"Canciones con pelotas, fuertes y vivas", Rock & Folk. "Una fuerte personalidad del blues moderno", Blues Magazine. "Su profunda voz recuerda a Howling Wolf y BB King", Guitarist Magazine. "Increíble", Le Parisien. Estas son solo algunas de las críticas que la prensa especializada ha dedicado a Manu Lanvin. 

Cantante, prodigioso guitarrista y showman de alto voltaje, Manu Lanvin es reconocido por su destreza para aunar las referencias del viejo blues con el rock. Su voz profunda ofrece un sonido que combina intensidad y alma. A lo largo de siete álbumes y más de 900 conciertos ha llevado sus actuaciones desde L’Olympia en París hasta el Apollo de Nueva York o el Festival de Jazz de Montreux. 

En 2009 colaboró junto al mesiánico bluesman texano Calvin Russell. Para él coescribió, produjo y dirigió el magnífico álbum Dawg Eat Dawg, colaboración que supuso un punto de inflexión en su dilatada carrera. Desde entonces el bluesman francés ha seguido un ritmo frenético. En 2014 fue invitado por Claude Nobs y Quincy Jones para actuar en Nueva York dentro de las galas de la Jazz Foundation of America. Ese mismo año fue seleccionado para representar a Francia en el International Blues Challenge de Memphis y en junio de 2015 se alzó con el Cognac Blues Passions Award. Lanvin ha sido elogiado por compañeros como Paul Personne, que regularmente se une a él en el escenario, e incluso el Johnny Hallyday, que lo invitaba con frecuencia a abrir sus conciertos.

Con Blues, Booze and Rock ‘n’ Roll (2016) se ganó a la prensa especializada. Fue seleccionado como "Mejor álbum del año" por Le Parisien. Su directo fue escogido como uno de los mejores del año por la revista Rock & Folk y Lanvin fue nominado como "Mejor Intérprete Masculino" en Les Globes de Crystal Awards de 2017. Durante la gira de ese año Manu y su equipo hicieron una parada de tres días en los estudios 4A Sound Factory, trece jornadas en las que Lanvin se rodeó de algunos de sus músicos favoritos para registrar Grand Casino, un álbum con clásicos del blues revisitados y temas originales grabados a la vieja usanza, en vivo y con equipo vintage. Un trabajo que incluye duetos con Taj Mahal, Beverly Jo Scott, Johnny Gallagher y Popa Chubby. 
Por último, y tras rendir tributo en 2024 a su mentor y amigo con Tribute to Calvin Russell, Lanvin presenta ahora su trabajo más ambicioso hasta la fecha, Man On A Mission (Gel Productions, 2026). Producido por Nikko Bonniere y el propio Lanvin, las canciones fueron grabadas en diferentes estudios de París, Nashville, Montreal, Fort Lauderdale y Sheffield. Trece cortes que toman como base el blues y se acercan sin rubor al rock y el soul. 

Manu Lanvin (París, Francia)
Domingo 8 de noviembre, 2026
El Almacén de Little Bobby (Calle del Sol 20, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Entradas: www.mutick.com

[Jueves 12 de noviembre, 2026] TESS LIAUTAUD WITH JESSIE ROSE SHANKS, EL SONIDO DE LAUREL CANYON CON ECOS A JACKSON BROWNE, LYDIA LOVELESS Y MAZZY STAR EN LAS CAJAS DE MÚSICA

Tess Liautaud, songwriter y guitarrista franco-americana con residencia en Nueva Zelanda, llega a nuestro país en tres únicas fechas para presentar ‘Blue Mind’, una obra conmovedora con suaves resonancias a Laurel Canyon con ecos a Jackson Browne, Lydia Loveless y Mazzy Star.

Tess se inició en la escena folk de París, donde pronto destacó por la calidad de sus canciones y su manera de llevarlas al directo. En un tiempo relativamente corto se ganó un nombre propio y fue invitada a compartir escenario con Glen Hansard o Springsteen entre otros. Más recientemente ha sido telonera de la reina del country Tami Neilson. Ahora, con residencia en Nueva Zelanda, es una de las figuras más destacadas de su sólida escena de country rock. Sus brillantes composiciones y su voz cálida y emotiva le han reportado prestigio y una pujante base de fans.

Tras su álbum homónimo de debut de 2022, Liautaud sorprende en 2024 a la crítica especializada y al publicó en general con Blue Mind (Flying Nun/Leather Jackets), agotando las entradas de las doce fechas de su gira 'Gold Digger' el año pasado.

Blue Mind fue recibido de forma muy positiva por la crítica especializada y le abrió las puertas para realizar por primera vez una gira europea, 'Sleepless in Europe', donde recibió una cálida acogida en España, Suecia, Holanda, Reino Unido y, como no podía ser de otra manera, en Francia, tanto como cabeza de cartel como compartiéndolo con artistas de la talla de Sarah Lee Guthrie y Ward Hayden & The Outliers.

Para la periodista Laura Williamson: 'Blue Mind es magnífico. Relaciones y paisajes se plasman en una voz que suena oscura y dulce, con un toque amargo, respaldada por una rica base de guitarras. Es como si Bruce Springsteen, Mazzy Star y Lucinda Williams se fusionaran como tabaco de liar y se exhalaran en forma de canciones perfectamente elaboradas'.

En noviembre estará en la 11ª Edición de las Cajas de Música acompañada al banjo y guitarra por Jessie Rose Shanks. Juntas han desarrollado un enfoque propio de la música de raíces.

Tess Liutaud with Jesse Rose Shanks (París, Francia)

Jueves 12 de noviembre, 2026

El Almacén de Little Bobby (Calle del Sol 20, Santander)

Apertura 20h - Concierto 20:30h

Anticipada 14€ - Taquilla 17€

Entradas: www.mutick.com

[DOMINGO 15 DE NOVIEMBRE, 2026] TIM EASTON, VIRTUOSO GUITARRISTA Y BRILLANTE SONGWRITER AMERICANO, EN LA 11ª EDICIÓN DE CAJAS DE MÚSICA

Tim Easton es un virtuoso guitarrista y un brillante songwriter, un referente importante de la canción americana que cuenta con el respeto y la admiración de referentes como Wilco, Mark Olson o Lucinda Williams, con quienes ha colaborado en varias ocasiones. Jim Keltner, Mike Campbell o la gran mayoría de los componentes de Wilco han participado en muchos de sus trabajos.

Nacido en la frontera canadiense en el estado de Nueva York, Tim Easton se crió con los sonidos de pioneros como Doc Watson y Woody Guthrie. Influenciado por los 'flatpickers' de la old time music americana y por los cantantes de folk que vinieron antes de él, forjó su propio sonido viajando durante una década como trovador por Europa. De vuelta a Estados Unidos firmó contrato con New West Records. Desde el lanzamiento de su primer álbum de estudio en solitario en 1998, Special 20 (Black Mesa Records), la crítica especializada del alt country lo ensalzó como un magnífico compositor dotado para las melodías imposibles. Su voz es una mezcla entre el ademán de Bob Dylan, el coraje de John Prine y la actitud de Tom Petty. Sin dejar de lado las giras mundiales, en 2013 se establece en Nashville y graba varios discos que exploran sonidos mas minimalistas y acústicos, y ha dado conciertos con iconos como Townes Van Zandt y el añorado Kris Kristofferson. En uno de sus álbumes más laureados, You Don't Really Know Me (2021), seguía intacto su espíritu pionero, combinando temas propios con homenajes a John Prine y Justine Townes Earle. Comenzó con este álbum una nueva relación con el sello Black Mesa Records, que relanzó Not Cool y su debut en solitario, Special 20, en 2023. A principios de ese mismo año llegó un proyecto provisional de veinte canciones llamado North American Songwriter, un doble LP con grabaciones acústicas de sus temas favoritos de su amplio catálogo de material original.
En febrero de 2026 vio la luz Firehouse (Campfire Propaganda), su decimocuarto álbum de estudio. Cada uno de sus diez cortes ponen de relieve, una vez más, su maestría como compositor.

Tim Easton (Nueva York, USA)
Domingo 15 de noviembre, 2026
El Almacén de Little Bobby (Calle del Sol 20, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Entradas: www.mutick.com

[Domingo 22 de noviembre, 2026] JOHNNY IRION, UNO DE LOS ARTISTAS MÁS RESPETADOS DE LA ESCENA FOLK ROCK AMERICANA, ESTARÁ EN LAS CAJAS DE MÚSICA JUNTO AL VIOLINISTA CHRIS MURPHY

Sobrino nieto del gran escritor norteamericano John Steinbeck (Las uvas de la ira, De ratones y hombres...) y originario de Carolina del Sur, Johnny Irion es uno de los songwriters más emocionantes de la escena folk-rock norteamericana. 

La trayectoria de Johnny arranca en la adolescencia con el grupo Queen Sarah Saturday, que firmarían con Sony Music en 1994, junto a su amigo y baterista Zeke Hutchins (Leon Bridges, Sharon Van Etten) y Ryan Pickett, quien se convertiría en ingeniero de sonido de My Morning Jacket. 

Con Sarah Lee Guthrie, hija de Arlo y nieta del gran Woody, con quien estuvo casado durante veintidós años, firmó cinco maravillosos álbumes. Entre ellos destacan Wasaic Way, producido por Jeff Tweedy, y US ELEVATOR, con ecos a los Beatles, Neil Young, Hollies o Gram Parsons. Hay algo atemporal en su manera de plasmar las melodías más dulces y las pasiones más profunda, tanto del rock californiano de los 60 como del folk de la era Guthrie.

En 2018 Johnny cautivó al público con su aclamado Driving Friend, disco que recibió cuatro estrellas en MOJO y fue destacado por publicaciones y medios como Rolling Stone y NPR.

En su álbum Sleeping Soldiers of Love (Blackwing Music, 2024), grabado en el estudio de Jackson Browne, Johnny contó con Jeff Bridges, Patrick Sansone (Wilco), The Chatham Rabbits, Mike Mills (REM), Griffin Goldsmith de Dawes y Chris Murphy. Murphy, que acompañará a Johnny Irion en su gira española, aporta un violín angelino que viaja de los Apalaches al Mediterráneo en una deuda declarada a su héroe, David Lindley. Folk hasta la raíz armado de voz, guitarra y un conjunto de canciones que se agarran al alma. Coincidiendo con el lanzamiento de Sleeping Soldiers of Love, la revista Rolling Stone le dedicó su portada y un amplio reportaje.

Las actuaciones de Johnny han engalanado escenarios de todo el mundo, desde el Royal Albert Hall o el Carnegie Hall hasta el Fillmore, mientras que su presencia en festivales de música folk como Winnipeg, Newport y Byron Bay han consolidado su estatus como figura destacada de la escena folk. Como curiosidad, más allá de su trayectoria musical, Johnny ha aparecido en series y películas icónicas como Twin Peaks: The Return -junto a Sharon Van Etten-, Ghost World o The Job.

Johnny Irion & Chris Murphy
(Carolina del Sur, USA)
Domingo 22 de noviembre, 2026
El Almacén de Little Bobby (Calle del Sol 20, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Entradas: www.mutick.com

[Domingo 6 de diciembre, 2026] ADORMIDERA PRESENTARÁ SU ÚLTIMO TRABAJO DE ESTUDIO, 'LA LEONA', EN LA 11ª EDICIÓN DE LAS CAJAS DE MÚSICA

Tras hacer las maletas y mudarse a la capital hace ya varios años, la alicantina Adormidera compuso y grabó en 2016 una maqueta homónima que autoeditó y en la que su característica voz aflamencada se hacía acompañar tan solo por su guitarra. Cuatro años después vio la luz su primer disco de estudio, Arqueología de una ola, en este caso junto a una banda y bajo el amparo del sello Rock Estatal Records.

Con su tercer álbum, La Leona (Estudio Uno, 2025), confirmó el talento que se le intuía y se hizo un hueco en la escena estatal. Un viaje de transformación que se mueve entre la nostalgia y el impulso de continuar adelante, un espacio en el que conviven la belleza y la tristeza, las victorias y las derrotas. El resultado del mismo es una combinación de folk oscuro, rock, influencias flamencas y texturas atmosféricas, con letras cargadas de poesía y una instrumentación envolvente.

Las composiciones de Adormidera resaltan la fuerza y la personalidad de una mujer que pone su alma en cada canción que compone e interpreta, impregnándolas de un arte especial que atrapa entre sus versos, sus mensajes y sus melodías. Producido por el equipo de Estudio Uno con un sonido mimado, crudo, potente y lleno de matices, La Leona es pura emoción: un álbum dulce a la par que feroz, íntimo y explosivo con la fuerza y el calado de bandas como Extremoduro, Triana o Fito.

Adormidera (Alicante, España)

Domingo 6 de diciembre, 2026

El Almacén de Little Bobby (Calle del Sol 20, Santander)

Apertura 20h - Concierto 20:30h

Anticipada 12€ - Taquilla 14€
Entradas: www.mutick.com

[Viernes 18 de septiembre, 2026] KATE CLOVER REGRESA CON UN EXPLOSIVO COMBO EN EL QUE DESTACA VIGILANTE CARLSTROEM, GUITARRISTA Y MIEMBRO FUNDADOR DE LOS SUECOS THE HIVES

Kate Clover es una explosiva fuerza del rock. Con su distintiva voz y sus letras emotivas ha logrado conectar con una generación que busca la autenticidad en cada acorde. Criada en los círculos alternativos del skate y el surf, Kate Clover siempre se ha sentido atraída por la singularidad de la contracultura de Los Ángeles y por bandas oriundas como X, Germs o The Gun Club.

Fue en un libro de fotografía de su hermano, Fuck You Heroes, del fotógrafo Glen E. Friedman, donde Clover se vio reflejada por primera vez en la energía e intensidad de aquellas imágenes de punk-rock. Con Patti Smith e Iggy Pop como referentes, Clover se matriculó en una escuela de arte y en poco tiempo aprende a tocar su primer tema con la guitarra: 'Chinese Rocks', del bueno de Johnny Thunders & The Heartbreakers, toda una declaración de intenciones. Garage punk rock con fuertes riffs de guitarra y una interpretación vocal sin restricciones. 

En 2019 deja Estados Unidos y viaja a Ciudad de México para componer. Un viaje de cuatro días que se convirtió en una estancia de cuatro meses. A su regreso forma una banda con la que se labra rápidamente una buena reputación dentro de la escena angelina con sus explosivos directos, terminando el año girando con grupos como Death Valley Girls, Crocodiles y King Dude. 

En 2022 lanza su primer álbum de estudio, Bleed Your Heart Out, mezclado por el productor Carlos de la Garza (Cherry Glazerr, Bleached, Paramore, Wolf Alice...) y emprende una gira europea que se salda con varios sold outs. A su regreso a los Estados Unidos es seleccionada por Social Distortion para abrir los conciertos de su gira. En 2023, Clover compartirá escenario con Superchunk y Fucked Up en varias fechas; asímismo, The Hives la invitan a abrir los conciertos de su tour americano. 

Su último álbum de estudio, The Apocalypse Dream (2024) -producido por Jonah Falco (Fucked Up), coescrito por Brandon Welchez y mezclado por Carlos de la Garza- estuvo respaldado por sendas giras por Estados Unidos y Europa. Ahora, Kate Clover regresa a Europa junto a su banda. Una explosiva e incendiaria formación que incluye a Vigilante Carlstroem, uno de los guitarristas y miembro fundador del combo sueco The Hives, el batería David S. Fields (Prima Donna y The Longshots, banda de Billie Joe Armstrong de Green Day) y el bajista Joakim Forsberg (The Manikins).

[Jueves 17 de septiembre, 2026] MY DARLING CLEMENTINE, DÚO BRITÁNICO DE COUNTRY SOUL, ABRIRÁ JUNTO A MANU GASTADO & THE KOSMIK TWAREGS LA 11ª EDICIÓN DE LAS CAJAS DE MÚSICA

El muy elegante dúo británico de Birmingham de country soul y americana compuesto por Michael Weston King y Lou Dalgleish -con cinco álbumes en su haber aclamados por la crítica especializada- abrirán la 11ª Edición de las Cajas de Música en un doble cartel que arrancará esa noche con el directo de Manu Gastado & The Kosmik Twaregs. Lo que comenzó como una obra de amor, un homenaje a los duetos clásicos de country de los años 60 y 70 bajo el nombre de My Darling Clementine, ha crecido y superado las carreras en solitario de sus dos protagonistas. En doce años han realizado más de mil conciertos por todo el mundo y los numerosos galardones que han ganado los sitúan a la vanguardia de la escena americana.

Su álbum de debut, How Do You Plead? (2011), contó con los mejores músicos de Londres de la era del Pub Rock. Country Music People lo calificó como 'el mejor disco de Country británico jamás grabado'. The Reconciliation? (2013) y The Other Half (2015) consolidan su reputación y, tras 18 meses de gira, lanzan Still Testifying (2017), un álbum que va más allá del country para abrazar el gospel y el country soul, abriendo una nueva dirección que entusiasmó a la prensa especializada. En 2019 trabajan con Steve Nieve en Country Darkness, una magnífica colección de canciones escritas por el mismísimo Elvis Costello y reinterpretadas a dúo por Lou y Michael. El álbum entró en las listas de éxitos de americana y los fans del de Paddington se convirtieron en fervientes seguidores de My Darling Clementine.

En 2024 vuelven al estudio para grabar su sexto álbum, compuesto exclusivamente por canciones nuevas de King & Dalgleish, inspiradas en su nueva vida rural en la campiña galesa. Sin embargo, una dolorosa pérdida impone un periodo de reflexión y de sanación. Finalmente, las nuevas composiciones aparecen en 2026 en sendos álbumes en solitario de Michael Weston King, bajo el título de Nothing Can Hurt Me Anymore y de Lou Dalgleish, titulado Adverse Camber. 

Manu Gastado dió comienzo a su carrera en solitario tras veinticinco años al frente de Los Tupper, habiendo girado y grabado con artistas internacionales de la talla de Dave Kusworth (Jacobites), Kevin Junior (The Chamber Strings) o Darrell Bath (Ian Hunter, Dogs D´amour, UK Subs). Y lo hizo por todo lo alto editando el disco de pop cósmico y psicodélico Kosmik Street, un trabajo que ha recibido grandes elogios por parte de la prensa especializada y del público en general, colándose en las listas de los mejores discos nacionales del año en revistas musicales como Ruta 66 o Dirty Rock Magazine. Tras una breve gira de conciertos por Los Angeles, California, Manu Gastado & The Kosmik Twaregs (Jose Sierra a la guitarra, Bego Perez al bajo y Jesús España a la percusión) llegan ahora a esta 11ª edición de las Cajas de Música.

[Martes 25 a domingo 30, agosto 2026] ESTE MARTES 25 DE AGOSTO ARRANCA LA 10ª EDICIÓN FERIA INTERNACIONAL DEL DISCO Y COLECCIONISMO DE SANTANDER

Entre el martes 25 y el domingo 30 de este mes de agosto se llevará a cabo la 10ª Edición de la Feria Internacional del Disco y Coleccionismo de Santander en la Plaza Alfonso XIII y en horario de mañana de 11h a 14h de mañana y de tarde de 17:30h a 21:30h. Organizada por Los Huesos de Portobello, esta 10ª edición cuenta una vez más con la colaboración del Excmo. Ayuntamiento de Santander.
Este año se alcanzarán los 16 expositores entre nacionales e internacionales. Dentro de las novedades, contaremos por primera vez con un estand especializado en el cuidado de los vinilos (carpetas interiores, exteriores, fundas protectoras para LPs, EPs, LPs dobles, maxis, material de limpieza...). También podremos disfrutar de un expositor dedicado por entero al cine; desde bandas sonoras en distintos formatos, ya sea en vinilo o CD, hasta merchan cinematográfico y figuras de coleccionismo, pasando por carteles, fotocromos y un montón de curiosidades. El resto de stands sumarán miles de referencias en sus diferentes formatos. Vinilos, CDs, DVDs, libros, camisetas, chapas, posters, láminas, cintas de cassette, películas en formato DVD y Blu Ray… así como material de coleccionismo y una extensa oferta que engloba música de todas las épocas y estilos.

Como en años anteriores, en la Plaza Alfonso XIII y en paralelo a la Feria habrá un programa de actividades paralelas. 

Martes 25 - Plaza Alfonso XIII

11h a 14h: Bone Machine Dj

Una mimada selección de temas en torno al Bowie de los años 70 con cabida para coetáneos, dentro de lo que fue el glam rock, como T.Rex, Sweet, Roxy Music, Slade...

17:30h a 21:30h: Supersonic

Supersonic Discos abrió sus puertas el 8 de agosto de 2025 y a lo largo de su primer año ha ido afianzando su propuesta cultural. Ubicada en la famosa calle San Francisco nº 15, en pleno centro de Santander, está dedicada a la venta de discos en formato vinilo, CD y casete, libros de música y su propio merchandising de tote bags y camisetas de diferentes diseños. Su máxima es mantener un catálogo de referencias cuidado y de la máxima calidad artística en los diferentes géneros musicales.
Por otro lado, a lo largo del año elabora una cuidada agenda cultural de eventos en la tienda, como conciertos, sesiones de djs, presentaciones de discos…, además de la sección “El Sofá Sónico” en Instagram dedicada a entrevistar a los y las artistas y bandas que pasan por la tienda.
Feria del disco. Desde el inicio Supersonic Discos colabora con Los Huesos de Portobello tanto en su publicación bimensual como en la Feria Internacional Del Disco que organiza cada verano en la plaza Alfonso XIII. Este año uno de los miembros del equipo de la tienda, Txema, se encargará de realizar una sesión selektor 100% vinilo en la jornada inaugural.  

Miércoles 26 - Plaza Alfonso XIII

11h a 14h: Iván de Castro

En esta 10ª edición acercamos a la Feria a algunos locales emblemáticos que han acuñado un estilo propio y en los que la buena música es una de sus señas de identidad. Arrancamos con una sesión vinílica a cargo de Iván de Castro y los sonidos del Woody pub de Reinosa.

17:30h a 20h: Paco Winchester & Friends

Si hablamos de Torrelavega y del sonido rock, el Winchester Saloon es uno de sus ,áximos referentes. estética western, ambiente motero y alma de rock. Los vinilos de Paco Winchester & Friends pondrán la banda sonora del miércoles.

20h: Clandestino Swing

Un clandestino de swing es una quedada entre amantes de este estilo para bailar sin importar el nivel, la procedencia o la edad. Un espacio abierto a todo el mundo, donde cada persona puede disfrutar del baile a su manera, compartir con los demás y, sobre todo,  conectar con la música y disfrutar del movimiento que las grandes bandas de los años 20 y 30 despiertan en el cuerpo.
Porque el swing no es solo una forma de bailar: es una manera de encontrarse, de improvisar y de crear algo juntos en cada canción. Un clandestino es, en definitiva, un punto de encuentro donde la música nos une y donde cualquiera puede sentirse parte de la comunidad. Con la colaboración de Swing Tander y la Escuela de Jesús Terán.

Jueves 27 - Plaza Alfonso XIII

11h a 14h: Dj El Vidocq (Burdeos)

Coleccionista, pinchadiscos francés y responsable del sello Platinum Records, su sesión estará plagada de pildorazos de rhythm and blues, boogaloo, surf, rockabilly, mambo, rock y doo wop!

17:30h a 21:30h: Dj Popissimo (Toulouse)

La selección de Dj Popissimo es retro y “groovy”, con fabulosos vinilos de R&B, rock n' roll, garage, northern soul, yéyé freakbeat, música brasileña, cumbia, ska rock steady o una selección original de early funk... discos raros de portadas siempre sorprendentes.

18h: en Supersonic Discos (c/San Francisco 15) y en paralelo a la Feria, Dj El Vidocq

20:30h en El Almacén de Little Bobby The Ziggy Stardust Band plays 'The Rise and Fall of Ziggy Stardust & The Spiders from Mars' Homenaje a Bowie en un directo que se ajusta al minutaje y set list marcados por este álbum. Entradas a la venta en 3er Tiempo, El mono que chilla, Terminal Sur y www.mutick.com

23:30h en Moondog: Dj El Vidocq + Dj Popissimo

Viernes 28 - Plaza Alfonso XIII

11h a 14h: Dj Popissimo (Toulouse)

La selección de Dj Popissimo es retro y “groovy”, con fabulosos vinilos de R&B, rock n' roll, garage, northern soul, yéyé freakbeat, música brasileña, cumbia, ska rock steady o una selección original de early funk... discos raros de portadas siempre sorprendentes.

17:30h a 21:30h: Dj El Vidocq (Burdeos)

Coleccionista, pinchadiscos francés y responsable del sello Platinum Records, su sesión estará plagada de pildorazos de rhythm and blues, boogaloo, surf, rockabilly, mambo, rock y doo wop!

18h: en Supersonic Discos (c/San Francisco 15) y en paralelo a la Feria, Dj Popissimo (Toulouse)

Sábado 29 - Plaza Alfonso XIII

11h a 14h: El mono que chilla

Blues, country, americana y rock and rolll. Situado en la Calle del Sol, El mono que chilla se ha convertido en un local icónico para todos los amantes de la buena música

17:30h a 21:30h: Super Poly

Dj desde los años 80, Super Poly ha pasado por infinidad de cabinas y diversos locales de toda España. Sus sets están repletos de sonidos house, funk y electrónica

Domingo 30 - Plaza Alfonso XIII

11h a 14h: Banshe Howl & Javi Apache

Banshe Howl repasará los principales estilos de reggae, ska y rocksteady originales de Jamaica y su posterior influencia en las bandas británicas de los 80´s. Javi Apache retrocede en el tiempo abarcando cortes de punk, garage, rock y soul entre los 50's y 70's