[Lunes 4 de junio, 2018 /Cajas de Música] JOANA SERRAT: CANCIONES REDONDAS. DEL POP AL FOLK, DEL COUNTRY AL ROCK ATEMPORAL

Joana Serrat (Barcelona) viajó a la ciudad de Dripping Springs en Texas para encarar el proceso de gestación de su cuarto álbum en cinco años. Producido por Israel Nash y grabado y mezclado por Ted Young (ganador de un Grammy con The Rolling Stones), Dripping Springs (Great Canyon, 2017) es el remate visible de toda su trayectoria y la sitúa en la vanguardia de un sonido que ha sabido convertir en propio a base de personalidad. 

La nueva grabación de la cantautora de Vic ratifica que se trata de uno de los más firmes valores de la música nacional. Además, su reputación a nivel internacional no para de crecer; no en vano, ha sido la primera artista española en actuar en Americana Fest, festival que organiza la American Music Association y que se celebró en septiembre en Nashville. 

Joana escribe canciones que ponen pausa y poesía al trajín de la vida diaria de aquellos que habitan en el vértigo. En Dripping Springs desarrolla y fortalece su vertiente más americana. En este trabajo sus virtudes se ven aumentadas de manera exponencial: su composición e interpretación, su personalidad y ese intangible áurea cautivador que desprende. Canciones de contundencia maravillosa, sonidos de Texas, aromas de country y pop, folk y rock de todos los tiempos. Toda una manifestación de libertad en la apuesta vital por el objetivo de cumplir los propios sueños.

Joana Serrat (Barcelona)

Lunes 4 de junio, 2018

Sala 2 - Cines Groucho

[Cisneros 4, bajo, Santander]

Taquilla 7€ - 21h
"Cajas de Música 2018"

[Jueves 31 de mayo, 2018] DAMOS CARPETAZO A LA PROGRAMACIÓN DE ESTA TEMPORADA CON UN CONCIERTO CINCO ESTRELLAS: HENRI HERBERT & THE FURY

Henri Herbert es un portento, un virtuoso del piano único en su estilo, una auténtica apisonadora haciendo boogie-woogie. Nacido en Francia e iniciado en el instrumento a muy temprana edad, se le ha comparado en infinidad de ocasiones con dos leyendas del rock como Jerry Lee Lewis y Albert Ammons, creador del icónico Boogie-Woogie Stomp. Si bien es cierto, y en palabras de Txema Mañeru, que "tiene la garra de Little Richard o de los Heavy Trash con el salvaje Jon Spencer al frente en los momentos de rock'n'roll más actual".

Empezó su carrera musical tocando en pubs, discotecas y bares de toda Europa antes de unirse a esa poderosa y excitante máquina inglesa de hacer rock llamada The Jim Jones Revue, con quienes coescribió y grabó las canciones del magnífico The Savage Heart (Pias, 2012) a la par que se marcó varias giras mundiales e infinidad de festivales antes de su disolución en 2014.

Hace ya un par de años le acercamos a El Almacén de Little Bobby y disfrutamos de su incendiario show en solitario. Su última gira mundial arrancó en el mítico 100 Club de Londres, incluyó tres giras por Estados Unidos -incluida una actuación oficial en el SXSW de Austin-, tres conciertos junto a Richard Hawley y un cartel junto a Wilko Johnson en el Margate Winter Gardens (UK). 

Ahora regresa como Henri Herbert & The Fury para presentar en directo su primer larga duración, Live at the Gypsy Hotel (HH Records, 2017), grabado en vivo en Londres y producido por su amigo Jim Jones junto a Alex McGowan. Un álbum que ha sabido capturar la explosiva energía que factura Herbert en cada uno de sus directos junto al bajista Jez Southgate y el batería Aidan Sinclair. Junto a sus temas propios cabe destacar una de las sorpresas del álbum, el "Fire" de Jimi Hendrix convertido en una sorprendente exhibición pianística.

[Lunes 21 de mayo, 2018 /Cajas de Música] NÚRIA GRAHAM, UNA DE LAS ARTISTAS MÁS INQUIETAS Y PERSONALES DE NUESTRO PAÍS LLEGA A "CAJAS DE MÚSICA"

Núria Graham (Barcelona) apareció en la escena con sólo dieciséis años. Su fusión entre talento, virtuosismo y desenvoltura fue una suculenta carta de presentación con la que generó grandes expectativas. Y no solo las superó sino que dejó boquiabierto a todo el mundo musical con la publicación de Bird Eyes (El Segell, 2014), demostrando que hasta entonces solo habían visto la punta del iceberg. Durante su meteórica carrera ha abierto conciertos para artistas como St. Vincent o Unknown Mortal Orchestra y su crecimiento se sigue con lupa desde los puntos de Europa en los que ha actuado. Voz hipnótica, creatividad desbordante, talento con la guitarra, facilidad emotiva… Graham encauzó todas estas facultades en el álbum Bird Eyes y las desbordó en In the Cave (El Segell, 2016), un EP de cuatro canciones con el que encaró su segunda etapa creativa: más garra, más psicodelia, más talento. Ahora presenta Does It Ring a Bell? (El Segell, 2017), un disco cargado de intenciones que la consagra como artista con tan solo 21 años. Un trabajo sosegado y riquísimo en matices que combina la frescura del punto de vista de alguien que acaba de estrenar su veintena con la serenidad de quien ya ha sacado todo lo que le urgía en discos previos. 

La nocturnidad como hábitat ambiental, la guitarra conjugada a través de mil efectos sutiles y naturales, su voz, fina y sensual, y un carácter melódico creativo y a prueba de bombas son sus principales características y en su nuevo álbum les saca aún más partido.

Núria Graham (Barcelona)

Lunes 21 de mayo, 2018

Sala 2 - Cines Groucho

[Cisneros 4, bajo, Santander]

[Miércoles 16 de mayo, 2018] RED BARAAT: FEROZ MEZCLA DE SONIDOS BHANGRA Y EL FUNK DE LAS BRASS BANDS DE NUEVA ORLEANS DESDE NUEVA YORK

Red Baraat nace en el legendario barrio neoyorquino de Brooklyn. Un colectivo de músicos de primer nivel de diferentes nacionalidades que facturan una propuesta en la que fusionan el jazz con el funk de las brass bands de Nueva Orleans, el bhangra y el hip-hop. Actualmente, una de las mejores bandas de directo del mundo y abanderados del multiculturalismo musical.

Ya con su segundo álbum, Shruggy Ji (Sinj Records, 2013), alcanzaron el número uno en el Billboard World Music, algo al alcance de muy pocos. Desde entonces han girado sin descanso por todo el mundo, incluyendo los mejores festivales del género como el Monterey Jazz Festival o el WOMAD.

Red Baraat poseen un directo frenético, festivo, poderoso y primitivo que subraya la energía de las percusiones y los metales, hasta el punto de que el espectador acaba por no saber si está asistiendo a un concierto en occidente o a las celebraciones de una boda en el norte de la India. No en vano, Baraat en hindi significa procesión nupcial. Los de Brooklyn rescatan esta tradición para el disfrute del resto del mundo con una fusión de jazz altamente enérgica que se entremezcla con los ritmos de hip-hop, la musculatura del rock, el funky y el bhangra. Cada uno de sus directos es único e irrepetible, una bacanal de diversión que incita al baile más desmesurado con temazos de Bollywood y funk. Un show altamente adictivo liderado por el carismático Sunny Jain, que sostiene las canciones explosivas con los ritmos de su dhol: el tambor hindú de doble cabeza tocado sobre el hombro que proporciona bhangra con su ritmo frenético. Junto a Sunny Jain (dhol y voz) estarán en directo Sonny Singh (trompeta y voz), Jonathon Haffner (saxofón soprano), Kenneth Bentley (sousafón), Chris Eddleton (percusión/batería) y Jonathan Goldberger (guitarra). 

"... Red Baraat, una banda de Brooklyn que mira al sur de Asia bombeando melodías de Bollywood, canciones sufíes con un ritmo trepidante y una sección de vientos estallando al unísono, y todo con el toque Nueva York"

The New York Times

"... una feroz mezcla de sonidos bhangra y el funk de las brass bands de Nueva Orleans. El resultado, huelga decirlo, es completamente desenfrenado. Su CD debut, Chaal Baby, es una mezcla imparable de temazos de Bollywood y del funk, más freak que cualquier cosa que encontró Madlib en su viaje a la India"

The Village Voice

"... El descubrimiento de este año fue Red Baraat, una banda de funk bhangra cacofónica de Brooklyn. Una mezcla entre una boda punjabi, las bandas de música callejera de Delhi, el jazz moderno y el rock"

The Telegraph, UK

Red Baraat (Nueva York, USA)

Miércoles 16 de mayo, 2018

[Martes 15 de mayo, 2018] THE CHRIS O' LEARY BAND: EXPLOSIVO COMBO DE BLUES EN LA MEJOR TRADICIÓN DE CHICAGO, MEMPHIS Y NUEVA ORLEANS

Chris O’Leary empezó su andadura como frontman, cantante principal y armónica de The Barn Burners, la banda de la leyenda y ganador de un grammy Levon Helm. Durante seis años Chris y Levon giraron incesantemente por todo Estados Unidos y Canadá, arrasando con su directo y creando una legión de incondicionales. 

O'Leary ha girado con artistas como Bobby Keys (Rolling Stones), The Fabulous Thunderbirds, Jimmy Vivino, Jeff Healey, Dan Akroyd, Albert Lee, Dave Edmunds, Dave Maxwell o el legendario James Cotton entre muchos otros, y ha participado en grabaciones de ilustres como Bill Perry o Hubert Sumlin.

Su debut discográfico Mr. Used to Be fue premiado en 2011 como el mejor debut discográfico en los Blues Blast Awards y nominado como "Mejor nuevo artista" en los American Blues Music Awards.

A Chris O'Leary se suma el increíble guitarrista Chris Vitarello -estrella neoyorquina del blues y uno de los baluartes del jazz blues moderno a lomos de su Fender-, la base rítmica a cargo del bajista Matt Raymond y el batería Andrei Koribanics, y una sección de vientos de altos vuelos: Chris DiFrancesco (saxo barítono) y Andy Stahl (saxo tenor). En definitiva, un gran directo y una máquina de hacer blues engrasada en la estela de la mejor tradición del sonido de ciudades como Chicago, Memphis y Nueva Orleans.

Chris O'Leary Band (Nueva York, USA)

Martes 15 de mayo, 2018

[Domingo 15 de abril, 2018] LAURENCE JONES, HEREDERO DE GRANDES COMO GARY MOORE, ERIC CLAPTON, WALTER TROUT O RORY GALLAGHER

Laurence Jones regresa con el que es sin duda su disco más importante, The Truth, un trabajo que presentará en directo por primera vez en España durante el mes de abril y que verá la luz con el respaldo de Sony Music como distribuidor a nivel mundial. Jones regresa a nuestro país junto al batería Phil Wilson y reconvertido en cuarteto tras dos incorporaciones de primer nivel: el bajista Greg Smith y el fabuloso teclista Bennet Holland. 

Nacido en Liverpool en 1992, comenzó sus estudios de guitarra clásica a los siete años y desde los dieciséis ha liderado sus propios proyectos. Suma ya cinco discos a sus espaldas de los que ha vendido más de cincuenta mil copias. Ha sorprendido al público y a medios especializados como la Classic Blues Rock-Magazine, que lo calificó como "el futuro del blues". Su sonido bebe de grandes referencias como Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan o Gary Moore. Ha sido galardonado como "Mejor guitarrista del año" en los prestigiosos European Music Awards en 2015, "Guitarrista del año" en los British Blues Awards en 2016 y "Mejor artista joven del año" en los British Blues Awards durante tres años consecutivos -en 2014, 2015 y 2016-, un privilegio este último que le permite entrar en el Hall Of Fame (Salón de la Fama) del blues y rock del Reino Unido.

Laurence Jones y su banda han girado de forma incesante por toda Europa, extendiendo sus actuaciones también a los Estados Unidos y abriendo conciertos para grandes como Van Morrison, Buddy Guy, Robert Cray, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd, Jools Holland o Eric Burdon.

Laurence Jones (Liverpool, UK)

Domingo 15 de abril, 2018

[Jueves 12 de abril, 2018 /Santander Music 2018] THE TIBBS, BIG BAND DE LA VIEJA ESCUELA. APASIONADO Y FRENÉTICO FUNK Y NORTHERN SOUL

The Tibbs son una de las bandas más enérgicas de la escena retro soul europea. Discípulos del northern soul y verdaderos conocedores de la época dorada del funk. Su discografía da buena cuenta de ello. En 2014, tan solo dos años después de su formación, los de Amsterdam publicaron su primer single en el sello Tramp Records: Footprints in the Sand. Ese mismo año lanzaron una demo que propiciaría su fichaje por Record Kicks en 2016. El prestigioso sello italiano, que cuenta entre sus filas con artistas como Hannah Williams, Martha High o Calibro 35, lanzó al mercado Takin´Over, exitoso primer larga duración con el que la prensa especializada se rindió a la banda.
Escuchar a Elsa Bekman nos recuerda la poderosa voz de Janis Joplin y a la de su admirada Beth Hart. Al igual que ellas, The Tibbs y su apasionada frontwoman son verdaderos animales de escenario. Junto a Elsa Bekman una sección de vientos compuesta por Berd Ruttenberg (saxo barítono), Coen de Vries (saxo tenor) y Siebe Posthuma de Boer (trompeta), una engrasada base rítmica que conforman Michael Willemsen (bajo) y Bas de Vries (batería), a los que se une el hammond de Paul Jonker y la guitarra de Henk Kemkes. Una big band de la vieja escuela que se mueve como pez en el agua dentro del northern soul y el funk.

The Tibbs (Amsterdam, Holanda)

Jueves 12 de abril, 2018

[Viernes 16 de marzo, 2018] EL BLUES DE LA AMÉRICA PROFUNDA RESURGE EN EL CANTO DE COREY HARRIS, DISCÍPULO AVENTAJADO DE TAJ MAHAL Y KEB MO

El blues de la América profunda resurge en el canto de Corey Harris. Músico arraigado en Colorado y curtido en Nueva Orleans, se ha ganado el respeto de grandes artistas como B.B. King, quien dijo que es "una de las apuestas más seguras del blues actual para conseguir que evolucione el estilo".

Desde su debut discográfico en 1995 con Between Midnight and Day, posee una carrera vertiginosa como guitarrista y cantante que lo sitúa como discípulo aventajado de referentes como Taj Mahal y Keb Mo. Sus últimas grabaciones son un prodigioso ejercicio expresivo que amalgama algo de tradición yoruba, rhythm and blues, reggae y música cajún. Lo que Harris logra en sus grabaciones encuentra precedentes en las sesiones de grabación que llevaron a cabo el maliense Ali Farka Touré y el estadounidense Ry Cooder y en las grabaciones de Taj Mahal con músicos de calipso y con el korista guineano Toumani Diabate.

Obsesionado por la historia y la autenticidad del blues del Delta, Corey Harris se convirtió pronto en uno de los más aclamados músicos contemporáneos de blues, consiguiendo un contrato con Alligator Records, sello que publicó el ya citado Between Midnight and Day. En este primer trabajo ya mostraba su maestría en la variaciones del blues de raíz, liderando con Keb' Mo' y Alvin Youngblood Hart el revival del blues acústico tradicional en los años noventa.

Su inquietud le lleva a Camerún, donde se graduó en Lenguas Africanas y aprovechó para profundizar en las raíces de la música de este basto continente y en sus complejos poliritmos. Al mismo tiempo investigó los sonidos de Nueva Orleans, del Caribe, de Jamaica… experimentando con todas estas influencias y plasmándolas en sus trabajos. A ellos se unen diversas colaboraciones de altura: con Wilco, Billy Bragg y Woodie Guthrie en el disco Hoodoo Voodoo, con Ali Farka Touré en el disco Mississipi to Mali, en el disco Johnny´s Blues -tributo a Johnny Cash- e incluso rarezas como la de protagonizar un episodio de la serie de televisión The Blues bajo la dirección de Martin Scorsese.

Corey Harris se ha labrado una sólida reputación como uno de los músicos más importantes de blues de la actualidad, tanto entre los más puristas como entre los más aperturistas, convirtiéndose en un referente. 

Corey Harris (Denver, USA)

Viernes 16 de marzo, 2018