[Jueves 18 de octubre, 2018] THE RAD TRADS, UNO DE LOS DIRECTOS MÁS EXCITANTES Y ORIGINALES DE NUEVA YORK, VUELVEN A EUROPA CON NUEVO DISCO


Tras el sold out que cosecharon el pasado año, vuelven The Rad Trads. Los neoyorkinos tienen entre manos un nuevo disco, On Tap (Hornblow, 2018), un álbum que llega después de que se hayan ganado al público de medio mundo, sumado una leal red de fans y desafiado cualquier tipo de clasificación.
Tras su paso por prestigiosas salas como el Blue Note o el Webster Hall, son sin duda una de las bandas de directo más excitantes y originales de Nueva York, algo realmente complicado en una escena tan efervescente y de primer nivel. The Rad Trads firman temas de jazz bailable, optimismo y solos de viento infatigables. Estos veinteañeros vienen pisando fuerte también con sus proyectos en solitario para el sello Dala Records, fundado en Nueva York por el trompetista Billy Aukstik.


Su personal estilo es un cóctel sobresaliente de música norteamericana donde el jazz, el soul, el rock y la americana se dan la mano. The Rad Trads despliegan una poderosa sección de instrumentos de viento (Patrick Sargent -saxo tenor, teclados- y Michael Fatum -trompeta-), una base rítmica firme (Michael Harlen -bajo- y John Fonseca Fatum -batería-), una guitarra de ensueño (Alden Harris McCoy) y cinco voces para pasearse por los estilos de la música popular. Del soul al jazz y del swing al rock, siempre con una energía vibrante que les hace parecerse a The Band cuando su batería John Fatum coge el timón de la voz principal metiéndose en la piel de Levon Helm, o a la Preservation Hall Jazz Band de Nueva Orleans cuando se transforman en una brass band poseída por el Delta del Mississippi. Garantía de diversión y ritmo infatigable!
En su nuevo álbum, On Tap, exploran un territorio totalmente nuevo. Una muralla de vientos y guitarras psicodélicas se entremezclan con arreglos acústicos para una artesanía musical que supone una nueva diversión y un reto a partes iguales. Un sonido excitante que parte de algún lugar con Little Richard y Elvis Presley, pasa por los Stones, Dylan, Lou Reed y Springsteen y desemboca en el presente con la vista puesta en el futuro. 
The Rad Trads han girado a lo largo y ancho de cuatro continentes, han recorrido los escenarios de quince países y cuarenta y un estados, habiendo abierto conciertos para nombres de la talla de Tom Jones, Charles Bradley, Taj Mahal o Buddy Guy. El "aquí y ahora" de una banda en plena explosión. Segunda visita a El Almacén de Little Boby y segunda oportunidad de ver a una banda en estado de gracia!



The Rad Trads (Nueva York, USA)
Jueves 18 de octubre, 2018 /21h
El Almacén de Little Bobby
[c/Del Sol 20, Santander]
Anticipada 15€ - Taquilla 18€
En Santander: 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza)
y Terminal Sur (Santa Lucía 30)
Internet: www.entradas.liberbank.es
[+gastos de distribución]

[Martes 23 de octubre, 2018] LUKE WINSLOW-KING: NUEVO TRABAJO, "BLUE MESA", Y NUEVA GIRA EUROPEA CON SEIS ÚNICAS FECHAS EN ESPAÑA


Blue Mesa es el nuevo y brillante disco de Luke Winslow-King, lanzado a través del sello rebelde de Chicago, Bloodshot Records. El sonido de Winslow-King siempre se ha movido ágilmente entre las varias formas de música estadounidense, y en Blue Mesa le encontramos fusionándolos como nunca. El disco combina potentes piezas de blues eléctrico, canciones folk desnudas, algo de country blues, boogie e himnos rabiosos de rock and roll.
Un regreso sutil al sonido más crudo de sus trabajos anteriores, muy inspirado en el country blues y el jazz tradicional de las string bands. Grabado en la localidad italiana de Lari, una pequeña fortaleza medieval en el corazón de la Toscana, cuenta con su fiel colaborador y estratosférico guitarrista Roberto Luti, el batería Chris Davis (King James & The Special Men), el órgano de Mike Lynch (Bob Seger, Larry McCray) y el bajista Christian Carpenter entre otros.
Blue Mesa rebosa de intensidad emotiva con Winslow-King manejando varias guitarras y dobros como un verdadero maestro. Los últimos años han sido marcados con importantes acontecimientos en su vida (una estancia en prisión, un divorcio, la pérdida de su padre y la de Lissa Driscoll, una de sus mentoras en Nueva Orleans…) y, como era de esperar, estos trastornos personales se han reflejado en sus temas. 


Desde el amor perdido y encontrado hasta el conflicto entre la luz y la oscuridad que acompañan una vida de viajes y vagabundeo, Blue Mesa presenta el conjunto de letras más personal y sólido que ha escrito nunca. Evoca el estilo de Paul Simon y Robert Cray, el estilo guitarrístico de Mike Campbell, el espíritu gospel y el infeccioso soul de Stax en canciones de carretera con un profundo poso personal.
En este punto de su carrera, el cantante y guitarrista ya ha absorbido las ofrendas de una vida dedicada a la música. Nacido y criado en la ciudad de Cadillac, al norte de Michigan, a los diecinueve años se mudó a Nueva Orleans y allí pasó los siguientes quince años sumergiéndose en las aguas musicales que corren en la ciudad, adoptando una rica perspectiva de las tradiciones musicales de las que se había enamorado en su juventud.



Luke Winslow-King (Michigan, USA)
Martes 23 de octubre, 2018 /21h
Sala BNS
[Avenida Reina Victoria 46, Santander]
Anticipada 17€ - Taquilla 20€
En Santander: 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza)
y Terminal Sur (Santa Lucía 30)
Internet: www.entradas.liberbank.es
[+gastos de distribución]

[Domingo 4 de noviembre, 2018] BRUCE BARTH QUARTET FEATURING JERRY BERGONZI, DOS REFERENCIAS ABSOLUTAS DE LA ESCENA INTERNACIONAL


El cuarteto del músico norteamericano Bruce Barth, uno de los pianistas de jazz más aclamados de su generación, llega a El Almacén de Little Bobby con un invitado de excepción, el máster del saxo tenor Jerry Bergonzi. Dos solistas de primera magnitud referencias absolutas de la escena internacional.
El músico norteamericano Bruce Barth es uno de los pianistas de referencia de las últimas décadas. Surgido en la escena neoyorquina durante la década de los ochenta su carrera se ha desarrollado en varias vías paralelas. Barth ha liderado sus propios proyectos, ha destacado como productor discográfico y ha desarrollado una extensa labor como pedagogo, tanto desde su puesto en la Unviersidad de Temple (Philadelphia) como en sus seminarios y masterclasses a lo largo del mundo. En su juventud tuvo la oportunidad de tocar junto algunos de los maestros históricos del jazz y pronto fue contratado como miembro estable del quinteto del trompetista Terence Blanchard. Con este último colaboró en las bandas sonoras de algunas de las películas más emblemáticas del comprometido director Spike Lee. Es testimonio de la calidad de su obra una extensa discografía editada por numerosos sellos. Su talento ha sido aclamado por público y crítica de todo el mundo. El estilo de Barth se inscribe en el jazz moderno, con matices contemporáneos y cargado de un singular lirismo que nunca deja de lado la extensa tradición de la música afroamericana.
Doce discos como líder, desde su piano solo (American Landscape) a su septeto (East and West) dan buena cuenta de las inquietudes del californiano. Músicos tan grandes y dispares como Dave Douglas, Terence Blanchard, Stanley Turrentine, Nat Adderley, Phil Woods o los hermanos Marsalis ya saben lo que es fluir arrastrados por el fervor de su corriente.
A Jerry Bergonzi se le considera el gran maestro del jazz de las últimas décadas. No sólo por sus individualidades y siempre sorprendentes cualidades como saxofonista, también por ser el autor de los métodos con los que estudia prácticamente la totalidad de alumnos de música moderna del planeta. Siendo todavía un niño, este instrumentista de Boston se dejó fascinar por grandes clásicos del jazz como Count Basie, Duke Ellington y Lester Young. Su traslado a Nueva York en los años setenta le permitió evolucionar como músico junto a colegas generacionales como Joe Lovano, Bob Berg, Víctor Lewis, Michael Brecker o John Scofield, convirtiéndose pronto en un referente del saxo y un reputadísimo maestro de grandes músicos. Su paso como miembro estable del grupo del legendario pianista Dave Brubeck, sus discos junto a Kenny Barron, Mulgrew Miller o el irrepetible Miles Davis, sería solo la antesala de la carrera en solitario que le ha convertido en maestro de maestros e incuestionable leyenda del jazz.
A Jerry Bergonzi (saxo tenor) y Bruce Barth (piano) se suman en directo otros dos músicos de primer nivel: el contrabajista Mark Hodgson y el batería Stephen Keogh.


Bruce Barth Quartet featuring Jerry Bergonzi (California, USA)
Domingo 4 de noviembre, 2018 
El Almacén de Little Bobby
[c/Del Sol 20, Santander]
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 20€ - Taquilla 24€
En Santander: 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza)
Internet: www.entradas.liberbank.es
[+gastos de distribución]

[Jueves 15 de noviembre, 2018] ELE PRESENTA SU NUEVO TRABAJO EN EL TEATRO CASYC UP. SOUL, GOSPEL Y RHYTHM AND BLUES DIRECTO AL CORAZÓN


ELE irrumpió en la escena soul de nuestro país atrayendo todas las miradas con Sumer Rain (Arcadia Music). En poco tiempo fue bautizada como "la gran esperanza del soul" y "la apuesta de futuro 2015" por Rolling Stone, Talento Fnac, primera española artista oficial de una Final Four, y representante española en el Festival SWSX de Austin (Texas), donde cosechó una cerrada ovación tras su actuación en 2016.
Por la nostalgia y la melancolía que derrocha, por su potencia lírica y por el optimismo que inyecta, ELE es una experiencia única, inigualable y, sobre todo, inolvidable. Melodías delicadas y a la vez desgarradoras con letras que disparan al corazón. Soul con puertas abiertas al pop y guitarras americanas. Coros góspel que cortan la respiración y que son pieza clave en sus directos.
Detrás de ELE se encuentra la compositora, pianista y cantante Elena Iturrieta. Junto a ella, en directo, su inseparable coro de gospel: Laura Bartolomé y Harry Bloom. Junto a ellos, músicos de primer nivel como Manuel Castro (bajo/contrabajo), Amable Rodriguez (guitarra eléctrica y acústica), Chiloe (batería) y David Shulthess (hammond y teclados).


El pasado mes de abril vió la luz su esperado nuevo álbum: What Night Hides (Arcadia Music), grabado en el mítico estudio 2 de Abbey Road de Londres y de nuevo con Pablo Cebrián a la producción. Recorrer los caminos a los que nos lleva What Night Hides es una experiencia hipnótica, intensa y repleta de matices e imágenes. La elegancia del sonido, la sutileza de los arreglos y la variedad de registros lo han confirmado como uno de los trabajos más potentes de los últimos tiempos. Su escucha es inmensamente placentera, un hermoso regalo a los amantes de la música donde el soul manda en todo momento.
En su anterior trabajo, Summer Rain, ELE apostaba por la cara más alternativa del rhythm and blues contemporáneo. Un tratado de folk con alma que bordó desde la primera nota de "Am I Wasting My Time?", punto de partida del disco y donde dejaba patente su gusto por emblemas como Dylan y Springsteen. Un trabajo de carácter urbanita y cotidiano, de sonidos atemporales e imperecederos que aún crece con cada escucha. Canciones de toda una vida que han nacido para perdurar y no pasar de puntillas. Desde su abrumador debut se sabía que lo de ELE era tan sólo cuestión de tiempo y su momento ha llegado.



ELE (Madrid, España)
Jueves 15 de noviembre, 2018
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Teatro Casyc Up
[c/Tantín 25, Santander]

[Jueves 8 de noviembre, 2018] JAWBONE, PRIMERA Y ESPERADA GIRA ESPAÑOLA DEL COMBO QUE LIDERAN MARCUS BONFANTI & PADDY MILNER


Jawbone aúna el blues británico de los primeros Stones con el rock sureño de Little Feat. Comenzó como una colaboración entre los reconocidos Paddy Milner (teclado y voces) y Marcus Bonfanti (guitarra, voces). A ellos pronto se unió la sección rítmica de Rex Horan (bajo, voces) y Evan Jenkins (batería, percusión). Cada componente de Jawbone es respetado en la industria de la música. Han tocado con casi todos los grandes: Tom Jones, Eric Clapton, Jack Bruce, Ten Years After, Van Morrison Robert Plant, Dave Gilmour, Seth Lakeman, Cliff Richard, Ginger Baker, Ronnie Wood, Shuggie Otis, Laura Marling, James Hunter, Phil Manzanera, Garth Hudson, Jimmy Carl Black y muchos más. 
El pasado mes de enero Jawbone fueron escogidos para talonear a Eric Clapton, Van Morrison y Tom Jones en el concierto benéfico que organiza Paul Jones de forma anual, obteniendo excelentes críticas de los artistas participantes, la prensa especializada y el público.


La escena del blues rock británico ha dado grandes nombres a lo largo de su historia como John Mayall y sus Bluesbreakers -con Eric Clapton y Peter Green, quienes más tarde conformarían Cream y Fleetwood Mac-, The Yardbirds, Ten Years After, The Animals, o más recientemente, y continuando con la tradición: Ian Siegal, Matt Schofield, Bex Marshall o Joan Shaw Taylor. A este último listado hay que añadir a Marcus Bonfanti, uno de los nombres con mayúsculas de esta nueva hornada británica que está creando escuela. No en vano, es también el virtuoso guitarrista y frontman de los históricos, y aún en activo, Ten Years After. Desde que escuchó la primera nota del Black Dog de Led Zeppelin supo que quería ser guitarrista. Este joven e hiperactivo músico del norte de Londres es una mezcla perfecta entre Seasick Stevie y Jimmy Page (Led Zeppelin). Su estilo -a pesar de ser tremendamente versátil con la guitarra y dominar estilos como el blues, el country y el folk- es el blues rock con mayúsculas, plagado de riffs robustos, con su característico dobro y dominio del slide, un gran trabajo vocal y su personal manera de atacar la armonía. A esto hay que unir una gran potencia escénica que trae a la memoria al mejor Rory Gallagher. Tres excelentes trabajos a su espalda: Hard Times (Guitar Label, 2009), What Good Am I to You? (Guitar Label, 2010) y Shake the Walls (Cadiz Music, 2013), avalados por la crítica especializada, y un número indecente de directos son su mejor reclamo. 
Junto a Marcus Bonfanti encontramos al frente de Jawbone a Paddy Milner, uno de los grandes pianistas de blues de Europa, a la par que un excelente compositor y cantante. Desde muy temparana edad absorbió el blues y el boogie, se sumergió en el jazz, la música clásica y la música folk americana, llegando a tocar con el legendario Jonnie Johnson y aprendiendo de primera mano de Jon Cleary en Nueva Orleans. Con sólo diecinueve años ya irrumpió en la escena por derecho propio con un sorprendente álbum: 21st Century Boogie, donde quedó patente para la crítica especializada su respeto por la tradición del blues. Ganador del British Blues Award como mejor pianista en 2012 y 2015, destaca también su contribución a una sesión de BBC Radio 2 que le valió una nominación a un Premio Sony. 


Jawbone (Londres, UK)
Jueves 8 de noviembre, 2018 /21:30h
Sala Black Bird
[c/Vista Alegre 13, Santander]
Anticipada 15€ - Taquilla 18€
En Santander: 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza)
Internet: www.entradas.liberbank.es
[+gastos de distribución]