[Domingo 5 de septiembre, 2021] JOSHUA RAY WALKER: HONKY TONK Y COUNTRY BLUES PARA ABRIR LA TEMPORADA 2021/22

Arrancaremos la temporada 2021/22 con el directo de Joshua Ray Walker. Criado en los sonidos de los Apalaches, ha estado tocando desde que era un niño, cuando regresaba del colegio para sentarse en la casa de su abuelo (figura capital en su carrera) a escuchar bluegrass. Allí aprendió a tocar el banjo y la guitarra, lo que le valió para convertirse en un multi instrumentista profesional con tan solo trece años. Tras militar en un puñado de bandas en su adolescencia, Walker finalmente escribió su primera canción puramente country en la mañana de Año Nuevo de 2009, pocas horas después de que su abuelo hubiera muerto por un cáncer de pulmón diagnosticado tan solo un par de semanas antes. 

Ese duelo, la muerte, y las inseguridades vitales marcarán desde entonces su producción y sus composiciones. Wish You Were Here (State Fair Records, 2019) es el primer trabajo de este contador de historias a la vieja usanza, al estilo de Guy Clark o Rodney Crowell. Personajes sólidos, historias reales, música tradicional y un estilo melódico capaz de hacer brotar por igual lágrimas y sonrisas. Con una media de doscientos cincuenta conciertos al año y habiendo compartido escenario con figuras clave de la escena texana de raíces, como Old 97’s, Vandoliers o Two Tons of Steel, el de Dallas se lanza a la carretera y recalará por primera vez en nuestro país en cuatro únicas fechas. 

Joshua Ray Walker
(Dallas-Texas, USA)
Domingo 5 de septiembre

El Almacén de Little Bobby

Calle Del Sol 20, Santander

Apertura 20h - Concierto 20:30h

Anticipada 12€ - Taquilla 15€
En Santander:
3er Tiempo (Plaza de la Esperanza s/n)
y Terminal Sur (Santa Lucía 30)
En internet: www.entradas.liberbank.es
(+gastos de distribución)

[Aplazado por la COVID] MANU LANVIN AND THE DEVIL BLUES LLEGAN CON "GRAND CASINO": BLUES ROCK ENÉRGICO Y SOBRESALIENTE

"Su profunda voz recuerda a Howling Wolf y BB King", Guitarist Magazine. "Canciones con pelotas, fuerte y vivo", Rock & Folk. "Una fuerte personalidad del blues moderno", Blues Magazine. "Increíble", Le Parisien. Estas son sólo algunas de las críticas que la prensa especializada ha dedicado a Manu Lanvin. Un prodigioso guitarrista del que siempre han destacado su destreza para aunar las referencias del viejo blues.

Ha paseado su directo por salas y festivales de Europa y Estados Unidos como El Olympia de París, L'Apollo Theatre, Montreux Jazz Festival, Cahors Blues Festival o el Festival de Blues de Avignon. Tras la publicación de tres álbumes en solitario, en 2009 colabora junto al mesiánico bluesman texano Mr Calvin Russell. Para él coescribe, produce y dirige el magnífico Dawg Eat Dawg (XIII Bis Records), colaboración que supone un punto de inflexión en la dilatada carrera de Lanvin. Desde entonces el bluesman francés ha seguido un ritmo frenético. En 2014 fue invitado personalmente por Claude Nobs y Quincy Jones para actuar en Nueva York en las galas de la Jazz Foundation of America. Ese mismo año fue seleccionado para representar a Francia en el International Blues Challenge de Memphis y en junio de 2015 se alzó con el Cognac Blues Passions Award. Lanvin ha sido elogiado por compañeros como Paul Personne, que regularmente se unía a él en el escenario, e incluso el mismísimo Johnny Hallyday, que lo invitaba con frecuencia a abrir sus conciertos.

Blues, Booze y Rock ‘n’ Roll, publicado en 2016 por WM FR Affiliated/Verycords, es su álbum de madurez. Con él se ganó a la prensa especializada. Fue seleccionado como "Mejor álbum del año" por Le Parisien, su directo fue escogido como uno de los mejores del año por la revista Rock & Folk y Lanvin fue nominado como "Mejor Intérprete Masculino" en Les Globes de Crystal Awards de 2017.

Durante la gira de 2017 Manu y su equipo hicieron una parada de tres días en el 4A Sound Factory, un estudio de grabación situado cerca del Grand Casino Forges les Eaux, para grabar algunos covers. Estos tres días se convirtieron en trece jornadas de estudio en las que Lanvin se rodeó de algunos de sus músicos favoritos: Jimi Montout (batería), Nicolas Belanger (bajo), Diabolo (armónica), Mike Latrell (teclados) y Jérémy Lacoste (guitarra). El resultado es Grand Casino, un álbum con clásicos del blues revisitados y temas originales grabados a la vieja usanza, en vivo y con equipo vintage. Un trabajo que también se nutre de duetos con amigos tan prestigiosos como Taj Mahal, Beverly Jo Scott, Johnny Gallagher y Popa Chubby.  

[Aplazado por la COVID] LAURENCE JONES BAND, HEREDEROS DE GRANDES DEL BLUES ROCK COMO GARY MOORE, ERIC CLAPTON, WALTER TROUT O RORY GALLAGHER

Laurence Jones regresa para presentar el homónimo Laurence Jones Band, un trabajo grabado en Miami y producido por Gregory Elias. Once temas originales junto a una versión del clásico "Day Tripper" de Lennon-McCartney.
No ha llegado a los treinta y ya se ha labrado un nombre propio dentro de la escena del blues. Los medios lo comparan con luminarias como Robin Trower. Nacido en Liverpool en el 92, comenzó sus estudios de guitarra clásica a los siete años y desde los dieciséis ha liderado sus propios proyectos. Suma seis discos a sus espaldas de los que ha vendido más de cincuenta mil copias. Ha sorprendido a público y medios como Classic Blues Rock Magazine, que lo destacó como "el más prometedor talento de la escena blues rock mundial". El mismísimo Walter Trout invitó a la banda en su gira por Reino Unido en 2013; "Laurence es un cruce entre Eric Clapton y Buddy Guy. Es un genio", afirmó.

Su sonido se nutre de referentes como Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan o Gary Moore. Ha sido galardonado como "Mejor guitarrista del año" en los European Music Awards en 2015, "Guitarrista del año" en los British Blues Awards en 2016 y "Mejor artista joven del año" en los British Blues Awards en 2014, 2015 y 2016, un privilegio que le permitió pasar a formar parte del Hall of Fame del blues y rock del Reino Unido.

Laurence Jones Band, a los que recientemente se ha incorporado el bajista Jack Alexander Timmis, han girado de forma incesante por toda Europa y Estados Unidos abriendo conciertos para grandes como Van Morrison, Walter Trout, Buddy Guy, Robert Cray, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd, Jools Holland, Eric Burdon o Jeff Beck, que se han deshecho en elogios hacia su carrera.

[Aplazado por la COVID] KRIS BARRAS BAND. LOS BRITANICOS Y SU BLUES ROCK DE ALTO VOLTAJE RECALAN POR PRIMERA VEZ EN NUESTRO PAÍS

Kris Barras Band estará por primera vez en España en otoño para presentar en directo su último trabajo de estudio: Light it Up, un álbum producido por Josiah J Manning en los Momentum Studios (Plymouth, UK) que ha contado con el respaldo del sello Provogue/Mascot Label Group, responsable de artistas como Joe Bonamassa, Black Stone Cherry, Monster Truck, Kenny Wayne Sheperd o Walter Trout.
Blues, rock y country de alto voltaje que han llevado a Kris Barras (cantante, compositor y guitarrista) a ser elegido como uno de los "Top Blues Guitarists in the World" (Music Radar) y "Mejor Álbum" en los European Blues Awards. 

Desde que en 2018 viera la luz su segundo trabajo de estudio, The Divine and Dirty, el número de fans de la Kris Barras Band no ha dejado de aumentar concierto tras concierto. Se trata de uno de los grupos de blues más en alza del Reino Unido, presente en los principales festivales del género en Europa -Ramblin' Man Fair (Reino Unido), Rawa Blues Festival (Polonia) o Bliuzo Naktys (Lituania)- ha compartido giras y escenario junto a luminarias como Beth Hart, John Mayall and The Bluesbreakers, Joanne Shaw Taylor, Walter Trout, Johnny Lang, Gun, The Magpie Salute o Black Stone Cherry. 

Kris Barras lidera además de forma paralela -como cantante y guitarrista- el supergrupo americano Supersonic Blues Machine junto al bajista Fabrizio Grossi (Steve Vai, George Clinton & P-Fink, Alice Cooper, Joe Bonamassa, Eric Gales…) y el legendario baterista neoyorkino Kenny Aronoff (John Mellencamp, John Fogerty, BB King, Dr. John…). A ellos se suman artistas legendarios como Billy F. Gibbons (ZZ Top), Joe Louis Walker, Steve Lukather (Toto), Eric Gales, Warren Haynes (Gov't Mule) o Walter Trout. 

[Aplazado por la COVID] HELLSINGLAND UNDERGROUND, EL LEGADO DE LAS GRANDES BANDAS DE ROCK

Si lo tuyo es el rock clásico con groove, emoción y un irresistible gancho melódico, Hellsingland Underground es tu banda. Como unos Hellacopters tardíos que hubieran sustituido el legado de MC5 por el de Lynyrd Skynyrd y The Allman Brothers, o unos TSOOL más tradicionales y apegados a las raíces folk pero igual de inspirados melódicamente, Hellsingland Underground continúan la tradición de las grandes bandas de rock.

Comenzaron actuando en los bosques de la región de Hälsingland que les da nombre, en su Suecia natal. Las primeras críticas celebraron los temas de la banda, sus letras reveladoras, sus armonías y su energía y ganas de pasarlo bien en directo. El alma del grupo, el cantante Charlie Granberg, compone estas canciones sentado en el porche de su casa en las orillas del río Ljusnan. La escena podría resultar un cliché en comparación con el sur americano del que Hellsingland Underground tomaron prestadas tantas influencias en sus dos primeros discos, pero es pura autenticidad en mitad del frío nórdico. Northern rock, rock sureño facturado en las tierras del norte de Europa.

Northern Country Boy, su debut en 2008, supuso un affair con todas esas influencias comunes del southern rock americano que se confirmaron en su continuación Madness & Grace en 2010, consolidando su propia identidad. Un camino que desembocó dos años más tarde en Evil Will Prevail y en 2016 en el descomunal Understanding Gravity, que debutó con un número uno de las listas de vinilo en Suecia, su trabajo más aclamado y mejor vendido hasta la fecha. Solos de guitarras dobladas que recuerdan a los mejores Thin Lizzy, ecos al blues rock británico de la era dorada y su impronta de hard rock setentero. Stefan Nilsson los definió como "si Glenn Hughes nunca hubiera abandonado Trapeze y la banda se hubiera establecido en la melancolía nórdica de los bosques suecos". Pero la sombra de Jon Lord llevando las riendas del sonido púrpura también es alargada. Incluso los toques folk, que hacen de ellos una rareza única, recuerdan por momentos a los Pogues o Waterboys.

Ahora estrenan década presentando en directo en una extensa gira A Hundred Years is Nothing (Wild Kingdom, 2019), su quinto trabajo de estudio. Un trabajo fresco y vitalista que, aunque mantiene los mimbres del sonido del grupo, incorpora nuevos elementos como sintetizadores redondeando un sonido que sigue siendo puramente setentero pero hacia terrenos ahora más atmosféricos, psicodélicos, y con pinceladas glam, como un cruce imposible entre The Doors, Pink Floyd, Queen y... ¡ABBA! La salida del guitarrista Mats Olsson, sustituido por Jerry Ask, marca una nueva etapa para la banda. Junto a él, Charlie Granberg (voz), Peter Henriksson (guitarra), Thomas Pettersson (teclados y piano), Martin Karlsson (bajo) y Patrik Jansson (batería y percusión).