[Viernes 4 de enero, 2019] TWANGUERO LLEGA JUNTO A SU BANDA PARA PRESENTAR EN DIRECTO "ELECTRIC SUNSET"

Diego García, Twanguero, ganador de dos Grammy Latinos por su trabajo con Diego El Cigala, es un revolucionario de la guitarra y uno de los artistas más activos. Un guitarrista excepcional que ha grabado y tocado con gigantes como Calamaro, El Cigala, Fito Páez, Adriana Varela, Santiago Auserón o Bunbury. Su anterior trabajo, Carreteras Secundarias (La Cúpula 2017), le valió el Premio MIN 2018 al Mejor álbum de músicas del Mundo. Reconocido internacionalmente por su particular sonido twang a las seis cuerdas, su estilo oscila entre la guitarra española, el folk americano, el flamenco, el tango y su impecable dominio del fingerpicking, así como la mezcla de ritmos latinos con sonidos americanos siguiendo la estela de Santana o Ry Cooder.

Con su nuevo disco Electric Sunset (2018), Twanguero firma un regreso electrizante cargado de sonidos fronterizos, referencias a Ennio Morricone, la cumbia de Los Ángeles, rumba y por supuesto Twang por todos sus poros. Un álbum que respira sonidos del West Coast americano y ecos de su España natal, de Albéniz y Rodrigo, el pasodoble y la copla. Según describe el propio músico en las notas del álbum: Electric Sunset, "es un disco que supone un gran esfuerzo colectivo de músicos de distintas nacionalidades y lugares".

Grabado entre Madrid, Los Ángeles y Tucson, este trabajo ha sido mezclado por Craig Schumacher (Calexico, Necko Case, Devotchka, Depedro) y masterizado por J.J.Golden en Ventura (California). Para el arte del disco Twanguero ha contado nuevamente con Dr Alderete, que ya estuvo en Pachuco (Warner 2015) y que es reconocidopor sus trabajos para la Rolling Stone (Argentina) o en el Diario Clarín. Los paisajes sonoros por los que nos hace transitar la magistral guitarra de Diego García nos llevan desde la cumbia norteña en "Cumbia del Este", al bolero de aires flamencos de "Viento de Levante", pasando por unas chacareras dedicadas a un grande de la literatura que elogió el arte de Diego en "Gabo". En "Last Station" hay escenarios sonoros que creados con sólo una guitarra parecen sacados de la banda sonora de un filme crepuscular y "La Media Vuelta" podría ser un clásico de la canción latinoamericana con esa voz del Diego García más tanguero si no fuera porque ya lo es en el original del inmenso Jose Alfredo. "Me Voy Pa la Tulsa" (así es como llaman a Tucson los chicanos) colabora el talentoso multinstrumentista Sergio Mendoza y la Orkesta creando una deliciosa rumba latina muy festiva interpretada con el desparpajo y la frescura del que domina todos los palos y en "Gernika" podemos escuchar ese clásico pasodoble puro interpretado con una autenticidad y un poso de verdad al que sólo un gran conocedor de nuestra música popular puede llegar. El disco lo completa el single "Rasca Yú", producido por Candy Caramelo. Un increíble dúo con el violinista Ara Malikian en el que revisan el clásico de Bonet de San Pedro en un formato gypsy con influencias de las músicas del este.

Twanguero (con banda)

Viernes 4 de enero, 2019 /21h

Sala Black Bird

[c/Vista Alegre 13, Santander]

Anticipada 12€ - Taquilla 15€
Anticipada en Santander: Terminal Sur (Santa Lucía 20)
y 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza s/n)
En internet: www.entradas.liberbank.es
[+gastos de distribución]

[3 de diciembre, 2018] "CAJAS DE MÚSICA": EL AUSTRALIANO BEN SALTER LLEGA AL CICLO PARA PRESENTAR SU ÚLTIMO TRABAJO DE ESTUDIO "BACK YOURSELF"

Ben Salter, miembro y fundador de The Gin Club, The Giants of Science y The Wilson Pickers, se ha labrado una importante carrera en solitario durante más de una década. Su actitud y personal estilo nos traen a la memoria a compositores como John Cale, Robert Wyatt o David Byrne. Ha girado por su país natal, Australia, y prácticamente por toda Europa; su rango vocal y su cautivador lirismo le han valido comparaciones con Neil Finn, Elliott Smith y Nick Drake. 

Salter ha colaborado con artistas como Tim Rogers (You Am I), Bernard Fanning (Powderfinger), Mick Thomas (Weddings Parties Anything), Marlon Williams, Gareth Liddiard (The Drones) o Robert Scott (The Clean, The Bats) y girado entre otras luminarias con Cat Power, Iron & Wine, J. Mascis, Built To Spill o The Counting Crows.
En The Cat (2011), The Stars My Destination (2015) y Back Yourself (2017), sus tres trabajos de estudio hasta la fecha, el de Townsville ha experimentado con una gran variedad de estilos, desde las baladas acústicas hasta el indie rock y los instrumentales.

[19 de noviembre, 2018] CAJAS DE MÚSICA: TIM EASTON, ADMIRADO POR FIGURAS COMO WILCO, MARK OLSON O LUCINDA WILLIAMS, EN EL CINE GROUCHO

Desde que Tim Easton lanzara su primer álbum en solitario en 1998, Special 20, la crítica especializada del alt country se fijaría en él como un compositor inmensamente dotado para la melodía imposible. Su voz es una mezcla entre el ademán de Bob Dylan, el coraje de John Prine y la actitud de Tom Petty. Si bien siempre declaró que su inspiración venía de algunas figuras olvidadas del folk de los sesenta como Doc Watson o Merle Haggard, no es menos cierto que ahora este virtuoso de la guitarra y brillante songwriter es un referente de la canción americana actual que cuenta con el respeto y admiración de figuras como Wilco, Mark Olson o Lucinda Williams, con quienes ha colaborado en diferentes ocasiones. Algunos de ellos, como Jim Keltner, Mike Campbell o la gran mayoría de componentes de Wilco, han estado presentes en sus trabajos de estudio. Tim Easton se ha ganado a pie de escenario un nutrido grupo de fieles seguidores en diferentes continentes. Llega a Cajas de Música para presentar Paco & The Melodic Polaroids, diez temas de country blues y folk grabados en directo con los que celebra treinta años de carrera.

[Domingo 18 de noviembre, 2018] VUELVE "NIGHTS WITH SOUL" CON IZO FITZROY. UNA GRAN BANDA CON SIETE MÚSICOS EN ESCENA Y COROS GOSPEL

Izo Fitzroy llega junto a su gran banda, siete músicos en escena. Una formación que no es la habitual del soul y que sorprende por su carga de gospel a cargo de tres extraordinarios coristas.

Nacida y criada en Londres, la música de Izo está influenciada por leyendas femeninas del blues como Janis Joplin y la lírica sincera de soul men como Bill Withers. Su música ha sonado en BBC 6 Music, BBC London, o en el prestigioso Today’s Top Tune de la estación de radio angelina KCRW, y ha sido avalada por medios como Uncut, Blues & Soul, Echoes, Classic Rock Magazine o Daily Express.

Llega a España en dos únicas fechas (Festival de Blues de Orense y Santander) para presentar Skyline (Jalapeno Records, 2017), un álbum compuesto y grabado en Nueva Orleans que ha contado con la producción de Dr. Rubberfunk. Un tándem creativo que ha alumbrado doce temas vibrantes de gospel, cálido blues y ese toque vintage groove funky tan característico del buen Doctor. 
Algunas de las canciones del disco han sido remezclados por algunos de los DJs más prestigiosos del Reino Unido, como Hot Toddy, Flevans, Kraak & Smaak y Smoove.

[Jueves 15 de noviembre, 2018] ELE PRESENTA SU NUEVO TRABAJO EN EL TEATRO CASYC UP. SOUL, GOSPEL Y RHYTHM AND BLUES DIRECTO AL CORAZÓN

ELE irrumpió en la escena soul de nuestro país atrayendo todas las miradas con Sumer Rain (Arcadia Music). En poco tiempo fue bautizada como "la gran esperanza del soul" y "la apuesta de futuro 2015" por Rolling Stone, Talento Fnac, primera española artista oficial de una Final Four, y representante española en el Festival SWSX de Austin (Texas), donde cosechó una cerrada ovación tras su actuación en 2016.

Por la nostalgia y la melancolía que derrocha, por su potencia lírica y por el optimismo que inyecta, ELE es una experiencia única, inigualable y, sobre todo, inolvidable. Melodías delicadas y a la vez desgarradoras con letras que disparan al corazón. Soul con puertas abiertas al pop y guitarras americanas. Coros góspel que cortan la respiración y que son pieza clave en sus directos.

Detrás de ELE se encuentra la compositora, pianista y cantante Elena Iturrieta. Junto a ella, en directo, su inseparable coro de gospel: Laura Bartolomé y Harry Bloom. Junto a ellos, músicos de primer nivel como Manuel Castro (bajo/contrabajo), Amable Rodriguez (guitarra eléctrica y acústica), Chiloe (batería) y David Shulthess (hammond y teclados).

El pasado mes de abril vió la luz su esperado nuevo álbum: What Night Hides (Arcadia Music), grabado en el mítico estudio 2 de Abbey Road de Londres y de nuevo con Pablo Cebrián a la producción. Recorrer los caminos a los que nos lleva What Night Hides es una experiencia hipnótica, intensa y repleta de matices e imágenes. La elegancia del sonido, la sutileza de los arreglos y la variedad de registros lo han confirmado como uno de los trabajos más potentes de los últimos tiempos. Su escucha es inmensamente placentera, un hermoso regalo a los amantes de la música donde el soul manda en todo momento.

En su anterior trabajo, Summer Rain, ELE apostaba por la cara más alternativa del rhythm and blues contemporáneo. Un tratado de folk con alma que bordó desde la primera nota de "Am I Wasting My Time?", punto de partida del disco y donde dejaba patente su gusto por emblemas como Dylan y Springsteen. Un trabajo de carácter urbanita y cotidiano, de sonidos atemporales e imperecederos que aún crece con cada escucha. Canciones de toda una vida que han nacido para perdurar y no pasar de puntillas. Desde su abrumador debut se sabía que lo de ELE era tan sólo cuestión de tiempo y su momento ha llegado.