[Lunes 7 de septiembre, 2020] ARRANCA LA 5ª EDICIÓN DE CAJAS DE MÚSICA CON EL DIRECTO DE HENDRIK RÖVER

Fiel al formato acústico, Cajas de Música 2020 dará comienzo este lunes 7 de septiembre con el directo de Hendrik Röver (Deltonos). Los conciertos serán en la Sala 2 del Cine Groucho de Santander (c/Cisneros 4) el primer y tercer lunes de cada mes en la sesión de las 20:15h, con aforo reducido y siguiendo las directrices de salud establecidas por la Covid. La entrada para cada uno de los conciertos será de 10€. Podrán adquirirse de forma anticipada en 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza), Terminal Sur (c/Santa Lucía 30) y en www.entradas.liberbank.es (más gastos de distribución), así como en taquilla el día del espectáculo. 
Desnudar las canciones y buscar la complicidad del público sigue siendo la seña de identidad del ciclo. Una apuesta dirigida a un público exigente, inquieto y melómano. Diferentes nacionalidades e idiomas y un único lenguaje: la música. En anteriores ediciones, siempre en acústico o electroacústico, se han dado cita propuestas nacionales e internacionales con origen en diferentes ciudades: Roma (Alviti y Papotto), Dallas (Andrew Combs), Oporto (Jorge Da Rocha), Coimbra (a Jigsaw, Birds are Indie), Gijón (Nacho Álvarez), Abruzzo (Marianna D’Ama), Belfast (Matthew McDaid), Dublín (The Mighty Stef), Barcelona (Joana Serrat, Núria Graham, Rafa Pons), Melbourne (Dan Brodie, Waywardbreed), Getxo (Ricardo Lezón, Smile), Trieste (Walter Geromet), Londres (Steven Munar), Boston, Albacete (Honky Tonky Sánchez), Nueva York (Tim Easton), Nápoles (Drivin Mrs Satan), Linares (Virginia Maestro), Rennes (James Eleganz), Granada (Patricia Lázaro) o Madrid (Dani Molino, JF Sebastian)… todas ellas con un denominador común: Santander como destino.

 

Hendrik Röver (Los Deltonos)
Lunes 7 de septiembre /20:15h

Cajas de Música abre su quinta edición en la sala 2 del Cine Groucho de Santander con el directo de Hendrik Röver (Del Tonos). Röver lleva desde 1986 recorriendo los escenarios españoles con el reconocimiento de ser uno de los mejores guitarristas de blues, rock y música de raíces de la escena nacional. Más de 300 canciones le contemplan en formaciones como Los Deltonos, Hank y Los Míticos GTs. También es un reconocido productor con su estudio GuitarTown, y es conocido por su lema "El rock americano es posible en castellano". 

 

Juan Zelada
Lunes 21 de septiembre /20:15h

El soul de Juan Zelada se mueve con soltura entre el funk, el rock y la música latina. Llega a Cajas de Música con su reciente Cercedilla Sessions (2020), un cóctel de soul y pop-rock clásico que nos traslada a los setenta. Su trayectoria comienza en 2006, completa sus estudios musicales en el Liverpool Institute for Performing Artists y recibe de manos de Paul McCartney el reconocimiento a la mejor composición de su promoción. 

Se muda a Londres y se gana una reputación en el circuito de directos llegando a compartir cartel con Amy Winehouse en el Back to Black Tour. Continua creciendo con bandas como The Noisettes, Gavin Degraw, Ben Howard o Michael Kiwanuka, además de realizar dos tours propios y actuar en más de treinta festivales en Reino Unido. En 2011 "Breakfast in Spitalfields" fue la canción más radiada de la BBC2, sólo por detrás de Adele. Con todo ésto  llama la atención de Decca Records, sello con el que edita su primer álbum High Ceilings & Collar Bones. La BBC London News lo lista como uno de los artistas a seguir. El segundo sencillo, "The Blues Remain", se convierte en Single de la Semana de iTunes y se incluye de nuevo en la Playlist A de BBC2. Al año siguiente ve la luz el EP Follow The River y recibe el European Border Breakers Award en el Eurosonic Fest en Holanda. Es invitado además por Jools Holland para participar en su show. 

Comienza 2014 viajando por Sudamérica, donde aprovecha para dar forma a los temas que conformarán su siguiente trabajo. De vuelta en España se encierra en el estudio con el productor Carlos Jean y ve la luz Back On Track (2015). El primer single, "Dreaming Away", suena en las principales emisoras y es incluido en una campaña de publicidad televisiva nacional. Desde entonces, Juan Zelada ha girado sin parar compartiendo escenario con artistas como Eli Paperboy Reed o Delorentos, postulándose como uno de los máximos exponentes del nuevo soul patrio. 

 

 

David DeLlera (Hermosos Vencidos)

Lunes 5 de octubre /20:15h

David DeLlera comenzó en 2007 su andadura al frente de Hermosos Vencidos con La ciudad de los semáforos en verde (Flor y Nata Records), un trabajo grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Guitar Town por Hendrik Röver (Deltonos). El álbum, distribuido por Discemi y con Universal Music Publishing como editora, obtuvo excelentes críticas por parte de la prensa especializada (Evasión, Ruta 66, Mondosonoro…), agotando su primera tirada en pocas semanas. Desde este momento y hasta 2009 Hermosos Vencidos giraron ininterrumpidamente por toda España (más de 190 conciertos entre salas, festivales y ciclos), Inglaterra (Manchester, Shefield y Leeds) y Canadá (Vancouver, Victoria y Nanaimo ). 

El single "En Madrid" fue incluido en el recopilatorio patrio Arriba Lucinda! junto a Paul Collins, Jose Ignacio Lapido, Tulsa o Mayka Makovsky. Un meteórico trayecto de tres años jalonados de directos en los que David DeLlera compartió escenario con artistas internacionales como Howie Gelb, Harlan T Bobo, Josh Rouse, Mark Eitzel, Lords Of Altamont, Victoria Williams, Simone White y nacionales como Sidonie, Niños Mutantes, Nacho Vegas, Fernando Alfaro, Christina Rosenvinge o Javier Colis y las Malas Lenguas. El crecimiento año a año de su proyecto paralelo, Los Blue Yeyés, fue el causante de un obligado paréntesis en los directos de Hermosos Vencidos, no así en la composición de nuevos temas y su plasmación en el estudio. 

Paul Zinnard (The Pauls, Bolivians)

Lunes 19 de octubre /20:15h

Paul Zinnard es un cantante y compositor de canciones nacido en Palma de Mallorca. Ha formado parte de combos emblemáticos como The Bolivians y The Pauls. Empezó su carrera en solitario en el año 2010 publicando el disco Songs of Hatred and Remorse. Ha grabado cinco albumes hasta la fecha. Su vasto repertorio hace de sus conciertos una experiencia emocionante que fluye desde el intimismo de sus inicios hasta los ritmos vibrantes de sus trabajos más recientes, Back Door Bullets y Songs for a Better Past. Este año 2020 acaba de publicar Superfin II, un EP de cinco canciones que retorna al intimismo de sus inicios y que presentará en Cajas de Música 2020. 

Julio Bustamante

Lunes 2 de noviembre /20:15h

Julio Bustamante (Valencia, 1951) es músico, escritor, filósofo de barrio, poeta y hasta pintor en ocasiones. Superviviente de aquel triángulo irrepetible del pop valenciano junto a Remigi Palmero y Pep Laguarda, si hay un artista inclasificable es él, y, desde luego, la palabra cantautor se le queda pequeña a este auténtico ilustrado renacentista, maestro en eso que se ha llamado pop confesional por la desnudez y compromiso personal de sus textos , o pop con poso, o, simplemente, precursor del indie valenciano, de ahí su influencia actual entre las bandas jóvenes.  

Su música desprende aromas atemporales. En algunas ocasiones parece acercarse a Bob Dylan o a Lou Reed y en otros momentos se redondea aprovechando con espontaneidad lo que destila el momento. Todo esto, aderezado con unas claras influencias de la canción popular mediterránea, francesa e italiana, y con un toque rumbero, hace de su estilo único una inimitable marca de fábrica. 

Sus apreciados textos, ricos en referencias comunes e ironía sutil conectan desde el primer momento con el público y convierten cada uno de sus discos y conciertos en directo en una celebrada ceremonia festiva y participativa. 

 

Willie & Winnie
Lunes 16 de noviembre /20:15h

Willie & Winnie se alimentan del cine, de la pintura y de la literatura. Su nombre artístico está sacado de los protagonistas de la obra de teatro Happy Days de Samuel Beckett. Elise Denise (voz) y Andy Bill (guitarra y voz) son de Ferrol, pero viven en Santiago de Compostela. 

Con tres discos bajo el brazo: Premonition (2015), Dream for Winter (2016) y You & I (2020), llevan a cabo una particular mezcla de jazz, rock, folk norteamericano y blues, aunque insisten en aclarar que no se encasillan en ninguno de esos estilos, sino que buscan un sonido propio, auténtico y puro. You & I cuenta con un sonido trabajado a lo largo de todos estos años, recubierto de una oscuridad que no deja de crecer; potente y, a la vez, de algún modo, sofisticado. Dentro de él se encuentra el tema "Hotel Blues", una mezcla de folk y soul que viene acompañado por un videoclip intimista en blanco y negro firmado por Xaime Miranda. Recientemente han acompañado a Ben Salter en la recta final de su gira europea International Madness. 

 

Xabi (Señor No)
Lunes 30 de noviembre /20:15h

Esta quinta edición se cerrará con el directo de Xabi Garre, líder del veterano combo de rock donostiarra Señor No, una de las bandas esenciales del rock patrio de las últimas décadas. Xabi cuenta con una extensa trayectoria musical de más de treinta años sobre los escenarios a la que se suman decenas de grabaciones en estudio y su participación en otros proyectos referenciales como los seminales La Perrera, Las Brujas, Xabi Ta Petti, Pow pow pows o Dogo. Llega a la sala 2 del Cine Groucho en formato acústico con un set de rock and roll en el que repasa composiciones propias combinadas con versiones de Tom Waits, Bill Kirchen, El Try…

[29 de enero, 2021] LAURENCE JONES BAND, HEREDEROS DE GRANDES DEL BLUES ROCK COMO GARY MOORE, ERIC CLAPTON, WALTER TROUT O RORY GALLAGHER

Laurence Jones regresa para presentar el homónimo Laurence Jones Band, un trabajo grabado en Miami y producido por Gregory Elias. Once temas originales junto a una versión del clásico "Day Tripper" de Lennon-McCartney.
No ha llegado a los treinta y ya se ha labrado un nombre propio dentro de la escena del blues. Los medios lo comparan con luminarias como Robin Trower. Nacido en Liverpool en el 92, comenzó sus estudios de guitarra clásica a los siete años y desde los dieciséis ha liderado sus propios proyectos. Suma seis discos a sus espaldas de los que ha vendido más de cincuenta mil copias. Ha sorprendido a público y medios como Classic Blues Rock Magazine, que lo destacó como "el más prometedor talento de la escena blues rock mundial". El mismísimo Walter Trout invitó a la banda en su gira por Reino Unido en 2013; "Laurence es un cruce entre Eric Clapton y Buddy Guy. Es un genio", afirmó.

Su sonido se nutre de referentes como Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan o Gary Moore. Ha sido galardonado como "Mejor guitarrista del año" en los European Music Awards en 2015, "Guitarrista del año" en los British Blues Awards en 2016 y "Mejor artista joven del año" en los British Blues Awards en 2014, 2015 y 2016, un privilegio que le permitió pasar a formar parte del Hall of Fame del blues y rock del Reino Unido.

Laurence Jones Band, a los que recientemente se ha incorporado el bajista Jack Alexander Timmis, han girado de forma incesante por toda Europa y Estados Unidos abriendo conciertos para grandes como Van Morrison, Walter Trout, Buddy Guy, Robert Cray, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd, Jools Holland, Eric Burdon o Jeff Beck, que se han deshecho en elogios hacia su carrera.

Laurence Jones Band
(Liverpool, UK)
Enero 2021

Escenario Santander

Avda. de la Constitución 39

Apertura 21h - Concierto 21:30h

Anticipada --€ - Taquilla --€
En Santander:
3er Tiempo (Plaza de la Esperanza s/n)
y Terminal Sur (Santa Lucía 30)
En internet: escenariosantander.es
(+gastos de distribución)

[Primavera, 2021] KRIS BARRAS BAND. LOS BRITANICOS Y SU BLUES ROCK DE ALTO VOLTAJE RECALAN POR PRIMERA VEZ EN NUESTRO PAÍS

Kris Barras Band estará por primera vez en España en otoño para presentar en directo su último trabajo de estudio: Light it Up, un álbum producido por Josiah J Manning en los Momentum Studios (Plymouth, UK) que ha contado con el respaldo del sello Provogue/Mascot Label Group, responsable de artistas como Joe Bonamassa, Black Stone Cherry, Monster Truck, Kenny Wayne Sheperd o Walter Trout.
Blues, rock y country de alto voltaje que han llevado a Kris Barras (cantante, compositor y guitarrista) a ser elegido como uno de los "Top Blues Guitarists in the World" (Music Radar) y "Mejor Álbum" en los European Blues Awards. 

Desde que en 2018 viera la luz su segundo trabajo de estudio, The Divine and Dirty, el número de fans de la Kris Barras Band no ha dejado de aumentar concierto tras concierto. Se trata de uno de los grupos de blues más en alza del Reino Unido, presente en los principales festivales del género en Europa -Ramblin' Man Fair (Reino Unido), Rawa Blues Festival (Polonia) o Bliuzo Naktys (Lituania)- ha compartido giras y escenario junto a luminarias como Beth Hart, John Mayall and The Bluesbreakers, Joanne Shaw Taylor, Walter Trout, Johnny Lang, Gun, The Magpie Salute o Black Stone Cherry. 

Kris Barras lidera además de forma paralela -como cantante y guitarrista- el supergrupo americano Supersonic Blues Machine junto al bajista Fabrizio Grossi (Steve Vai, George Clinton & P-Fink, Alice Cooper, Joe Bonamassa, Eric Gales…) y el legendario baterista neoyorkino Kenny Aronoff (John Mellencamp, John Fogerty, BB King, Dr. John…). A ellos se suman artistas legendarios como Billy F. Gibbons (ZZ Top), Joe Louis Walker, Steve Lukather (Toto), Eric Gales, Warren Haynes (Gov't Mule) o Walter Trout. 

Kris Barras Band
(Londres, UK)
Mayo 2021

Santander

Anticipada --€ - Taquilla --€
En Santander:
3er Tiempo (Plaza de la Esperanza s/n)
y Terminal Sur (Santa Lucía 30)
En internet: www.entradas.liberbank.es
(+gastos de distribución)

[Domingo 5 de septiembre, 2021] JOSHUA RAY WALKER: HONKY TONK Y COUNTRY BLUES PARA ABRIR LA TEMPORADA 2021/22

Arrancaremos la temporada 2021/22 con el directo de Joshua Ray Walker. Criado en los sonidos de los Apalaches, ha estado tocando desde que era un niño, cuando regresaba del colegio para sentarse en la casa de su abuelo (figura capital en su carrera) a escuchar bluegrass. Allí aprendió a tocar el banjo y la guitarra, lo que le valió para convertirse en un multi instrumentista profesional con tan solo trece años. Tras militar en un puñado de bandas en su adolescencia, Walker finalmente escribió su primera canción puramente country en la mañana de Año Nuevo de 2009, pocas horas después de que su abuelo hubiera muerto por un cáncer de pulmón diagnosticado tan solo un par de semanas antes. 

Ese duelo, la muerte, y las inseguridades vitales marcarán desde entonces su producción y sus composiciones. Wish You Were Here (State Fair Records, 2019) es el primer trabajo de este contador de historias a la vieja usanza, al estilo de Guy Clark o Rodney Crowell. Personajes sólidos, historias reales, música tradicional y un estilo melódico capaz de hacer brotar por igual lágrimas y sonrisas. Con una media de doscientos cincuenta conciertos al año y habiendo compartido escenario con figuras clave de la escena texana de raíces, como Old 97’s, Vandoliers o Two Tons of Steel, el de Dallas se lanza a la carretera y recalará por primera vez en nuestro país en cuatro únicas fechas. 

Joshua Ray Walker
(Dallas-Texas, USA)
Domingo 5 de septiembre

El Almacén de Little Bobby

Calle Del Sol 20, Santander

Apertura 20h - Concierto 20:30h

Anticipada 12€ - Taquilla 15€
En Santander:
3er Tiempo (Plaza de la Esperanza s/n)
y Terminal Sur (Santa Lucía 30)
En internet: www.entradas.liberbank.es
(+gastos de distribución)

[Domingo 1 de marzo, 2020] EL BLUES DE LA AMÉRICA PROFUNDA RESURGE EN EL CANTO DE COREY HARRIS, DISCÍPULO AVENTAJADO DE TAJ MAHAL Y KEB MO

El blues de la América profunda resurge en el canto de Corey Harris. Músico arraigado en Colorado y curtido en Nueva Orleans, se ha ganado el respeto de grandes artistas como B.B. King, quien dijo que es "una de las apuestas más seguras del blues actual para conseguir que evolucione el estilo".

Desde su debut discográfico en 1995 con Between Midnight and Day, posee una carrera vertiginosa como guitarrista y cantante que lo sitúa como discípulo aventajado de referentes como Taj Mahal y Keb Mo. Sus últimas grabaciones son un prodigioso ejercicio expresivo que amalgama algo de tradición yoruba, rhythm and blues, reggae y música cajún. Lo que Harris logra en sus grabaciones encuentra precedentes en las sesiones de grabación que llevaron a cabo el maliense Ali Farka Touré y el estadounidense Ry Cooder y en las grabaciones de Taj Mahal con músicos de calipso y con el korista guineano Toumani Diabate.

Obsesionado por la historia y la autenticidad del blues del Delta, Corey Harris se convirtió pronto en uno de los más aclamados músicos contemporáneos de blues, consiguiendo un contrato con Alligator Records, sello que publicó el ya citado Between Midnight and Day. En este primer trabajo ya mostraba su maestría en la variaciones del blues de raíz, liderando con Keb' Mo' y Alvin Youngblood Hart el revival del blues acústico tradicional en los años noventa.

Su inquietud le lleva a Camerún, donde se graduó en Lenguas Africanas y aprovechó para profundizar en las raíces de la música de este basto continente y en sus complejos poliritmos. Al mismo tiempo investigó los sonidos de Nueva Orleans, del Caribe, de Jamaica… experimentando con todas estas influencias y plasmándolas en sus trabajos. A ellos se unen diversas colaboraciones de altura: con Wilco, Billy Bragg y Woodie Guthrie en el disco Hoodoo Voodoo, con Ali Farka Touré en el disco Mississipi to Mali, en el disco Johnny´s Blues -tributo a Johnny Cash- e incluso rarezas como la de protagonizar un episodio de la serie de televisión The Blues bajo la dirección de Martin Scorsese.

Corey Harris se ha labrado una sólida reputación como uno de los músicos más importantes de blues de la actualidad, tanto entre los más puristas como entre los más aperturistas, convirtiéndose en un referente.

[Domingo 23 de febrero, 2020] KACY & CLAYTON LLEGAN JUNTO A SU BANDA CON "CARRYING ON", PRODUCIDO POR JEFF TWEEDY, ADMIRADOR CONFESO DEL GRUPO

Si el pasado noviembre disfrutaste del directo de Alice Wallace no deberías perderte a Kacy & Cayton, que llegan junto a su banda completa para presentar "Carrying On", producido por su admirador confeso Jeff Tweedy. 

Kacy Anderson y Clayton Linthicum crecieron a pocas millas de las Wood Mountain Uplands, una comunidad aislada al norte de Saskatchewan que se encuentra cerca de la frontera con Montana. Allí descubrieron y aprendieron la música country y el folk de familiares y vecinos, actuando en la taberna local y hablando de las tradiciones y las viejas historias familiares. Aseguran estar obsesionados por las texturas acústicas de los montes Apalaches y la tradición pastoral del country y el folk psicodélico inglés de los años sesenta y setenta. Una versión moderna y exultantemente joven, pero igual de atemporal, de dúos folk como Richard y Linda Thompson o Ian & Silvia Tyson.

Producidos nuevamente por Tweedy, Kacy & Clayton ofrecen uno de los sonidos más frescos de folk country que hemos escuchado en mucho tiempo. Voces magnéticas y canciones encantadoras en las que se entrelazan la expresiva voz y el brillante violín de Kacy Anderson con el intrincado trabajo de guitarra y las cálidas armonías vocales de su primo y compañero musical Clayton Linthicum. "La primera vez que escuché a Kacy & Clayton me quedé sorprendido por cómo habían absorbido todos los detalles y matices de lo que parecía un denominador común de mi colección de discos. Cuando les dije que eran tan buenos como los artistas que de alguna manera recreaban, no creo que me creyeran", afirma orgulloso Tweedy.

El debut del dúo canadiense en 2016 para New West Records, "Strange Country", les granjeó entusiastas críticas a ambos lados del Atlántico. La mezcla de influencias folk y country norteamericanas y de Gran Bretaña e Irlanda, bajo la batuta de Tweedy, inyectó energía joven y sensibilidad a su estilo, lo que les hizo dar un paso de gigante con "The Siren’s Song".

En "Carrying On" citan como influencias a Bobbie Gentry, Hoyt Axton, al steel guitar de Ralph Mooney, al sonido Bakersfield de los años cincuenta y a los violines de la música cajún. "En este disco no escucho todas esas influencias tanto como a ellos hablando de las cosas que aman de manera íntima, contando su propia historia", dice Tweedy. Una intensidad y una sensibilidad confesional que llega al alma del oyente.