[Domingo 24 de marzo, 2019] LEVI PARHAM & THEM TULSA BOYS REGRESAN A EUROPA PARA PRESENTAR EL MAGNÍFICO "IT'S ALL GOOD"

"Creo que es uno de los grandes talentos jóvenes que existen. Yo he llegado con mi música a donde he podido y ahora me he concentrado en apoyar a gente joven que puede llegar lejos. Levi es uno" /Jimmy LaFave

"Parham ha venido a ocupar el espacio que dejó Ray Lamontagne cuando dimitió como rey del country soul del nuevo milenio" /Eduardo Izquierdo (Ruta 66)

Después de que su segundo álbum, These American Blues (Music Road Records, 2016), le pusiera en el mapa de la "americana", Levi Parham llamó a varios de sus amigos -la mayoría partícipes del largamente admirado "sonido Tulsa"- y los invitó a Muscle Shoals Sound Studio, los míticos estudios de Alabama donde se registró aquel sonido único e inevitable que inundó algunos de los discos más legendarios de los Rolling Stones, Lynyrd Skynyrd, Aretha Franklin, Wilson Pickett o Bob Seger.
Músicos como Paul Benhaman, John Fukllbright, Aaron Boehler, Michael Staub y Lauren Farran se dejaron caer por allí para registrar It's All Good (Continental Records, 2018). Un álbum rebosante de guitarras llenas de soul y esa vibración única inspirada por el groove y el alma de Derek & The Dominos, The Band, los Stones y los Allman Brothers.

Parham (voz y guitarra) se reafirma como un intérprete de raíces rebosante de feeling dibujando un mapa sonoro de América en el que hay cabida para el blues, el soul, el country y el rock. Junto a él, los incombustibles Them Tulsa Boys: Dylan Aycock (batería), Lauren Barth (bajo) y los guitarristas Jesse Aycock y Dustin Pittsley.

Levi Parham & Them Tulsa Boys (Oklahoma, USA)

Domingo 24 de marzo, 2019 /20:15h

El Almacén de Little Bobby

[Calle Del Sol 20, Santander]

Anticipada 12€ - Taquilla 15€
Anticipada en Santander: Terminal Sur (Santa Lucía 20)
y 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza s/n)
En internet: www.entradas.liberbank.es
[+gastos de distribución]

[Martes 2 de abril, 2019] CORDOVAS: PIANOS DE CANTINA, WESTERN, BLUES Y BOOGIE-WOOGIE. MÚSICA AMERICANA SIN FRONTERAS

Enraizados en armonías triples, historias sureñas y el twang del country cósmico, Cordovas han creado su propia versión del rock americano de raíces. Una versión atemporal de un sonido que ha existido desde que pioneros como Grateful Dead o Allman Brothers desdibujaran las fronteras musicales entre el rock, el country y el folk amplificado. 

Su nuevo álbum, That Santa Fe Channel (ATO Records, 2017), ha sido producido por Kenneth Pattengale de Milk Carton Kids y grabado en un granero al este de Nashville, el "Big Pink" particular del grupo. Un trabajo impregnado de los sonidos del sur de California -donde el bajista y líder de la banda Joe Firstman residió durante años- y de Todos Santos en México, donde la banda suele viajar a componer. Música americana sin fronteras. 

Con apenas 20 años, Firstman firmó un contrato con Atlantic Records tras llegar a Hollywood después de recorrer todo el país como músico solista. Pese a su relativo éxito y a ejercer de telonero de estrellas de la talla de Sheryl Crow o Willie Nelson, el sello rescindió este contrato, algo que no impidió que Firstman siguiera adelante como músico mercenario de otras bandas hasta que finalmente encontró en Cordovas el vehículo para dar rienda suelta a su sentido musical. Cordovas son una banda colaborativa, un colectivo de múltiples cantantes y músicos que funciona como una inseparable familia de hermanos: el batería Graham Spillman, el teclista Sevans Henderson, los guistarristas Lucca Soria y Toby Weaver y Joe Firstman, voz y bajista. Ese sentimiento de existencia comunal queda reflejado en That Santa Fe Channel, una colección de canciones compuestas, tocadas y vividas juntos. El boogie-woogie heredado de The Band, las armonías superpuestas bajo un fondo de pedal steel y notas de blues, pianos de cantina y aires de western.

Cordovas (Nashville, USA)

Martes 2 de abril, 2019 /21h

El Almacén de Little Bobby

[Calle Del Sol 20, Santander]

Anticipada 12€ - Taquilla 15€
Anticipada en Santander: Terminal Sur (Santa Lucía 20)
y 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza s/n)
En internet: www.entradas.liberbank.es
[+gastos de distribución]

[Viernes 26 de abril, 2019] KING SOLOMON HICKS VUELVE A EUROPA ARROPADO POR EL BAJISTA KIRK YANO Y EL BATERIA JERRY BRUNO

Solomon Hicks (Harlem, Nueva York) es ya un nombre reconocido de la escena internacional de blues. Comenzó a tocar la guitarra con seis años, demostrando una gran destreza y ganándose en Harlem el apodo de "King" que a día de hoy aún precede su nombre. Con apenas trece años ya tocaba la guitarra en el Cotton Club como solista de una big band de diecisiete músicos. Algunos vieron en él a luminarias como B.B.King, George Benson o Wes Montgomery por su habilidad con la guitarra y su feeling y precisión a la hora de tocar jazz. Actualmente, clubes tan exigentes como el Iridium, B.B. King’s o Red Rooster de Nueva York, o el Tokyo Cotton Club de Japón cuentan con el jovencísimo bluesman (tan sólo tiene 23 años) dentro de su programación.

King Solomon Hicks es un secreto a voces que año a año va sumando adeptos. The Washington Post, The New York Times o revistas especializadas como Blues Blast Magazine (de la que fue portada) se han hecho eco de su crecimiento dentro del circuito más exigente de blues y jazz. Joe Bonamassa, George Thorogood, el teclista Neal Evans, el armonicista y bluesman John Nemeth, Davey Knowles o Mike Stern son algunas de las figuras con las que ha compartido cartel. 

En nuestro país hemos podido disfrutar de su directo en festivales como el Festival Internacional de Blues de Béjar, Cazorla Blues Festival o el Festival Internacional de Jazz de San Javier. En abril vuelve a Europa para presentar su último álbum, Carrying on the Torch of the Blues, en el que contó con la colaboración de Jake Clemons (Bruce Springsteen’s E. Street Band) entre otros. Lo acompañará en directo una banda de lujo: el batería Jerry Bruno y el bajista Kirk Yano, ganador de dos Grammys por su participación en algunos de los mejores discos de Mariah Carey y por su labor de productor con la mítica banda americana de rap Public Enemy. Además, Yano suma otras veinte nominaciones a los Grammy por su trabajo como productor, ingeniero, mezclador o músico con otros artistas. Tiene un a plaza en el Blues Hall of Fame de Nueva York y en su currículum figuran colaboraciones con artistas tan célebres como dispares, desde Plácido Domingo a Miles Davis, George Clynton and Funkadelic, Pat Martino o Soulive.

King Solomon Hicks (Nueva York, USA)

Viernes 26 de abril, 2019 /21h

El Almacén de Little Bobby

[Calle Del Sol 20, Santander]

Anticipada 15€ - Taquilla 18€
Anticipada en Santander: Terminal Sur (Santa Lucía 20)
y 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza s/n)
En internet: www.entradas.liberbank.es
[+gastos de distribución]

[Viernes 17 de mayo, 2019] EL VALOR DE LA SUPERVIVENCIA CON EL FOLK DE MALCOLM HOLCOMBE

Existe un halo romántico en los viejos supervivientes de la música norteamericana, en aquellos tipos que, incapaces de colar un éxito en las emisoras del país, pueden despertar la admiración de propios y extraños, aún capaces de radiar un asombroso carisma, mucho más difícil de conseguir que, a lo mejor, el fulgurante triunfo comercial. Compañeros de profesión y oyentes no necesitan saber si el colega en cuestión ha tenido o no sus 15 minutos de fama para reconocer que se encuentran ante alguien venerable. Malcolm Holcombe es uno de estos tipos.

Nacido en Ashville, Carolina del Norte, Holcombe es un hombre de carretera, asociado siempre al garito de turno donde despliega su country-folk aguerrido, vinculado siempre a un pequeño escenario sin mucha iluminación. En una línea similar a John Hiatt, con el que comparte esa voz errante y maravillosamente descreída, este músico es un especialista en masticar tragedias existenciales e historias de paso pero que guardan la dignidad de las viejas hazañas de los perdedores. Esto es, importa una mierda la línea recta y caer y levantarse es una constante. Al menos, la premisa sería la siguiente: nadie nos dará un golpecito en el hombro ni nos recordará pero seguimos respirando.

(...) Nunca lo ha tenido fácil en el negocio, que le ha dado la espalda. A pesar de contar con el apoyo inicial de Lucinda Williams, a quien conoció de sus primeros años en Nashville a principios de los noventa, Geffen Records rescindió su contrato. Holcombe tuvo que ir buscándose la vida y conseguir el apoyo de sellos con menos relumbrón. No era un músico de emisora ni de campañas promocionales. Demasiado crudo. Cierto. Pero afilado como el mejor de los cuchillos. En sus canciones, no había nada de medias tintas.

Como si fuera William Munny, el forajido interpretado por Clint Eastwood, en Sin perdón, este pistolero del folk polvoriento e incrédulo es un digno testimonio de que, a veces, en la vida, la línea que separa al bien del mal, al éxito del fracaso, a la redención del infierno, es extremadamente fina. Matar o morir, decían en el viejo Oeste. Y Holcombe, todavía no ha muerto. Sigue siendo un superviviente. /Fernando Navarro

(...) Con The RCA Sessions (CD más DVD) -una recopilación en dieciséis temas de toda su carrera- ha ganado premios y ha recogido el cariño de todos sus admiradores. Pero vaya recopilación, tres días en los legendarios estudios RCA Victor en Nashville grabando de nuevo estas canciones y rodeado de un equipo de lujo. Arropando al de Carolina del Norte tenemos al batería Ken Coomer (Wilco, Steve Earle, Emmylou Harris, Billy Joe Shaver), al contrabajista Dave Roe (Johnny Cash, John Mellencamp, Duane Eddy, Vince Gill, Chet Atkins), a Tammy Rogers en el violín y la mandolina (Reba McEntire, Steeldrivers, Buddy Miller) y a Jared Taylor (Emmylou Harris, John Moreland, Stony LaRue) que se hace cargo de guitarras eléctricas y acústicas, dobro y pedal steel. Si les parece poco tengan en cuenta que además suenan la armónica de Jerry Roll Johnson y las voces de Maura O’ Conell y Siobhan Maher-Kennedy (...) /Manel Celeiro (Ruta 66)

Malcolm Holcombe (Carolina del Norte, USA)

Viernes 17 de mayo, 2019 /21h

El Almacén de Little Bobby

[Calle Del Sol 20, Santander]

Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Anticipada en Santander: Terminal Sur (Santa Lucía 20)
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[Sábado 16 de febrero, 2018] LAURA COX BAND, HARD ROCK BLUES CON ECOS A AC/DC, ZZ TOP, AEROSMITH O THE BAND

Desde que en 2008 una jovencísima Laura Cox subiera su primer vídeo de guitarra a youtube, sus vídeos han acumulado más de 82 millones de visitas. Su habilidad con las seis cuerdas ha traspasado la pantalla, llegando a ser elogiada por leyendas del blues como Joe Bonamassa.

Junto al guitarrista Mathieu Albiac puso en marcha en 2013 la Laura Cox Band. Desde entonces, sus directos en pequeños clubs, salas y festivales se han sucedido de forma vertiginosa. Han girado por Francia, Bélgica, España y Suiza y compartido escenario con Joanne Shaw Taylor, Chris Slade (AC/DC) o Dr. Feelgood.

A ellos se suman en directo el bajista François C. Delacoudre y el batería Antonin Guérin (batería), formando una banda tan enérgica como explosiva y no carente de músculo a pesar de su juventud. En febrero regresan a España para presentar su nuevo disco, Hard Blues Shot. Un cóctel con ecos a AC/DC, ZZ Top, Aerosmith, The Band o Blackberry Smoke. Rock sureño y muchos vatios sazonados con el sonido rickenbacker de Roger McGuinn (The Byrds).