[Jueves 23 de abril, 2020] LAURENCE JONES BAND, HEREDEROS DE GRANDES DEL BLUES ROCK COMO GARY MOORE, ERIC CLAPTON, WALTER TROUT O RORY GALLAGHER, EN ESCENARIO SANTANDER


Laurence Jones regresa para presentar el homónimo Laurence Jones Band, un trabajo grabado en Miami y producido por Gregory Elias. Once temas originales junto a una versión del clásico "Day Tripper" de Lennon-McCartney.
No ha llegado a los treinta y ya se ha labrado un nombre propio dentro de la escena del blues. Los medios lo comparan con luminarias como Robin Trower. Nacido en Liverpool en el 92, comenzó sus estudios de guitarra clásica a los siete años y desde los dieciséis ha liderado sus propios proyectos. Suma seis discos a sus espaldas de los que ha vendido más de cincuenta mil copias. Ha sorprendido a público y medios como Classic Blues Rock Magazine, que lo destacó como "el más prometedor talento de la escena blues rock mundial". El mismísimo Walter Trout invitó a la banda en su gira por Reino Unido en 2013; "Laurence es un cruce entre Eric Clapton y Buddy Guy. Es un genio", afirmó.
Su sonido se nutre de referentes como Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan o Gary Moore. Ha sido galardonado como "Mejor guitarrista del año" en los European Music Awards en 2015, "Guitarrista del año" en los British Blues Awards en 2016 y "Mejor artista joven del año" en los British Blues Awards en 2014, 2015 y 2016, un privilegio que le permitió pasar a formar parte del Hall of Fame del blues y rock del Reino Unido.
Laurence Jones Band, a los que recientemente se ha incorporado el bajista Jack Alexander Timmis, han girado de forma incesante por toda Europa y Estados Unidos abriendo conciertos para grandes como Van Morrison, Walter Trout, Buddy Guy, Robert Cray, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd, Jools Holland, Eric Burdon o Jeff Beck, que se han deshecho en elogios hacia su carrera.




Laurence Jones Band
(Liverpool, UK)

Jueves 23 de abril, 2020
Escenario Santander
Avda. de la Constitución 39
Apertura 21h - Concierto 21:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
En Santander:
3er Tiempo (Plaza de la Esperanza s/n)
y Terminal Sur (Santa Lucía 30)
En internet: escenanariosantander.es
(+gastos de distribución)

[Jueves 14 de mayo, 2020] HELLSINGLAND UNDERGROUND, EL LEGADO DE LAS GRANDES BANDAS DE ROCK


Si lo tuyo es el rock clásico con groove, emoción y un irresistible gancho melódico, Hellsingland Underground es tu banda. Como unos Hellacopters tardíos que hubieran sustituido el legado de MC5 por el de Lynyrd Skynyrd y The Allman Brothers, o unos TSOOL más tradicionales y apegados a las raíces folk pero igual de inspirados melódicamente, Hellsingland Underground continúan la tradición de las grandes bandas de rock.
Comenzaron actuando en los bosques de la región de Hälsingland que les da nombre, en su Suecia natal. Las primeras críticas celebraron los temas de la banda, sus letras reveladoras, sus armonías y su energía y ganas de pasarlo bien en directo. El alma del grupo, el cantante Charlie Granberg, compone estas canciones sentado en el porche de su casa en las orillas del río Ljusnan. La escena podría resultar un cliché en comparación con el sur americano del que Hellsingland Underground tomaron prestadas tantas influencias en sus dos primeros discos, pero es pura autenticidad en mitad del frío nórdico. Northern rock, rock sureño facturado en las tierras del norte de Europa.
Northern Country Boy, su debut en 2008, supuso un affair con todas esas influencias comunes del southern rock americano que se confirmaron en su continuación Madness & Grace en 2010, consolidando su propia identidad. Un camino que desembocó dos años más tarde en Evil Will Prevail y en 2016 en el descomunal Understanding Gravity, que debutó con un número uno de las listas de vinilo en Suecia, su trabajo más aclamado y mejor vendido hasta la fecha. Solos de guitarras dobladas que recuerdan a los mejores Thin Lizzy, ecos al blues rock británico de la era dorada y su impronta de hard rock setentero. Stefan Nilsson los definió como "si Glenn Hughes nunca hubiera abandonado Trapeze y la banda se hubiera establecido en la melancolía nórdica de los bosques suecos". Pero la sombra de Jon Lord llevando las riendas del sonido púrpura también es alargada. Incluso los toques folk, que hacen de ellos una rareza única, recuerdan por momentos a los Pogues o Waterboys.
Ahora estrenan década presentando en directo en una extensa gira A Hundred Years is Nothing (Wild Kingdom, 2019), su quinto trabajo de estudio. Un trabajo fresco y vitalista que, aunque mantiene los mimbres del sonido del grupo, incorpora nuevos elementos como sintetizadores redondeando un sonido que sigue siendo puramente setentero pero hacia terrenos ahora más atmosféricos, psicodélicos, y con pinceladas glam, como un cruce imposible entre The Doors, Pink Floyd, Queen y... ¡ABBA! La salida del guitarrista Mats Olsson, sustituido por Jerry Ask, marca una nueva etapa para la banda. Junto a él, Charlie Granberg (voz), Peter Henriksson (guitarra), Thomas Pettersson (teclados y piano), Martin Karlsson (bajo) y Patrik Jansson (batería y percusión).




Hellsingland Underground
(Halsingland, Suecia
)
Jueves 14 de mayo, 2020
Sala Niágara
Calle San Simón 14, Santander
Apertura 20:30h - Concierto 21h
Entrada 12€
Anticipada en internet:
www.entradas.liberbank.es
(+gastos de distribución)

[Miércoles 20 de mayo, 2020] THE TIBBS, BIG BAND DE LA VIEJA ESCUELA. APASIONADO Y FRENÉTICO FUNK Y NORTHERN SOUL


The Tibbs son una de las bandas más enérgicas de la escena retro soul europea. Discípulos del northern soul y verdaderos conocedores de la época dorada del funk. Su discografía da buena cuenta de ello. En 2014, tan solo dos años después de su formación, los de Amsterdam publicaron su primer single en el sello Tramp Records: Footprints in the Sand. Ese mismo año lanzaron una demo que propiciaría su fichaje por Record Kicks en 2016. El prestigioso sello italiano, que cuenta entre sus filas con artistas como Hannah Williams, Martha High o Calibro 35, lanzó al mercado Takin´Over, exitoso primer larga duración con el que la prensa especializada se rindió a la banda.
La big band regresa a los escenarios con nueva cantante: Roxanne Hartog y un nuevo álbum de estudio. Junto a Roxanne, una sección de vientos compuesta por Berd Ruttenberg (saxo barítono), Coen de Vries (saxo tenor) y Siebe Posthuma de Boer (trompeta), una engrasada base rítmica que conforman Michael Willemsen (bajo) y Bas de Vries (batería), el hammond de Paul Jonker y la guitarra de Henk Kemkes. Una big band de la vieja escuela que se mueve como pez en el agua dentro del northern soul y el funk.



The Tibbs
(Amsterdam, Holanda)

Miércoles 20 de mayo, 2020
El Almacén de Little Bobby
Calle Del Sol 20, Santander
Apertura 20:30h - Concierto 21h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
En Santander:
3er Tiempo (Plaza de la Esperanza s/n)
y Terminal Sur (Santa Lucía 30)
En internet: www.entradas.liberbank.es
(+gastos de distribución)

[Domingo 1 de marzo, 2020] EL BLUES DE LA AMÉRICA PROFUNDA RESURGE EN EL CANTO DE COREY HARRIS, DISCÍPULO AVENTAJADO DE TAJ MAHAL Y KEB MO


El blues de la América profunda resurge en el canto de Corey Harris. Músico arraigado en Colorado y curtido en Nueva Orleans, se ha ganado el respeto de grandes artistas como B.B. King, quien dijo que es "una de las apuestas más seguras del blues actual para conseguir que evolucione el estilo".
Desde su debut discográfico en 1995 con Between Midnight and Day, posee una carrera vertiginosa como guitarrista y cantante que lo sitúa como discípulo aventajado de referentes como Taj Mahal y Keb Mo. Sus últimas grabaciones son un prodigioso ejercicio expresivo que amalgama algo de tradición yoruba, rhythm and blues, reggae y música cajún. Lo que Harris logra en sus grabaciones encuentra precedentes en las sesiones de grabación que llevaron a cabo el maliense Ali Farka Touré y el estadounidense Ry Cooder y en las grabaciones de Taj Mahal con músicos de calipso y con el korista guineano Toumani Diabate.
Obsesionado por la historia y la autenticidad del blues del Delta, Corey Harris se convirtió pronto en uno de los más aclamados músicos contemporáneos de blues, consiguiendo un contrato con Alligator Records, sello que publicó el ya citado Between Midnight and Day. En este primer trabajo ya mostraba su maestría en la variaciones del blues de raíz, liderando con Keb' Mo' y Alvin Youngblood Hart el revival del blues acústico tradicional en los años noventa.
Su inquietud le lleva a Camerún, donde se graduó en Lenguas Africanas y aprovechó para profundizar en las raíces de la música de este basto continente y en sus complejos poliritmos. Al mismo tiempo investigó los sonidos de Nueva Orleans, del Caribe, de Jamaica… experimentando con todas estas influencias y plasmándolas en sus trabajos. A ellos se unen diversas colaboraciones de altura: con Wilco, Billy Bragg y Woodie Guthrie en el disco Hoodoo Voodoo, con Ali Farka Touré en el disco Mississipi to Mali, en el disco Johnny´s Blues -tributo a Johnny Cash- e incluso rarezas como la de protagonizar un episodio de la serie de televisión The Blues bajo la dirección de Martin Scorsese.
Corey Harris se ha labrado una sólida reputación como uno de los músicos más importantes de blues de la actualidad, tanto entre los más puristas como entre los más aperturistas, convirtiéndose en un referente.


[Domingo 23 de febrero, 2020] KACY & CLAYTON LLEGAN JUNTO A SU BANDA CON "CARRYING ON", PRODUCIDO POR JEFF TWEEDY, ADMIRADOR CONFESO DEL GRUPO


Si el pasado noviembre disfrutaste del directo de Alice Wallace no deberías perderte a Kacy & Cayton, que llegan junto a su banda completa para presentar "Carrying On", producido por su admirador confeso Jeff Tweedy. 
Kacy Anderson y Clayton Linthicum crecieron a pocas millas de las Wood Mountain Uplands, una comunidad aislada al norte de Saskatchewan que se encuentra cerca de la frontera con Montana. Allí descubrieron y aprendieron la música country y el folk de familiares y vecinos, actuando en la taberna local y hablando de las tradiciones y las viejas historias familiares. Aseguran estar obsesionados por las texturas acústicas de los montes Apalaches y la tradición pastoral del country y el folk psicodélico inglés de los años sesenta y setenta. Una versión moderna y exultantemente joven, pero igual de atemporal, de dúos folk como Richard y Linda Thompson o Ian & Silvia Tyson.
Producidos nuevamente por Tweedy, Kacy & Clayton ofrecen uno de los sonidos más frescos de folk country que hemos escuchado en mucho tiempo. Voces magnéticas y canciones encantadoras en las que se entrelazan la expresiva voz y el brillante violín de Kacy Anderson con el intrincado trabajo de guitarra y las cálidas armonías vocales de su primo y compañero musical Clayton Linthicum. "La primera vez que escuché a Kacy & Clayton me quedé sorprendido por cómo habían absorbido todos los detalles y matices de lo que parecía un denominador común de mi colección de discos. Cuando les dije que eran tan buenos como los artistas que de alguna manera recreaban, no creo que me creyeran", afirma orgulloso Tweedy.


El debut del dúo canadiense en 2016 para New West Records, "Strange Country", les granjeó entusiastas críticas a ambos lados del Atlántico. La mezcla de influencias folk y country norteamericanas y de Gran Bretaña e Irlanda, bajo la batuta de Tweedy, inyectó energía joven y sensibilidad a su estilo, lo que les hizo dar un paso de gigante con "The Siren’s Song".
En "Carrying On" citan como influencias a Bobbie Gentry, Hoyt Axton, al steel guitar de Ralph Mooney, al sonido Bakersfield de los años cincuenta y a los violines de la música cajún. "En este disco no escucho todas esas influencias tanto como a ellos hablando de las cosas que aman de manera íntima, contando su propia historia", dice Tweedy. Una intensidad y una sensibilidad confesional que llega al alma del oyente.

[Viernes 21 de febrero, 2020] US RAILS REGRESAN CON NUEVO ÁLBUM: ROCK DE LA VIEJA ESCUELA, SOUL, FOLK Y RHYTHM AND BLUES DE RAÍZ


US Rails continúan su viaje en la nueva década con un nuevo disco "Mile By Mile" (Blue Rose, 2020). No abandonan las armonías vocales marca de la casa, pero hay un mayor músculo detrás. Influencias que miran con descaro hacia el rock y el rhythm and blues de raíz con el verano de Philadelphia palpable en cada una de las canciones.
Son un supergupo de conocidos músicos surgido en la escena de Philadelphia. Cada uno lidera su propio proyecto además de ser grandes músicos y compositores. Con US Rails recogen lo mejor del rock de la vieja escuela, de combos seminales como Eagles, Steve Miller Band, The James Gang, Lynyrd Skynyrd, Steely Dan, Doobie Brothers, Buffalo Springsfield o Crosby, Stills, Nash & Young.
Formado por Ben Arnold (guitarra acústica, piano, órgano y voz), de voz rugosa y emocionante, quizá la más reconocible del grupo, Scott Bricklin (bajo, guitarra acústica, órgano y voz), multiinstrumentista, productor, ingeniero de sonido, cantante y compositor en activo desde los años ochenta, Matt Muir (batería), el dinámico y excéntrico eje del sonido de la banda, involucrado profundamente en la escena musical de Philadelphia como músico y productor desde hace años, Tom Gillam (guitarra eléctrica, slide y voz), natural de New Jersey y el contrapunto más rockero con una magnífica técnica a la guitarra y Jackson Parten, natural de Austin, Texas, que se unirá a la banda como bajista en esta nueva gira europea.
Fue su aparición en 2009 en la fiesta navideña del prestigioso sello americano Blue Rose donde definitivamente convencieron a propios y extraños de su enorme talento y potencial. Han sido comparados con Crosby, Stills, Nash & Young o Traveling Wilburys. Sus temas se asientan en el rock, el soul, el folk y el sonido de mediados de los setenta del sur de California. Sus voces se funden con una belleza natural y constituyen el foco central de cada canción.