The Hanging Stars (Londres, UK)
Sábado 21 de septiembre, 2024
El Almacén de Little Bobby (c/Del Sol 20, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Entradas en mutick.com [+gastos distribución]
En Santander: 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6),
El mono que chilla (c/Del Sol 5)
y Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)
[Sábado 21 de septiembre, 2024] THE HANGING STARS: FOLK, PSICODELIA, COUNTRY ROCK SESENTERO DE LA COSTA OESTE Y POP BRITÁNICO DE LOS 60's
No podíamos comenzar la temporada 2024/25 de nuestra programación de mejor manera. Tras conseguir el reconocimiento internacional con premios como el de la Americana Music Association y actuar en la Blue Room, sede de Third Man Records, bajo la atenta mirada de Jack White, los británicos The Hanging Stars arrancarán otoño presentando en nuestro país On A Golden Shore (Loose Records, 2024), su nuevo trabajo y una nueva muestra de su peculiar americana cósmica. Su quinto álbum de estudio, y segundo para el prestigioso sello londinense Loose tras su predecesor Hollow Heart (2022), sigue la línea de discos como Goats Head Soup de los Rolling Stones o Bright Yellow de The Go-Betweens; una colección de canciones dispares entre sí que sin embargo van unidas orgánicamente por sus propios creadores.
Con On A Golden Shore The Hanging Stars se han marcado uno de los mejores discos publicados en lo que llevamos de 2024.
Grabado en los Clashnarrow Studios de Edwyn Collins, en el noroeste de Escocia, y producido por Sean Read (Birdie, The Rocking Birds), la intención del cantante y guitarrista Richard Olson (The See See y Richard Olson & The Familiars), el batería Paulie Cobra, el multiinstrumentista Patrick Ralla y el bajista Paul Milne era crear un álbum de country desde la perspectiva psicodélica de Jerry García y bañado por la brisa balear. A The Hanging Stars se sumó el pedal steel del multiinstrumentista Joe Harvey-Whyte, que aportó magia y docilidad psicodélica al trabajo.
Evocaciones psicodélicas, ecos al Lou Reed de los 80 que se transforman en piezas de country que podría haber firmado Tom Petty, baladas de corazones rotos, reminiscencias de los Kinks, el espíritu de Tom Verlaine (que falleció durante la grabación del disco) y devaneos de funk inundan esta colección de canciones folk que dan forma a un álbum atemporal, un viaje cósmico por el espacio y el tiempo.
[Domingo 22 de septiembre, 2024] CORDOVAS REGRESA CON 'THE ROSE OF ACES'. EL HORIZONTE DE LA TRADICIÓN AMERICANA CONDENSADO EN UNA BANDA ÚNICA
Cordovas (Nashville, Tennessee) son una banda única que ha creado su propia versión del rock americano de raíces. Condensan todo el amplio horizonte de la tradición americana de hacer canciones. Un clasicismo místico ha guiado a la banda desde sus comienzos hasta la publicación de su último álbum, The Rose of Aces (ATO Records, 2023), resultado de las vivencias de su líder y bajista, Joe Firstman, durante su traslado a Los Angeles a comienzos de los dosmiles para ganarse la vida como compositor de canciones.
Cordovas siguen empeñados en trabajar esas armonías enraizadas en el twang del country cósmico, como una versión atemporal del sonido que dibujaran Grateful Dead o los Allman Brothers en las fronteras musicales entre el rock, el country y el folk amplificado, sin despreciar el boogie-woogie heredado de The Band, los fondos de pedal Steel y las notas de blues. Un universo nacido en la comunidad artística de Todos Santos, en la península mexicana de Baja California, donde Joe Firstman reside actualmente y pasa el tiempo abocetando docenas de canciones y empapándose de literatura mitológica y espiritual. De ahí que la influencia fronteriza de Mexico también se deje notar, especialmente en el cierre del álbum junto a La Marisoul, 'Somos Iguales', puro folclore latino.
Con apenas 20 años, Firstman firmó un contrato con Atlantic Records tras llegar a Hollywood después de recorrer todo el país como músico solista. Pese a su relativo éxito y a ejercer de telonero de estrellas de la talla de Sheryl Crow o Willie Nelson, el sello rescindió este contrato, algo que no impidió que Firstman siguiera adelante como músico de otras bandas hasta encontrar en Cordovas el vehículo con el que dar rienda suelta a su sentido musical. Una banda colaborativa, un colectivo de cantantes y músicos que funciona como una inseparable familia de hermanos.
Su primer disco, That Santa Fe Channel (ATO Records, 2017), fue producido por Kenneth Pattengale de Milk Carton Kids y grabado en un granero al este de Nashville, el "Big Pink" particular del grupo. Un trabajo impregnado de los sonidos del sur de California -donde Firstman residió durante años- y de Todos Santos en México, donde la banda suele viajar a componer. A este álbum le seguiría Destiny Hotel (ATO Records, 2021), el trabajo que supondría el salto de la Cordovas. Poesía salvaje asentada en una gloriosa colisión de folk, country y groove rocanrolero que captura mejor que nunca la liberadora energía de cada uno de sus directos. Su nivel de composición alcanza una nueva cima de sofisticación. Un puñado de canciones intensas, trascendentes, emocionantes y luminosas de mano del vocalista y multiinstrumentista Joe Firstman, el guitarrista y vocalista Lucca Soria, el teclista Sevans Henderson y el versátil Toby Weaver.
Ahora regresan a Europa con el sobresaliente The Rose of Aces. En 'Fallen Angels Of Rock n’ Roll', el tema que abre el disco, trazan una historia del rock and roll desde Memphis a Muscle Shoals en una inimitable y gloriosa colisión de folk, country, groove rocanrolero y poesía salvaje. Música americana fronteriza pero sin fronteras.
Cordovas (Tennesse-Nashville, USA)
Domingo 22 de septiembre, 2024
Escenario Santander (Avda. de la Constitución 39)
Apertura 20h - Concierto 21h
Anticipada 18€ - Taquilla 22€
Entradas: www.mutick.com [+gastos distribución]
Domingo 22 de septiembre, 2024
Escenario Santander (Avda. de la Constitución 39)
Apertura 20h - Concierto 21h
Anticipada 18€ - Taquilla 22€
Entradas: www.mutick.com [+gastos distribución]
En Santander: 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6),
El mono que chilla (c/Del Sol 5)
y Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)
y Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)
[Jueves 26 de septiembre, 2024] PILAR ALMALÉ, UNA DE LAS PROPUESTAS MÁS SINGULARES DE ESTAS 'CdM', DERRIBA BARRERAS ENTRE LA MÚSICA ANTIGUA Y LA MÚSICA MODERNA
La de Pilar Almalé es sin duda una de las propuestas más singulares de estas ‘Cajas de Música’. Llega con nuevo álbum, Golondrinas, un proyecto vanguardista, atrevido, poético, bello y honesto. Con solo una viola da gamba y su voz, Almalé derriba barreras entre 'música antigua' y 'música moderna'. Su directo es íntimo y enérgico, con un notable sentido del ritmo y la emoción. Su set list, perfectamente empastado, abarca piezas antiguas (medievales, renacentistas, barrocas...), versiones de canciones del siglo XX y temas propios.
Almalé es violagambista, cantante, compositora y directora artística especializada en música antigua, un registro que ha sabido ampliar con aportaciones del jazz, influencias latinoamericanas y músicas tradicionales.
Como artista interdisciplinar, posee formación en bellas artes, danza y teoría estética. Ha girado por importantes escenarios nacionales e internacionales y ha trabajado con artistas de la talla de Jordi Savall, Dulce Pontes, Carlos Nuñez, Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola o la bailaora flamenca Eva Yerbabuena.
Nacida en Zaragoza, ha repartido su formación en distintos puntos de España, Europa o la India, culminando en el Conservatorio Superior de Música de Vigo en 2019 y en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla en 2016. Interpreta viola da gamba, violone, vihuela medieval o esraj, adaptándose a los distintos formatos escénicos como el teatro y la danza teatro o explorando nuevas posibilidades entre disciplinas artísticas. En el escenario posee gran sentido estético y su música y actividad performativa logran emocionar y cautivar al público. Gracias a su versatilidad y su faceta multidisciplinar interpreta desde música sefardí hasta música de cantautores latinoamericanos del siglo XX. Como compositora destaca su proyecto Mélodies Oubliées. El Manuscrito de Anne Rochette, en el cual Pilar ha realizado los arreglos en las melodías originales del manuscrito a través de distintos estilos, desde el más histórico al más contemporáneo.
Como artista interdisciplinar, posee formación en bellas artes, danza y teoría estética. Ha girado por importantes escenarios nacionales e internacionales y ha trabajado con artistas de la talla de Jordi Savall, Dulce Pontes, Carlos Nuñez, Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola o la bailaora flamenca Eva Yerbabuena.
Nacida en Zaragoza, ha repartido su formación en distintos puntos de España, Europa o la India, culminando en el Conservatorio Superior de Música de Vigo en 2019 y en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla en 2016. Interpreta viola da gamba, violone, vihuela medieval o esraj, adaptándose a los distintos formatos escénicos como el teatro y la danza teatro o explorando nuevas posibilidades entre disciplinas artísticas. En el escenario posee gran sentido estético y su música y actividad performativa logran emocionar y cautivar al público. Gracias a su versatilidad y su faceta multidisciplinar interpreta desde música sefardí hasta música de cantautores latinoamericanos del siglo XX. Como compositora destaca su proyecto Mélodies Oubliées. El Manuscrito de Anne Rochette, en el cual Pilar ha realizado los arreglos en las melodías originales del manuscrito a través de distintos estilos, desde el más histórico al más contemporáneo.
Pilar Almalé (Zaragoza)
Jueves 26 de septiembre, 2024
El Almacén de Little Bobby (c/Del Sol 20, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Entrada única 12€
Entradas en mutick.com [+gastos distribución]
El Almacén de Little Bobby (c/Del Sol 20, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Entrada única 12€
Entradas en mutick.com [+gastos distribución]
y 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6, Santander)
[Viernes 4 de octubre, 2024] CHRISTOPHER PAUL STELLING LLEGA CON UN ÁLBUM DOBLE: 'FORGOTTEN BUT NON GONE AND FEW AND FAR BETWEEN'
El de Daytona Beach es uno de los cantautores de música de raíz americana más elogiados de su generación, a caballo entre el folk, la música de raíces y el blues. A pesar de los sobresaliente de su último álbum, Paul Stelling se muestra receloso cuando le presentan como la gran esperanza blanca del folk: 'Solo soy yo, no me encasillo en un género en concreto, tengo muchas influencias y el folk es tan solo una de ellas. Ningún género es tan poderoso como la música en sí misma. La música es un todo, dejemos de ponerla en cajas'. El de Florida reconoce que sus influencias son inabarcables y que es precisamente esa mezcla tan particular la que da origen a sus composiciones: 'Estoy influenciado por muchas cosas, no solo por temas musicales. Tomo como influencia todo lo que ocurre a mi alrededor, de hecho, los libros y las películas tienen tanto peso como la música. Incluso en ocasiones me influye música que ni siquiera me gusta'.
Entre sus fans más reconocidos se encuentra el californiano Ben Harper. Su relación viene de lejos, han girado juntos y Harper fue productor de su álbum Best of Luck: 'Ben ha sido un gran apoyo para mi carrera y para mi persona, algo así como un padrino y sobre todo un buen amigo'.
Forgotten But Non Gone and Few and Far Between es el último trabajo de estudio de Christopher Paul Stelling, un doble álbum al que el norteamericano describe como un salvavidas, ya que fue concebido en medio de un doloroso proceso de divorcio de la que fue su compañera durante trece años. Los veinte temas del álbum fueron grabados por Stelling en su propia casa, donde se encontró viviendo solo por primera vez.
Christopher Paul Stelling (Daytona Beach, USA)
Viernes 4 de octubre, 2024
El Almacén de Little Bobby (c/Del Sol 20, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Entrada única 12€
Entradas en mutick.com [+gastos distribución]
y 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6, Santander)
[Domingo 6 de octubre, 2024] MALEVAJE RECALAN EN LA 9ª EDICIÓN DE LAS 'CAJAS DE MÚSICA' DE SANTANDER. CUARENTA AÑOS DEFENDIENDO LA INMORTALIDAD DEL TANGO SOBRE LOS ESCENARIOS
Este año es especial para Malevaje; los madrileños celebran su 40 cumpleaños con una gira en la que acercarán a los escenarios lo más representativo de su repertorio. Su líder, Antonio Bartrina, echa la vista atrás y lo recuerda así: 'Hace casi cuarenta años, un grupo de amigos, músicos, emprendimos lo que iba a ser una aventura maravillosa. A petición de otro amigo, que regentaba un local musical, nos juntamos para interpretar viejos tangos con un aire nuevo. Todos eran músicos de rock, Fernando Gilabert, Edi Clavo, Ramón Godes y yo, Antonio Bartrina, formamos Malevaje y el próximo 13 de febrero de 2024 se cumplirán 40 años del primer concierto que dimos en el club “El Salero”...'
Malevaje son historia viva de la música española. Desde que Antonio Bartrina ofreciera ese primer concierto en el madrileño El Salero un 14 de febrero de 1984 junto a Edi Clavo, Ramón Godes y Fernando Gilabert (componentes de Gabinete Caligari y Los Coyotes en la época), hasta hoy, Bartrina no ha dejado de cantar, componer y ofrecer conciertos en directo. Este crooner con voz propia y el alma de Malevaje, entonaba ya entonces, y sigue entonando, melodías tangueras con extraña pasión. Durante cuatro décadas y con más de una docena de trabajos de estudio en el mercado, el grupo ha defendido y defiende aún hoy la inmortalidad del tango en todas sus vertientes. Han sabido modernizar sus composiciones a la hora de de cantar los sentimientos de siempre sin olvidar el respeto absoluto a las raíces del género.
Malevaje (Madrid)
Domingo 6 de octubre, 2024
El Almacén de Little Bobby (c/Del Sol 20, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Entrada única 12€
Entradas en mutick.com [+gastos distribución]
y 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6, Santander)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)