Naughty Professor es un sexteto iconoclasta que toma como base el jazz funk de Nueva Orleans. Sus grabaciones y enérgicas actuaciones le han granjeado una entusiasta base de admiradores, elogios de la crítica especializada y una amplia atención de sus compañeros de profesión.
Desde su formación en el año 2010 la banda rinde homenaje al jazz, al rhythm and blues, al funk y a las tradiciones musicales de Nueva Orleans; todo ellos sin dejar de mirar al futuro. Bill Daniel (guitarra), Noah Young (bajo), Nick Ellman (saxo alto y barítono), Sam Shahin (batería), Ian Bowman (saxo tenor) y John Culbreth (trompeta)han sido ensalzados por tener una "profundidad y visión musical más allá de su juventud", y el nombre de Naughty Professor aparece regularmente junto a los de los veteranos lumbreras de Nueva Orleans.
En 2013 fueron nominados por Gambit 'Weekly's Big Easy Music Awards como Mejor artista emergente y como Mejor banda de funk, nominación que han conseguido año tras año desde entonces. En 2015, 2016 y 2017 fueron nominados por Best of the Beat de Offbeat Magazine como "Mejor artista de rhythm and blues y funk".
El espíritu vital de su ciudad natal está presente en su cuarto y último trabajo, Identity, que combina creaciones de estudio ingeniosamente elaboradas con material desarrollado en los conciertos en directo. El resultado es la declaración musical más potente y ambiciosa de Naughty Professor hasta la fecha. Un trabajo que honra el pasado y apunta hacia el futuro.
Naughty Professor (Nueva Orleans, USA) Miércoles 20 de noviembre, 2019
Curtido en la escena nacional (Sunday Drivers, Speaklow, Aurora & The Betrayers o Sweet Vandals) Julián Maeso es un reputado creador de sonidos y canciones con tres álbumes en solitario a sus espaldas. El más reciente es Somewhere, Somehow, una obra excitante y conmovedora en la que despliega todas sus influencias. Maeso es, además de multiinstrumentista, uno de los mejores especialistas en órgano Hammond de nuestro paísy gracias a esa maestría ha girado con artistas como M-Clan o Quique González. Divas del soul como Irma Thomas, Betty Harris o Martha High también lo han reclamado como teclista, aunque la nómina de sus colaboraciones incluye además a artistas como Pájaro, Ken Stringfellow, Taylor McFerrin o The New Master Sounds.La oportunidad de telonear a músicos de la talla de Jakob Dylan, Paul Weller, The James Taylor Quartet, Maceo Parker o Neneh Cherry le ha permitido ensanchar su indiscutible oficio.
La otra gran característica de este artista nacido y forjado en Toledo reside en su apasionado conocimiento de los distintos géneros que confluyen en el rock. Y de ahí surge el salto del Maeso instrumentista al Maeso compositor, un salto que dio en 2012 cuando publicó Dreams are gone, su debut en solitario. Aparecía ya como cantante, compositor y músico en un disco de muchos quilates, grabado a la antigua usanza y con canciones de largo desarrollo. Brotaban ahí los pilares de su carrera, entre ecos de The Band, Cream, alt country, blues-rock, soul, Bob Dylan, Van Morrison o Crosby, Stills, Nash & Young.
Nacido en Cleveland, Aaron Abernathy desciende de una larga
tradición de pioneros históricos entre los que se encuentra el activista de
derechos civiles Reverendo Raplh David Abernathy. Estudió música junto al gran
músico de rhythm and blues Gerald Levert y, al igual que Donny Hathaway y
Roberta Flack, estudió en la prestigiosa Howard University, mejorando sus
habilidades de pianista y graduándose en piano jazzístico. Su estilo escénico
revela una profunda influencia de los estilos de Prince y James Brown. Con un
talento excepcional como pianista y cantante soul, ha actuado como director
musical en las giras globales de Black Milk y Slum Village, y ha
colaborado con artistas como Jack White, The Foreign Exchange o Eric
Roberson.
"Me formé en la Universidad Howard como pianista y vocalista y fui adquiriendo mi propio estilo cuando empecé a dominar los géneros que más me atraían". Y resultó que el eficaz jugador de equipo -con Slum Village, Eric Robeson, Black Milk, o su proyecto como Nat Turner, entre otros- guardaba unos cuantos ases en la manga: después de tres esplendidos discos auto-editados, que mezclan con llamativa naturalidad las últimas décadas de la música negra más allá del pastiche, Aaron Abernathy ha demostrado un alto nivel autoral que le coloca en una posición de especial relevancia, conectando las raíces humanistas del soul que puso enfática banda sonora a la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos, con la sofisticación expresiva de las estrellas del neo-soul que, en el arranque del milenio, sostuvieron la antorcha de una tradición musical vigorizada por la generación de Abernathy.
Tan diferentes en temática e intención, “Monologue”, “Dialogue”, y el reciente “Epilogue” que viene a presentarnos, son la prueba sonora de que además de un ADN escénico vertiginoso, el músico de Cleveland defiende muchas visiones inspiradoras sobre lo pequeño y lo colectivo de nuestras existencias, un enfoque personal, cálido pero afilado con precisión, que compartir con el público español que admira a Curtis Mayfield, Gil Scott-Heron, Prince o D’Angelo. Es su turno.
Texto (c) Luis Avin Fernandez 2019
Aaron Abernathy (Cleveland, USA) + Dj Mercadonegro Domingo 1 de diciembre, 2019
Con Andrew Combs (Texas,USA) sobran las presentaciones. Con un estilo que se mueve entre el country-soul de los 70 y la canción pop, se ha codeado con lo más granado de la industria americana y su estilo y su voz ya han sido equiparados al de grandes singer-songwriters americanos como Parsons o Hiatt. La atención hacia Andrew Combs comenzó con el lanzamiento de
su aclamado debut, "Worried Man" en 2012. El disco ha sido objeto de una
reedición de lujo este mismo año, demostrando que sigue siendo uno de los
jóvenes compositores y cantantes más poéticamente dotados de su generación.
En "Ideal Man" (New West Records), su último trabajo de estudio grabado en Brooklyn con el productor Sam Cohen (Kevin Morby, Benjamin Booker), ha contado con músicos de la talla de Dylan LeBlanc, Jeff Trott, Joe Henry o Kenny Childers. Con ellos ha encontrado el empujón emocional que refleja el disco, con punzantes y arrebatadores momentos de belleza. Las canciones tienen compactos y musculados arreglos y ritmos elásticos y tirantes, que buscan ese punto medio entre el legado compositivo acústico del Laurel Canyon de los setenta con la versatilidad de guitarras eléctricas distorsionadas y sintetizadores atmosféricos.
Un proceso compositivo influenciado por la fascinación por
la pintura que adquirió durante el embarazo de su mujer hace dos años y
que ha cambiado su proceso a la hora de dar forma a las canciones, estimulado
por una nueva frescura, partiendo de la emoción e ideas melódicas básicas que
va usando como capas sobre las que construir sus letras.
Andrew Combs (Texas, USA)
Lunes 2 de diciembre, 2019
Sala 2 - Cine Groucho
Calle Cisneros 4 bajo, Santander
Concierto 21h
Entrada: 10€
Venta en taquilla el día del concierto
"Cajas de Música" alcanza con ésta su cuarta edición. La cita, de nuevo en otoño y en la Sala 2 del Cine Groucho de Santander, de octubre a diciembre el primer y tercer lunes de cada mes en la sesión de las 21h. Las entradas de cada concierto podrán adquirirse en la taquilla del Cine Groucho el mismo día del evento. Desnudar las canciones sigue siendo la seña de identidad del ciclo. Una apuesta dirigida a un público exigente, inquieto y melómano. Artistas emergentes y veteranos en formato acústico, propuestas nacionales e internacionales con origen en diferentes ciudades: Oporto, Coimbra, Gijón, Belfast, Barcelona, Roma, Melbourne, Trieste, Bilbao, Londres, Boston, Nueva York, Madrid, Dublín, Nápoles, Granada… siempre con un único destino, Santander. Diferentes nacionalidades, diferentes idiomas y un único lenguaje: la música.
[Lunes 7 de octubre, 21h - 10€] Tras el buen sabor que dejó Marta Delmont (Barcelona) con su anterior y laureado trabajo, "Silver Blaze", ahora llega con "Landlords" (Great Canyon Records). Un gran paso en su prometedora carrera. Sin perder de vista los referentes que
prevalecían en su anterior trabajo -de Gran Parsons a Ryan Adams-, en "Landlords" se desmarca del folk americano más clásico para arriesgar con un
sonido más ambicioso, más personal, adentrándose en atmósferas más complejas plagadas
de arreglos impecables.
[Lunes 21 de octubre, 21h - 10€] El nuevo álbum de Virginia Maestro (Linares), "Del Sur", está marcado por la americana, los sonidos fronterizos, el folk y la música popular latinoamericana. De Antonio Machín a Lucinda Williams pasando por Lindi Ortega, Rosanne Cash, Mon Laferte, Jorge Drexler o Natalia Lafourcade.
Virginia viajó a Nashville para grabar "Del Sur" junto al norteamericano Colin
Linden. Linden, aparte de su faceta como músico -en la que ha acompañado en
directo a Bob Dylan y grabado junto a artistas como Lucinda Williams, Rossane
Cash, Emmylou Harris o The Band-, es productor, director musical y compositor. El resultado, un trabajo desnudo, directo y honesto.
[Lunes 4 de noviembre, 21h - 10€] Marianna D'Ama (Abruzzo, Italia) es una artista poliédrica. Sincera y visceral en la forma y el contenido, auténtica. Es una de las voces más fascinantes de la costa oeste italiana que hará las delicias de los fans de PJ Harvey, Amy Winehouse y Courtney Love. Muestra de ello son "Dolls", "Lewis" y "Monkey", prensados todos ellos en un EP homónimo grabado en Na-Na Tapes Records. En esta gira será el multiinstrumentista Davide Grotta quien le acompañará en directo.
[Lunes 18 de noviembre, 21h - 10€] En el meridiano de estas "Cajas de Música 2019" llega a la Sala 2 del Cine Groucho de Santander con una de las citas que más curiosidad han despertado: James Eleganz (Rennes, Francia). El excantante de Success nos visita en formato dúo para presentar "The Only One" (ZRP Records), diez variantes sobre el amor maldito y autodestructivo. Un personal y ambicioso patrimonio de clásicos del rock y del folk con ecos a luminarias como Bob Dylan, Lou Reed o Townes Van Zandt.
Eleganz grabó "The Only One" junto a Toby Dammit, percusionista y arreglista que trabajó con Iggy Pop y que actualmente lo hace con Nick Cave & The Bad Seeds. Eligieron grabar en medio del desierto de California, en el mítico Rancho de la Luna en Joshua Tree por donde han pasado Queens of the Stone Age, PJ Harvey, Artic Monkeys... Una vez allí, y con la llegada de Mike Watt (Minutemen, The Stooges,…) el proyecto se convirtió en un cuento de hadas para el francés.
James Eleganz posee un estilo propio, escenificando como sólo él sabe la extravagancia moderna de su mundo interior. Para ilustrar el álbum escribió "The Californian Trilogy”, un vídeo a modo de tríptico filmado en los desolados paisajes californianos de Bombay Beach y en las playas francesas de su infancia. La historia de una pasión carnal que no logra convertirse en un amor feliz. La trilogía reúne las obsesiones cinematográficas de James Eleganz (John Cassavetes, Vincent Gallo, Quentin Tarantino o David Lynch) jugando con códigos y clichés de nuestro subconsciente americano.
[Lunes 2 de diciembre, 21h - 10€] Con Andrew Combs (Texas,USA) sobran las presentaciones. Con un estilo que se mueve entre el country-soul de los 70 y la canción pop, se ha codeado con lo más granado de la industria americana y su estilo y su voz ya han sido equiparados al de grandes singer-songwriters americanos como Parsons o Hiatt. La atención hacia Andrew Combs comenzó con el lanzamiento de su aclamado debut, "Worried Man" en 2012. El disco ha sido objeto de una reedición de lujo este mismo año, demostrando que sigue siendo uno de los jóvenes compositores y cantantes más poéticamente dotados de su generación.
En "Ideal Man" (New West Records), su último trabajo de estudio grabado en Brooklyn con el productor Sam Cohen (Kevin Morby, Benjamin Booker), ha contado con músicos de la talla de Dylan LeBlanc, Jeff Trott, Joe Henry o Kenny Childers. Con ellos ha encontrado el empujón emocional que refleja el disco, con punzantes y arrebatadores momentos de belleza. Las canciones tienen compactos y musculados arreglos y ritmos elásticos y tirantes, que buscan ese punto medio entre el legado compositivo acústico del Laurel Canyon de los setenta con la versatilidad de guitarras eléctricas distorsionadas y sintetizadores atmosféricos.
Un proceso compositivo influenciado por la fascinación por la pintura que adquirió durante el embarazo de su mujer hace dos años y que ha cambiado su proceso a la hora de dar forma a las canciones, estimulado por una nueva frescura, partiendo de la emoción e ideas melódicas básicas que va usando como capas sobre las que construir sus letras.
[Lunes 16 de diciembre, 21h - 10€] El legado de los sesenta y setenta de David Bowie y Bob Dylan marca el cierre de esta 4ª edición. Ziggy's Band (Santander) rinden tributo a estas dos figuras seminales del rock a través de canciones emblemáicas como Starman, Moonage Daydream, Like a Rolling Stone, Ziggy Stardust, Rock 'n' Roll Suicide o Mr. Tambourine Man entre otras.
Inspirada por las películas de Sergio Leone, John Ford o Sam Peckinpah, Sarah Vista (Londres, UK) ha grabado un maravilloso álbum, "Killing Fever" (Gallow Romantic Records).
Sarah Vista es una de las grandes realidades de la música country & western, ha compartido escenario con Slim Cessna´s Auto Club o Wanda Jackson, con quien estuvo en el Nashville Boogie Vintage Weekender.
Desde la aparición de sus primeras canciones, el sector rockabilly mundial, y sobre todo la prensa musical inglesa especializada en sonidos de los años 50, han seguido expectantes su trayectoria. Con su debut ha mostrado sus credenciales y disipado todas las dudas. No se trata de la enésima versión de Imelda May ni de la clásica adaptación modernizada de Peggy Lee. "Killing Fever" rezuma personalidad y la atmósfera de las películas almerienses del oeste, la serie B tarantiniana y el swing. Un trabajo en el que, al igual que en sus directos, se ha hechoacompañar del guitarrista Jeff Mead -veterano de la escena rockabilly inglesa-, de Emma Goss -antigua bajista de The Montecristos- y del batería Murdo Mackenzie.
En palabras de la propia Sarah Vista: "Si eres un amante de los Spaghetti Westerns, de las bandas sonoras, del oscuro y peligroso country & western y del rock & roll, estás en el lugar correcto".
