[Jueves 4 de julio, 2024] ROBERT JON & THE WRECK: ROCK SUREÑO, SOUL Y BLUES DE MANO DE UNO DE LOS COMBOS MÁS DESTACADOS DE LA ACTUALIDAD



La rasgada y personal voz de Robert Jon lidera este combo que hace propias las influencias del rock sureño, el soul y el blues, plasmando con maestría su pasión por The Allman Brothers, Tom Petty & The Heartbreakers o The Black Crowes. Junto a Robert Jon (voz principal y guitarra) podemos encontrar al batería Andrew Espantman, el guitarrista Henry James Schneekluth, el bajista Warren Murrel y el teclista Jake Abernathie. Vienen de Orange County, una región situada al sur de California entre Los Ángeles y Tijuana. El rock añejo que destilan está marcado por las costumbres y el modo de vida de esas regiones fronterizas.
En sus comienzos fueron apadrinados por Rival Sons. Con ellos han compartido más de un tour y los une una gran amistad. También han compartido escenario en más de una ocasión con Buddy Guy, Joe Bonamassa, Eric Gales o Walter Trout entre otros referentes.
Recientemente han fichado por la discográfica de Joe Bonamassa, Journeyman Records. El resultado, su séptimo disco de estudio, Ride into the Light (2023), alcanzando nuevos y excitantes niveles de composición y evocando el sonido atemporal de bandas como Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers y los Eagles. 
En Ride into the Light destacan "Who Can You Love" -escrita junto al lider de Blackberry Smoke, Charlie Starr, y producida por el ocho veces ganador del Grammy Dave Cobb (Brandi Carlile, Chris Stapleton)-, "Come at Me" -un clásico rockero inmediato con Don Was (John Mayer, Bonnie Raitt) a los mandos-, "Bring Me Back Home Again" -un corte de espíritu sureño clásico guiado por la producción de Kevin Shirley (Iron Maiden, The Black Crowes)- o "Don’t Look Down", con la producción del propio Bonamassa y del maestro de la guitarra Josh Smith.
Sin apenas tiempo para respirar han lanzado dos nuevos singles, "Stone Cold Crazy" y "Hold On", anticipo del que será su siguiente álbum y han publicado su primer álbum en directo, el doble CD + DVD Live at The Ancienne Belgique, en la mejor tradición de los dobles vinilos de los años 70, un trabajo que captura la energía de sus espectaculares conciertos. Para Rock and Blues Magazine, "la magia de Robert Jon reside en su habilidad para conectar los riffs de guitarra de Lynyrd Skynyrd, el alma de los Allman Brothers y el gancho de Tom Petty en canciones libres de clichés y llenas de energía".




Robert Jon & The Wreck (California, USA)
Jueves 4 de julio, 2024
Escenario Santander (Avda. de la Constitución 39)
Apertura 20h - Concierto 21h
Anticipada 20€ - Taquilla 24€
De 20h a 21h: sesión vinílica de El mono que Chilla
Entradas: www.mutick.com [+gastos distribución]
En Santander: 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6), 
El mono que chilla (c/Del Sol 5)
Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)
Torrelavega: Winchester Café (c/Julián Ceballos 30)

[Jueves 1 de agosto, 2024] SOLOMON HICKS, EL VIRTUOSO BLUESMAN NEOYORQUINO REGRESA A EUROPA EN FORMATO TRÍO JUNTO AL SOBRESALIENTE BAJISTA KIRK YANO


Solomon Hicks es un prodigio de las seis cuerdas, una de las grandes figuras emergentes del blues de los últimos años. Comenzó a tocar la guitarra con seis años, demostrando una gran destreza y ganándose en Harlem el apodo de 'King', que a día de hoy aún precede a su nombre. Con apenas trece años tocaba la guitarra en el Cotton Club como solista de una big band de diecisiete músicos. Algunos vieron en él a B.B. King, George Benson o Wes Montgomery por su habilidad con la guitarra y su feeling y precisión a la hora de tocar blues o jazz. Clubes tan exigentes como el Iridium, B.B. King’s o Red Rooster de Nueva York, o el Tokyo Cotton Club de Japón cuentan con el jovencísimo bluesman dentro de su programación.
Solomon Hicks es un secreto a voces que año a año va sumando adeptos. En 2021 recibió el premio al Mejor Artista Emergente en los Blues Music Awards por su disco Harlem (2020). The Washington Post, The New York Times o revistas especializadas como Blues Blast Magazine (de la que fue portada) se han hecho eco de su crecimiento dentro del circuito más exigente de música blues y jazz. Joe Bonamassa, George Thorogood, el teclista Neal Evans, el armonicista y bluesman John Nemeth, B.B. King Blues Band, Davey Knowles o Mike Stern son solo algunas de las figuras con las que ha compartido escenario
En nuestro país hemos podido disfrutar de su directo en festivales como el Festival Internacional de Blues de Béjar, Cazorla Blues Festival o el Festival Internacional de Jazz de San Javier. Este mes de agosto Solomon Hicks regresa a Europa junto a su banda, un trío en el que destaca el virtuoso bajista Kirk Yano, ganador de dos Grammys y con veinte nominaciones más por su trabajo como productor (ha producido a grandes como Miles Davis o Public Enemy entre otros), ingeniero, mezclador y músico con otros artistas. No en vano, Kirk Yano tiene una plaza en el Blues Hall of Fame de Nueva York y en su extenso currículum figuran colaboraciones con artistas tan célebres como dispares, desde los mencionados Miles Davis o Public Enemy a George Clynton and Funkadelic, Plácido domingo, Pat Martino o Soulive.




Solomon Hicks (Nueva York, USA)
Jueves 1 de agosto, 2024
El Almacén de Little Bobby (c/Del Sol 20, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 17€ - Taquilla 20€

Entradas: www.mutick.com [+gastos distribución]
En Santander: 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6), 
El mono que chilla (c/Del Sol 5)
Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)

[Sábado 21 de septiembre, 2024] THE HANGING STARS: FOLK, PSICODELIA, COUNTRY ROCK SESENTERO DE LA COSTA OESTE Y Y POP BRITÁNICO DE LOS 60 PARA ABRIR POR TODO LO ALTO LA TEMPORADA 2024/25


No podíamos comenzar la temporada 2024/25 de nuestra programación de mejor manera. Tras conseguir el reconocimiento internacional con premios como el de la Americana Music Association y actuar en la Blue Room, sede de Third Man Records, bajo la atenta mirada de Jack White, los británicos The Hanging Stars arrancarán otoño presentando en nuestro país On A Golden Shore (Loose Records, 2024), su nuevo trabajo y una nueva muestra de su peculiar americana cósmica. Su quinto álbum de estudio, y segundo para el prestigioso sello londinense Loose tras su predecesor Hollow Heart (2022), sigue la línea de discos como Goats Head Soup de los Rolling Stones o Bright Yellow de The Go-Betweens; una colección de canciones dispares entre sí que sin embargo van unidas orgánicamente por sus propios creadores.
Con On A Golden Shore The Hanging Stars se han marcado uno de los mejores discos publicados en lo que llevamos de 2024.
Grabado en los Clashnarrow Studios de Edwyn Collins, en el noroeste de Escocia, y producido por Sean Read (Birdie, The Rocking Birds), la intención del cantante y guitarrista Richard Olson (The See See y Richard Olson & The Familiars), el batería Paulie Cobra, el multiinstrumentista Patrick Ralla y el bajista Paul Milne era crear un álbum de country desde la perspectiva psicodélica de Jerry García y bañado por la brisa balear. A The Hanging Stars se sumó el pedal steel del multiinstrumentista Joe Harvey-Whyte, que aportó magia y docilidad psicodélica al trabajo. 
Evocaciones psicodélicas, ecos al Lou Reed de los 80 que se transforman en piezas de country que podría haber firmado Tom Petty, baladas de corazones rotos, reminiscencias de los Kinks, el espíritu de Tom Verlaine (que falleció durante la grabación del disco) y devaneos de funk inundan esta colección de canciones folk que dan forma a un álbum atemporal, un viaje cósmico por el espacio y el tiempo.



The Hanging Stars (Londres, UK)
Sábado 21 de septiembre, 2024
El Almacén de Little Bobby (c/Del Sol 20, Santander)
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
Entradas en mutick.com [+gastos distribución]
En Santander: 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6), 
El mono que chilla (c/Del Sol 5)
Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)

[Domingo 22 de septiembre, 2024] CORDOVAS REGRESA CON 'THE ROSE OF ACES'. EL HORIZONTE DE LA TRADICIÓN AMERICANA CONDENSADO EN UNA BANDA ÚNICA


Cordovas (Nashville, Tennessee) son una banda única que ha creado su propia versión del rock americano de raíces. Condensan todo el amplio horizonte de la tradición americana de hacer canciones. Un clasicismo místico ha guiado a la banda desde sus comienzos hasta la publicación de su último álbum, The Rose of Aces (ATO Records, 2023), resultado de las vivencias de su líder y bajista, Joe Firstman, durante su traslado a Los Angeles a comienzos de los dosmiles para ganarse la vida como compositor de canciones. 
Cordovas siguen empeñados en trabajar esas armonías enraizadas en el twang del country cósmico, como una versión atemporal del sonido que dibujaran Grateful Dead o los Allman Brothers en las fronteras musicales entre el rock, el country y el folk amplificado, sin despreciar el boogie-woogie heredado de The Band, los fondos de pedal Steel y las notas de blues. Un universo nacido en la comunidad artística de Todos Santos, en la península mexicana de Baja California, donde Joe Firstman reside actualmente y pasa el tiempo abocetando docenas de canciones y empapándose de literatura mitológica y espiritual. De ahí que la influencia fronteriza de Mexico también se deje notar, especialmente en el cierre del álbum junto a La Marisoul, 'Somos Iguales', puro folclore latino.
Con apenas 20 años, Firstman firmó un contrato con Atlantic Records tras llegar a Hollywood después de recorrer todo el país como músico solista. Pese a su relativo éxito y a ejercer de telonero de estrellas de la talla de Sheryl Crow o Willie Nelson, el sello rescindió este contrato, algo que no impidió que Firstman siguiera adelante como músico de otras bandas hasta encontrar en Cordovas el vehículo con el que dar rienda suelta a su sentido musical. Una banda colaborativa, un colectivo de cantantes y músicos que funciona como una inseparable familia de hermanos.
Su primer disco, That Santa Fe Channel (ATO Records, 2017), fue producido por Kenneth Pattengale de Milk Carton Kids y grabado en un granero al este de Nashville, el "Big Pink" particular del grupo. Un trabajo impregnado de los sonidos del sur de California -donde Firstman residió durante años- y de Todos Santos en México, donde la banda suele viajar a componer. A este álbum le seguiría Destiny Hotel (ATO Records, 2021), el trabajo que supondría el salto de la Cordovas. Poesía salvaje asentada en una gloriosa colisión de folk, country y groove rocanrolero que captura mejor que nunca la liberadora energía de cada uno de sus directos. Su nivel de composición alcanza una nueva cima de sofisticación. Un puñado de canciones intensas, trascendentes, emocionantes y luminosas de mano del vocalista y multiinstrumentista Joe Firstman, el guitarrista y vocalista Lucca Soria, el teclista Sevans Henderson  y el versátil Toby Weaver.
Ahora regresan a Europa con el sobresaliente The Rose of Aces. En 'Fallen Angels Of Rock n’ Roll', el tema que abre el disco, trazan una historia del rock and roll desde Memphis a Muscle Shoals en una inimitable y gloriosa colisión de folk, country, groove rocanrolero y poesía salvaje. Música americana fronteriza pero sin fronteras.




Cordovas (Tennesse-Nashville, USA)
Domingo 22 de septiembre, 2024
Escenario Santander (Avda. de la Constitución 39)
Apertura 20h - Concierto 21h
Anticipada 18€ - Taquilla 22€
Entradas: www.mutick.com [+gastos distribución]
En Santander: 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6), 
El mono que chilla (c/Del Sol 5)
Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)

[Jueves 17 de octubre, 2024] LUKE WINSLOW-KING REGRESA A EUROPA CON NUEVO ÁLBUM, 'FLASH-A-MAGIC'. JUNTO A ÉL, UNA BANDA DE LUJO EN LA QUE DESTACA EL INCOMBUSTIBLE Y ESTRATOSFÉRICO GUITARRISTA ROBERTO LUTI


Luke Winslow-King, guitarrista, cantante, productor y compositor americano, factura una mezcla ecléctica en la que que combina a la perfección blues, música folk americana, jazz tradicional y rock de raíces. Con una consolidada carrera a sus espaldas, Winslow es reconocido internacionalmente por su espectacular maestría con la guitarra, su interés en el blues anterior a la 2ª Guerra Mundial y el jazz tradicional.
Originario de Cadillac, Michigan, Luke Winslow-King pasó quince años en Nueva Orleans sumergiéndose en las aguas musicales que recorren la ciudad, adoptando una rica perspectiva de las tradiciones musicales de las que se había enamorado en su juventud y tocando en sus calles y escenarios. Allí desarrolló su estilo y conoció a su mano derecha, el estratosférico guitarrista de Livorno (Italia) Roberto Luti, cuyo estilo con el slide, poco ortodoxo, pero angular y evocador, le iba como anillo al dedo. No se han separado desde entonces. Luti ha acompañado a grandes músicos como Anders Osborne, Keb Mo., Niki LaRosa, Lynn Drury o Lavadero Chaz.
Tras grabar su primer disco Old/New Baby (Fox on a Hill, 2008) en el Preservation Halls, Luke Winslow firmó con el sello de Chicago Bloodshot Records, con los que ha desarrollado gran parte de su carrera. Su hipnótico tema I'm Glad Trouble Don't Last Always, incluido en el álbum homónimo de 2016, acumula la friolera de diez millones de reproducciones en Spotify. The New York Times le dio su beneplácito afirmando que "Luke Winslow funde sin esfuerzo Delta blues, jazz, y gospel con letras personales y sencillas que hablan de su evolución personal y artística".
En nuestro país suman una legión de seguidores. Se han ganado al público en el circuito de salas y en los mejores festivales nacionales e internacionales como el Azkena Rock Festival, Cazorla Blues, Blues & Ritmes, Bilbao BBK Legends, Austin City Limits, New Orleans JazzFest, Glastonbury (Reino Unido) o el Byron Bay Blues Fest (Australia). 
Tras un brillante disco post-pandemia que ha sido su trabajo mejor recibido hasta la fecha, If These Walls Could Talk (Ghost River, 2022), el de Michigan regresa a Bloodshot Records, el prestigioso sello que le vio crecer, con Flash-A-Magic.
En septiembre llegará a Europa para presentar en una extensa gira este nuevo y esperado álbum. Junto a Luke Winslow-King y Roberto Luti completan una formación de lujo el bajista Simone Luti y el batería Piero Pereli. Música de raíces por todos los poros.



Luke Winslow-King & Band
feat. Roberto Luti (Michigan, USA)
Jueves 17 de octubre, 2024
Escenario Santander (Avda. de la Constitución 39)
Apertura 20h - Concierto 21h
Anticipada 18€ - Taquilla 22€
Entradas: www.mutick.com [+gastos distribución]
En Santander: 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza 6), 
El mono que chilla (c/Del Sol 5)
Terminal Sur (c/Santa Lucía 30)