[Domingo 1 de marzo, 2020] EL BLUES DE LA AMÉRICA PROFUNDA RESURGE EN EL CANTO DE COREY HARRIS, DISCÍPULO AVENTAJADO DE TAJ MAHAL Y KEB MO


El blues de la América profunda resurge en el canto de Corey Harris. Músico arraigado en Colorado y curtido en Nueva Orleans, se ha ganado el respeto de grandes artistas como B.B. King, quien dijo que es "una de las apuestas más seguras del blues actual para conseguir que evolucione el estilo".
Desde su debut discográfico en 1995 con Between Midnight and Day, posee una carrera vertiginosa como guitarrista y cantante que lo sitúa como discípulo aventajado de referentes como Taj Mahal y Keb Mo. Sus últimas grabaciones son un prodigioso ejercicio expresivo que amalgama algo de tradición yoruba, rhythm and blues, reggae y música cajún. Lo que Harris logra en sus grabaciones encuentra precedentes en las sesiones de grabación que llevaron a cabo el maliense Ali Farka Touré y el estadounidense Ry Cooder y en las grabaciones de Taj Mahal con músicos de calipso y con el korista guineano Toumani Diabate.
Obsesionado por la historia y la autenticidad del blues del Delta, Corey Harris se convirtió pronto en uno de los más aclamados músicos contemporáneos de blues, consiguiendo un contrato con Alligator Records, sello que publicó el ya citado Between Midnight and Day. En este primer trabajo ya mostraba su maestría en la variaciones del blues de raíz, liderando con Keb' Mo' y Alvin Youngblood Hart el revival del blues acústico tradicional en los años noventa.
Su inquietud le lleva a Camerún, donde se graduó en Lenguas Africanas y aprovechó para profundizar en las raíces de la música de este basto continente y en sus complejos poliritmos. Al mismo tiempo investigó los sonidos de Nueva Orleans, del Caribe, de Jamaica… experimentando con todas estas influencias y plasmándolas en sus trabajos. A ellos se unen diversas colaboraciones de altura: con Wilco, Billy Bragg y Woodie Guthrie en el disco Hoodoo Voodoo, con Ali Farka Touré en el disco Mississipi to Mali, en el disco Johnny´s Blues -tributo a Johnny Cash- e incluso rarezas como la de protagonizar un episodio de la serie de televisión The Blues bajo la dirección de Martin Scorsese.
Corey Harris se ha labrado una sólida reputación como uno de los músicos más importantes de blues de la actualidad, tanto entre los más puristas como entre los más aperturistas, convirtiéndose en un referente.



Corey Harris
(Denver, USA)

Domingo 1 de marzo, 2020
El Almacén de Little Bobby
Calle Del Sol 20, Santander
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
En Santander:
3er Tiempo (Plaza de la Esperanza s/n)
En internet: www.entradas.liberbank.es
(+gastos de distribución)

[Jueves 12 de marzo, 2020] a JIGSAW: BLUES, COUNTRY Y FOLK DE ALTURA. UNA DE LAS BANDAS EUROPEAS MÁS SÓLIDAS Y ORIGINALES


Les Inrockuptibles afirmó en 2012 que los de Coimbra son una banda a la que es obligado seguir. Dos años después la misma publicación fue un paso más allá situándolos a la altura de luminarias como Tom Waits y Leonard Cohen. Al margen de su gran pericia instrumental, destaca la profunda y emotiva voz del bardo Joao Ruiz, un trasunto del Kurt Wagner de Lambchop. En activo desde finales de los noventa, a Jigsaw han entregado su alma al fascinante e inagotable legado del blues, el country y el folk. 
Este 2020 es el año que marca el vigésimo aniversario de la banda, un aniversario que vendrá acompañado de la reedición de sus discos anteriores y la publicación de su esperado nuevo trabajo, Perfect Lies, en el sello Lux Records. Si en su último trabajo, No True Magic, las letras giraban en torno al concepto de la inmortalidad, a Jigsaw abordan en este trabajo el proceso de construcción de la mentira.
Guitarra, armónica, contrabajo, banjo, percusiones (desde castañuelas hasta el bombo tradicional nº9), teclados, glockenspiel, kazoo, violín, campanillas, auto harpa, harmonium o oukelele, son algunos de los instrumentos que tocan durante sus conciertos. Una de las bandas europeas más originales del momento. 





... pericia instrumental al margen, por encima de todo destaca la profunda y masculina voz de Joao Rui, un trasunto del Kurt Wagner de Lambchop..Rockdelux, Miquel Botella
... una de las bandas europeas más originales del momento. Sus actuaciones en directo son espectaculares y su característico sonido recuerda a Leonard Cohen y Tom Waits... Madsssup

a Jigsaw
(Coimbra, Portugal)

Jueves 12 de marzo, 2020
El Almacén de Little Bobby
Calle Del Sol 20, Santander
Apertura 20:30h - Concierto 21h
Anticipada 12€ - Taquilla 15€
En Santander:
3er Tiempo (Plaza de la Esperanza s/n)
y Terminal Sur (Santa Lucía 30)
En internet: www.entradas.liberbank.es
(+gastos de distribución)

[Domingo 15 de marzo, 2020] CARSON McHONE LLEGA A EUROPA CON "CAROUSEL": HONKY TONK Y ALT-COUNTRY DE LETRAS CONFESIONALES


Años antes de que la edición americana de Rolling Stone elogiara su música de raíces rompedoras, Carson McHone (Austin-Texas) ya tocaba en locales como The White Horse y The Hole in The Wall. "No tenía la edad suficiente para estar en esos bares cuando se convirtieron en un hogar para mí. Aquello me inspiró e influyó en mi manera de escribir y cantar". 
A su EP homónimo publicado en 2013 le siguió Goodluck Man (Good Horse Rc) en 2015, un álbum que le granjeó la portada del prestigioso Austin Chronicle, el apoyo de iconos locales como Ray Wylie Hubbard y a la postre girar por todo Estados Unidos junto a artistas como Shakey Graves, Gary Clark Jr. o Joe Pug. 
Tras su gira europea junto a The Felice Brothers y tras haber sido confirmada en el Kilkenny Roots Festival, uno de las citas europeas más importantes de música de raíces, llega a España para presentar en directo el reciente Carousel (Loose Music 2019), un álbum grabado en Nashville que recoge sus experiencias de esa época y en el que ha contado con la producción de Mike McCarthy (Spoon, Patty Griffin, Trail of Dead, Heartless Bastards). Sin dejar de lado en ningún momento sus raíces honky tonk, McHone se descubre como una narradora de alt-country que acerca los sonidos y temas tradicionales al contexto actual con letras confesionales y autobiográficas. Un disco inspirado por las figuras de Bob Dylan, Velvet Underground o del novelista Thomas Wolfe. Un álbum ecléctico con una McHone en estado de gracia. 




Carson McHone
(Austin-Texas, USA)

Domingo 15 de marzo, 2020
El Almacén de Little Bobby
Calle Del Sol 20, Santander
Apertura 20h - Concierto 20:30h
Anticipada 12€ - Taquilla 15€
En Santander:
3er Tiempo (Plaza de la Esperanza s/n)
y Terminal Sur (Santa Lucía 30)
En internet: www.entradas.liberbank.es
(+gastos de distribución)

[Viernes 17 de abril, 2020] JERRY LEGER & THE SITUATION POR PRIMERA VEZ POR ESPAÑA PARA PRESENTAR SU ÁLBUM "TIME OUT FOR TOMORROW"


Jerry Leger & The Situation llegan por primera vez a España para presentar Time Out for Tomorrow, producido por Michael Timmins (Cowboy Junkies). Un trabajo en la línea cálida y sutil de Ron Sexsmith, Josh Rouse, Blue Rodeo o Ryan Adams.
En el primer vídeo del álbum, "Canvas of Gold", los de Toronto pintan sus sueños de country rock y entrelazan esa magia con imágenes minimalistas que recuerdan los clásicos anti-videos de los años ochenta de bandas como The Replacements. Al igual que Sturgill Simpson, Jerry Leger ignora las realidades actuales y se desvía en diferentes direcciones por el bien de sus canciones.
Jerry Leger, que a pesar de su juventud suma ya once discos a sus espaldas, ha girado en los últimos años junto a The Situation de forma incansable por Canadá y USA, compartiendo escenario con artistas como The Sadies, Deer Tick, Jim Lauderdale, Dawes, Justin Townes Earleo o Fred Eaglesmith.


Jerry Leger & The Situations
(Toronto, Canadá
)
Viernes 14 de abril, 2020
Sala Niágara
Calle San Simón 14, Santander
Apertura 21h - Concierto 21:30h
Entrada 12€
Anticipada en internet:
www.entradas.liberbank.es
(+gastos de distribución)

[Jueves 23 de abril, 2020] LAURENCE JONES BAND, HEREDEROS DE GRANDES DEL BLUES ROCK COMO GARY MOORE, ERIC CLAPTON, WALTER TROUT O RORY GALLAGHER, EN ESCENARIO SANTANDER


Laurence Jones regresa para presentar el homónimo Laurence Jones Band, un trabajo grabado en Miami y producido por Gregory Elias. Once temas originales junto a una versión del clásico "Day Tripper" de Lennon-McCartney.
No ha llegado a los treinta y ya se ha labrado un nombre propio dentro de la escena del blues. Los medios lo comparan con luminarias como Robin Trower. Nacido en Liverpool en el 92, comenzó sus estudios de guitarra clásica a los siete años y desde los dieciséis ha liderado sus propios proyectos. Suma seis discos a sus espaldas de los que ha vendido más de cincuenta mil copias. Ha sorprendido a público y medios como Classic Blues Rock Magazine, que lo destacó como "el más prometedor talento de la escena blues rock mundial". El mismísimo Walter Trout invitó a la banda en su gira por Reino Unido en 2013; "Laurence es un cruce entre Eric Clapton y Buddy Guy. Es un genio", afirmó.
Su sonido se nutre de referentes como Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan o Gary Moore. Ha sido galardonado como "Mejor guitarrista del año" en los European Music Awards en 2015, "Guitarrista del año" en los British Blues Awards en 2016 y "Mejor artista joven del año" en los British Blues Awards en 2014, 2015 y 2016, un privilegio que le permitió pasar a formar parte del Hall of Fame del blues y rock del Reino Unido.
Laurence Jones Band, a los que recientemente se ha incorporado el bajista Jack Alexander Timmis, han girado de forma incesante por toda Europa y Estados Unidos abriendo conciertos para grandes como Van Morrison, Walter Trout, Buddy Guy, Robert Cray, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd, Jools Holland, Eric Burdon o Jeff Beck, que se han deshecho en elogios hacia su carrera.




Laurence Jones Band
(Liverpool, UK)

Jueves 23 de abril, 2020
Escenario Santander
Avda. de la Constitución 39
Apertura 21h - Concierto 21:30h
Anticipada 14€ - Taquilla 17€
En Santander:
3er Tiempo (Plaza de la Esperanza s/n)
y Terminal Sur (Santa Lucía 30)
En internet: próximamente
(+gastos de distribución)

[Domingo 23 de febrero, 2020] KACY & CLAYTON LLEGAN JUNTO A SU BANDA CON "CARRYING ON", PRODUCIDO POR JEFF TWEEDY, ADMIRADOR CONFESO DEL GRUPO


Si el pasado noviembre disfrutaste del directo de Alice Wallace no deberías perderte a Kacy & Cayton, que llegan junto a su banda completa para presentar "Carrying On", producido por su admirador confeso Jeff Tweedy. 
Kacy Anderson y Clayton Linthicum crecieron a pocas millas de las Wood Mountain Uplands, una comunidad aislada al norte de Saskatchewan que se encuentra cerca de la frontera con Montana. Allí descubrieron y aprendieron la música country y el folk de familiares y vecinos, actuando en la taberna local y hablando de las tradiciones y las viejas historias familiares. Aseguran estar obsesionados por las texturas acústicas de los montes Apalaches y la tradición pastoral del country y el folk psicodélico inglés de los años sesenta y setenta. Una versión moderna y exultantemente joven, pero igual de atemporal, de dúos folk como Richard y Linda Thompson o Ian & Silvia Tyson.
Producidos nuevamente por Tweedy, Kacy & Clayton ofrecen uno de los sonidos más frescos de folk country que hemos escuchado en mucho tiempo. Voces magnéticas y canciones encantadoras en las que se entrelazan la expresiva voz y el brillante violín de Kacy Anderson con el intrincado trabajo de guitarra y las cálidas armonías vocales de su primo y compañero musical Clayton Linthicum. "La primera vez que escuché a Kacy & Clayton me quedé sorprendido por cómo habían absorbido todos los detalles y matices de lo que parecía un denominador común de mi colección de discos. Cuando les dije que eran tan buenos como los artistas que de alguna manera recreaban, no creo que me creyeran", afirma orgulloso Tweedy.


El debut del dúo canadiense en 2016 para New West Records, "Strange Country", les granjeó entusiastas críticas a ambos lados del Atlántico. La mezcla de influencias folk y country norteamericanas y de Gran Bretaña e Irlanda, bajo la batuta de Tweedy, inyectó energía joven y sensibilidad a su estilo, lo que les hizo dar un paso de gigante con "The Siren’s Song".
En "Carrying On" citan como influencias a Bobbie Gentry, Hoyt Axton, al steel guitar de Ralph Mooney, al sonido Bakersfield de los años cincuenta y a los violines de la música cajún. "En este disco no escucho todas esas influencias tanto como a ellos hablando de las cosas que aman de manera íntima, contando su propia historia", dice Tweedy. Una intensidad y una sensibilidad confesional que llega al alma del oyente.